唐代闺怨诗对《玉台新咏》中闺怨诗的传承与突破

以《玉台新咏》为代表的齐梁诗歌，为唐代文人的表达提供了借鉴的营养，《玉台新咏》所收的闺怨诗歌体现出的风格与追求，对唐代闺怨诗的影响贯穿有唐一代。唐代闺怨诗与《玉台新咏》中闺怨诗的因缘包括承与变两个方面，主要表现在：唐代闺怨诗的题材内容在继承的基础上又有所发展；唐代闺怨诗对《玉台新咏》中闺怨诗的意象的传承与突破；唐代闺怨诗在艺术表现手法方面的继承与突破。唐代闺怨诗在充分继承前代优秀传统的基础上又加以发展、壮大，与前代闺怨诗相比，又有了新的开拓。     

漫话闺怨诗

本文从三个方面介绍闺怨诗:一、闺怨诗的产生及其发展。发端于先秦两汉,成熟于魏晋,唐以后形式多样。二、闺怨诗的主题:爱情与托志帷房。分析用闺怨题材来表现这两个主题的原因。这是本文的重点。三、闺怨诗的艺术性。篇幅短小,含蓄不尽,手法新颖,形式多样,故流传千古,脍炙人口。     

刘颁及其诗歌散论

刘颁是北宋时期著名的史学家和文人,也是新余文化名人。他学问博洽,著述丰富,尤其在史学方面贡献突出。刘颁在文学方面的成就也很大,他一生写下大量诗歌和散文。刘颁的诗歌从题材上大致可分为六类：郊游诗;写景咏物诗;交游、赠送诗;酬唱诗;挽悼诗;咏史诗咏怀诗。     

额田王咏秋风歌之语象溯源

古代中日两国吟咏爱情的诗歌中，“秋风”一词时有所见。从日本最早的古典和歌大成《万叶集》中所记载的、由女歌人额田王所咪的“思近江天皇咏秋风歌”可知，它与中国六朝闺怨诗既有联系又有区别，“秋风”语象在当时的中日诗歌中具有不同的意蕴。     

苏轼“以诗为词”涵义综论

苏词打破了诗词之间的界限，体现出词体不断向传统诗歌靠拢的趋势：题材上实现诗词合流，风格上诗词界限不断消弭，文本与音乐不断疏离，在功能上体现出由娱情向述志的转变，创作观念上诗词渐可等量齐观，技法上进一步向诗歌领域借鉴，这就是苏轼“以诗为词”的主要内容。苏轼之后词的诗化趋势越来越明显，“以诗为词”的创作方式，由“要非本色”逐渐为后来词人接受。     

论白居易闺怨诗的主题内蕴、文化意蕴及文学地位

白居易的闺怨诗数量不多却韵味悠长，具有多重价值。其诗或述闺中女子所思所怀的复杂心态，或刺时悯民，或抒己不遇，呈现出丰赡的主题内蕴。缘时缘事而发的写作特点及诗人为政治家、文学家的独特视角使其闺怨诗蕴涵史学、社会学、美学等多重文化意蕴。白居易的闺怨诗以其思深意远、众韵兼备的特点而横绝中唐、俯瞰诸家。     

宋之问湖湘贬谪诗论

宋之问最早是以宫廷应制诗闻名诗坛的,他在两贬岭南、经历人生变故之后,诗歌题材、风格发生了重大变化。从其贬谪途经湖湘时所作的几首贬谪诗并联系其在岭南所作的贬谪诗来看,宋之问诗歌艺术的嬗变主要表现在诗歌题材的开拓、情感的表达以及艺术表现手法等几个方面。     

《诗经·唐风·葛生》诗旨辨析——兼论悼亡诗的相关问题

关于《唐风·葛生》的主旨,历来主要有四类观点:《毛诗序》以为刺晋献公;郑玄不指实于晋献公,而以为是丈夫久役丧亡,妻子居家独思的一首诗;严粲提出悼亡的观点,今人多认可;还有人认为是闺怨诗。比较众说,"刺晋献公"与"闺怨"的说法,或附会、或臆测,较难服人。通过解读文本,分析诗歌的内容与结构,可知《葛生》是妻子悼念亡夫的一首诗。诗用对比、递进、并列等手法,表达了独居女子愿百年之后与丈夫同归共穴的强烈愿望,体现了"《唐风》之厚"的美好品格。其伤存悼殁最哀,对后世悼亡诗深有影响,堪称悼亡诗之祖。     

白居易诗歌的分类与传播

白居易诗歌流传至今者近三千首，是唐代诗人中作品数量最多的一位。白居易的作品，在唐穆宗长庆年间由好友元镇协助，编成《白氏长庆集》五十卷，当时白居易将他的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。前三类都是古体诗，又按题材分为三类：讽谕诗注意反映种种政...     

讽谕诗与新乐府

阐述讽谕诗与新乐府的联系与区别。讽谕诗是指以讽谕为思想内容的诗歌,它可以有各种样式,新乐府是其中的一个重要样武;新乐府是唐人创制的一种诗歌形式,相对于古题乐府而言,题材内容分为讽谕和非讽谕两类。     

论李贺感士不遇诗歌的特色

李贺继承了屈原、宋玉、曹植、李白以来感士不遇的诗歌传统，又显示出新的特色。李诗较之以前的感土不遇诗增添了独有的凄冷幽邃的色彩，有着一种病态的美。李贺的感遇诗必然是内倾的、险谲的、感伤的，一己的，更侧重于个体意识的倾吐，自我心态的摹写，具有强烈的主体色彩。李诗具有浓重的主观写意色彩，往往笔带传神。感土不遇发展到李贺，产生了一种激跃性的发展，在中国诗歌史上占有重要地位。     

苏轼“以诗为词”涵义综论

苏词打破了诗词之间的界限,体现出词体不断向传统诗歌靠拢的趋势:题材上实现诗词合流,风格上诗词界限不断消弭,文本与音乐不断疏离,在功能上体现出由娱情向述志的转变,创作观念上诗词渐可等量齐观,技法上进一步向诗歌领域借鉴,这就是苏轼“以诗为词“的主要内容。苏轼之后词的诗化趋势越来越明显,“以诗为词“的创作方式,由“要非本色“逐渐为后来词人接受。     

“漂泊年来甚，羁旅情易伤”——试论张耒晚年诗歌创作心态

张耒弱冠及第，并由少公之客入于长公之门，得到了苏氏兄弟的共同赏识，经随苏氏兄弟共历仕途浮沉。晚年以诗、酒、梅、竹为体，虽屡与苏门文人唱和交流，诗歌却多以日常生活为创作题材，诗风更显超脱与平易。在苏门文人相继离世后，便出现“士人就学者众”的现象，这固然有文学上的原因，更与其思想性格和晚年心态密切相关。     

朱淑真闺怨诗词的情感特征

闺怨是中国文学的传统题材之一,以女性为主体,描写女性自身生活,但文学史上不少闺怨诗都出自男性之手,代人言情。宋代女作家朱淑真以其深厚的文学素养、丰富的内心世界、高超的艺术技巧为我们展示的闺怨诗词,情感真挚细腻,意境幽美凄凉,语言清新含蓄,给世人留下了了解古代妇女内心世界、社会环境和情感特征的宝贵财富。     

方回《瀛奎律髓》中对梅尧臣“送别诗”的品评

关于梅尧臣诗歌的批评接受,在宋代以来,得到学者的关注和研究。其"送别诗"可谓独树一帜,打破了往日悲伤惆怅的氛围,于诗体进行革新同为送别诗类,杜甫诗歌的内容篇幅远在梅诗之上,且批注颇有类似之处。以方回的诗学批注为基础,将梅尧臣与杜甫的送别诗进行对比观照,既可分析同样诗歌题材的前后沿承问题,又可探究梅诗独有的诗歌品性。     

浙地民俗诗对宋诗的领域拓展及手法创新

宋代两浙地区民俗诗创作十分繁荣，专题民俗诗大量涌现。专题民俗诗从纵横两个方面拓展了宋诗题材的表现领域和表现深度，并强调表现手法与民俗主题的契合度，其典型的表现手法有情境特写、全景鸟瞰、流程展示以及群像展览等，皆是对宋诗表现手法的丰富与拓展，增强了诗歌对于民俗文化的表现力度与史料价值。     

考源辨体析流变 敷理释名品诗心——评胡大雷《文选诗研究》

《文选诗研究》是一部选学专著，此书对《文选》诗歌作了比较系统而又深入的研究：辨析诗体，考镜源流，剖析各类诗的主题、题材、结构、风格，以及中古诗人在此类诗中所表现出来的心灵状态、抒情方式，由此探求出各类诗的总体特点及发展演变轨迹，进而从选体的研究扩大与延伸到整个汉魏六朝诗歌的研究。反过来说，从中古诗歌如此有机整体性的全面归纳和总结中，亦可加深对《文选》的理解。     

论李商隐和朱淑真两位爱情诗人之以词为诗

李商隐和朱淑真是中国文学史两位著名的爱情诗人,他们的诗歌以抒发柔婉细腻的感情为主,选取了纤细、感伤的意象,共同体现了浓郁的词体的特点,分别揭橥了晚唐词从诗分化出来,南宋初诗词合流的文学发展过程。     

论古典小说中“闺怨”的“意象化情节”建构——以《金瓶梅》、《林兰香》为例

中国古典小说在形成和发展过程中几乎汲取了前代所有其它文体样式的成就,于古典诗歌中尤其受益良多。“意象”是探讨古典诗歌艺术的重要范畴。“意象”在古典小说作品中的具体呈现形态,最突出的就是“意象化情节”。“意象化情节”充分利用“意象”在小说情节结构中的作用,除了兼有“意象”主客交融、虚实相生的优点外,还具有动作性与表演性,是小说情节演进中的一环。“闺怨”是古典诗词的传统题材,由此形成了丰富的“意象”景观。古典小说尤其是人情小说经常涉及“闺怨”这一传统题材的描写,当然也会自觉借鉴古典诗词已有的艺术表达成就。本文试图以《金瓶梅》、《林兰香》为例,探讨古典小说中“闺怨”的“意象化情节“建构。     

象征品格诗歌和感知品格诗歌比较论

随着心理学对诗歌研究影响的加深，人们对诗的分类越来越趋于内向化。现在又有人从审美心理的角度，将诗歌分为写实品格、抒情品格、寓理品格和象征品格等四类。本文在此基础上，将诗歌分为象征品格和感知品格两大类，并从诗歌的呈现内容、表现方式、取象途径和组象方法四个方面对这两种品格诗歌进行比较。