关于中小学音乐教学教育本质的思考

所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质,对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始,专业与素养相结合,通过科学的理解音乐创新教育,实现审美体验的价值功能。     

“体验快乐”让音乐课充满魅力

小学音乐教学中,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验,让学生在音乐活动中愉悦身心,体验快乐是音乐以审美体验为核心的体现。在小学音乐教学中,在引导学生主动参与音乐活动时,要尊重个体的不同音乐体验和学习方式,强调音乐的情感体验,创设愉悦情境,让学生舒心地享受音乐;并营造实践空间,让学生尽请地表现音乐;同时融入多元化教学内容,让学生积极地创编音乐。     

中国传统音乐的美学观探折

中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐组成,因此,中国传统音乐的美学观就应该是由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐在不同的社会阶层和不同文化层次上整体构筑而成的。     

音乐本体之思

对音乐本体的研究是音乐学、音乐哲学的一个核心问题。音乐的本体研究关乎音乐是什么、音乐的内容与形式、音乐的自律性与他律性、音乐同其他艺术的关系、音乐的社会作用等等一系列问题。在哲学的层面上来研究音乐本体势必要对音乐本体中的本体概念进行前提性的清理,结合哲学自身的发展,本文通过对本体概念的反思、厘清,揭示了音乐本体研究的困境和可能的研究路向。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。     

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

论旅游音乐的社会经济价值——以歌曲《温泉河》为例

旅游音乐的产生具有一定的社会经济背景。旅游音乐具有文化价值和经济价值。旅游音乐是音乐经济与旅游经济的耦合体。通过打造旅游地音乐名片、发展音乐节会旅游、开发式保护民间音乐资源、培育演艺市场、开发音乐旅游商品、发展传媒音乐等途径,推动旅游音乐与旅游经济协调发展,发挥叠加效应。     

浅谈音乐在艺术体操中的作用

本文论述了音乐与艺术体操的关系、艺术体操中的音乐与一般欣赏性音乐的区别及音乐在艺术体操中的作用和怎样选编艺术体操音乐,并论述根据所选的音乐如何对艺术体操成套动作进行设计编排,及在成套动作中对音乐的表现。     

音乐理论和音乐创造力的培养关系研究

就音乐领域的学习来看,音乐理论和音乐创造力看起来没有任何联系,但是音乐创造力的培养是离不开音乐的基本理论的,但就时间经验来看,音乐创造力的提高与扎实的音乐理论知识是分不开的。音乐理论即是对音乐进行研究的理论,而音乐也是培养一个人的创造力的重要学科。音乐创造力的概念来源于西方,音乐创造力看似是一种无法被实质量化的东西,但是其深刻却很大的影响着一名音乐人的成就和能够到达的高度。因此,该文将以此为突破口就音乐理论与创造力之间的培养关系进行一个简要的分析。     

小学音乐课堂有效教学策略研究——谈音乐课堂如何实施愉快教学法

音乐课情境教学能运用音乐特有的艺术魅力,使学生在兴趣盎然中学习音乐.愉快教学法运用到音乐教学中,让学生在轻松愉快的音乐实践中可感受音乐、体验音乐、创造音乐.     

音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对以下三方面的论述:从"音乐的本原"所引发的对音乐分析方法的思考、当代心理学的发展对音乐分析方法的启示、音乐分析方法与音乐能力发展的关系,得出笔者的观点:科学合理的音乐分析方法对人的音乐能力的培养、发展具有积极作用;反过来,音乐能力的发展也会促进音乐分析活动的有效进行。     

“善”与“美”的交织——试探欧阳修的音乐功能观

在中国音乐美学思想的理论中,欧阳修的音乐美学思想是丰富而深刻的。审视欧阳修的音乐美学思想,可以发现他音乐观中的矛盾性：“善”与“美”的交织,即强调音乐的教化补世作用,也推崇音乐艺术怡悦性情的美感作用和审美娱乐价值。欧阳修坚持音乐艺术的审美价值,提出音乐“自释”和“平其心”、“养其疾”的音乐功能观,同时也非常注重音乐的教化补世作用,强调“导志”、“移人”的传统音乐功用观。     

面向推荐系统的音乐内涵空间建模研究

针对现有音乐推荐系统中音乐情感分析方法很难满足用户情感需求的问题,提出音乐内涵空间方法分析音乐情感。该方法选取音乐力度、速度、音强等表现要素,基于两极尺度的语义,构建音乐内涵空间。通过音乐内涵空间表示音乐情感,减少了音频特征客观水平与主观情感范围之间的差距,解决了情感标签标注音乐中由于用户情感经历不同造成的对音乐情感标注的主观差异性问题。在10 672条音乐评价数据集上,采用Kendall’s tau距离进行有效性验证,与基于情感标签推荐相比,实验结果表明,基于音乐内涵空间推荐音乐能较好地满足用户的情感需求。     

浅谈汉斯立克《论音乐的美》中的几个音乐美学问题

汉斯立克的《论音乐的美》是对音乐美学中核心问题音乐本质的思考,所讨论的课题围绕着音乐与现实的关系问题,音乐能否表现感情,音乐的内容与形式等根本性的问题,该书集中反映了汉斯立克的自律论音乐美学观点。     

学习钢琴对儿童音乐素质的培养与提高

音符(音乐)是开启人类智慧大门的一把钥匙。如果学生缺乏必要的音乐素质,音乐的美感就不能为学生所接受,音乐本身就会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。因此在教学中不仅要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧,而且要在培养和提高学生音乐素质上多下功夫。     

音乐教学生活化的实践与思考

在音乐教学中,音乐教学应向社会延伸,让社会生活进入音乐课堂,让教学充满时代的气息和活力。音乐教学要真正体现学生的生活,学生才能更好地在生活中感悟音乐。音乐教师应该树立音乐教学生活化的教学观念,从教学实践中不断总结、精心提炼,引导学生更加热爱生活,更热爱音乐艺术。     

高中音乐课堂中音乐的美感体验研究

在高中的音乐教学中,要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程,聆听声音始终是音乐课堂的主要内容,要想让学生感受到音乐的美感,需要的就是设置情境,加强聆听的魅力。给学生一个音乐背景,设计完美的音乐聆听环境,重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。     

长笛教学中的学生心理学探究

培养学生的音乐知觉、音乐情感、学习意志是贯穿长笛演奏始终的丝线,对学生音乐知觉的培养是音乐综合素质的基础;对学生音乐情感的培养是音乐理解的升华;对学生意志的培养是音乐知觉和音乐情感的支撑。     

浅谈如何提高音乐鉴赏能力

家长在培养孩子学习音乐特长的同时,不要忽视培养孩子感受音乐、鉴赏音乐的能力,不要把孩子培养成简单的"音乐工匠",本文主要从对音乐的聆听、体验、创造三方面入手,去培养孩子的音乐鉴赏能力。