"点睛":明清小说评点中的画论术语一探

明清小说评点中频繁出现“点睛”、“画龙点睛”、“传神写照”等画论述语，深受中国古代画论的影响，本文主要梳理明清著名小说评点中的“点睛”等术语的源流，揭示中国古代小说评点的某些特征及其与画论的关系。     

汉语文学的文体意识及文体互渗

对于把文章统绪问题看得高于一切的中国古代作家而言,"文各有体",是进行文学创作时需要遵循的一条最为基本的原则,这与汉语书面表达对语言形式的特别关注有直接关系。然而,"文各有体"只是汉语文学文本形态的一个方面,与之形成对比的,则是文体之间的互相渗透,其形式包括作为核心文本的诗与文之间的平行互渗,核心文体与边缘文体之间的互渗与影响,以及新文体对旧文体形式的吸纳与包容。     

苏轼"诗画本一律"说探析

苏轼认为诗画有相通之处,诗为“有声画”、“无色画”,画为“无声诗”、“有形诗”。但诗画毕竟是两种不同的智性模式,诗可以舍弃具体的形象,单纯追求无限流动的意象,但画却必须要借助形象才能成立。     

略谈苏轼的诗歌理论

苏轼是我国古代在诗、词、文、书、画各方面都取得杰出成就的全能作家。他的文艺理论是从他丰富的创作和鉴赏活动的实践经验中总结出来的,本身是一个整体。文艺的各门类之间,有相通的共同规律,又有相对的特殊规律。苏轼的诗论,与其文论、画论、书论相通而相互发明,但又有它相异的特殊性。东坡于诗论,没有专门的论著,他关于论诗的真知灼见散述于他的许多序文、题跋、书简、随笔、札记之中,如将其这方面的见解连缀起来,也可看出他关于诗歌创作、鉴赏和批评的理论系统。现以苏轼关于论诗的杂文为主,兼及其有关的画论、文论,并结合他的诗歌创作、鉴赏及批评实践,来谈谈他的诗歌理论。     

论中国山水画的诗意表达

以魏晋时期山水诗和山水画产生为契机,论述进仕无门而“性好山水”的士人在玄学影响下生成的独具超世情怀;阐述此类画家寄情于山水诗、画,为山水画追求诗意表达所提供的必然条件,并通过对王维、苏轼、郭若虚和石涛等人诗与画相互感发的脉络梳理,以古代诗论画论为依据论证了中国山水画的诗意表达。     

四座江南园林的声环境功能

通过物理测量分析与声景观特征调研，对4座典型的江南园林（拙政园、留园、怡园与藕园）景观格局中蕴涵的声环境功能进行了研究．结果表明，中国古典园林的景观格局具有明显的隔声降噪功能，其与诗画互渗、互为境界，或直接将诗画转化为景观佳构的声景观营造，赋予了中国古典园林声环境独特的诗情画意．     

论中国诗画对中国盆景的影响

探讨了在中国盆景民族风格的形成与发展中 ,中国诗画对它的深刻影响。认为中国盆景与中国诗画有着相通的空间意识 ,并以画为形 ,以诗为魂 ,盆景与诗画相融合是中国盆景发展之路     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

历史中的“性别”解读——以孝子图像中女性形象为例

以考古发现及古代流传的“孝子故事图像”为中心 ,讨论“二十四孝”形成过程中的女性形象及“社会性别”的历史与文化建构诸问题。其关注的要点有 :儒家伦理与行动———“孝道”中的女性形象 ;古代女性规范———“妇道”与“孝道”互渗中的女性性别建构。希望借助这个历史中的“性别”解读 ,拓展对中国妇女史、性别史以及两性关系等议题的讨论空间。     

中国先进知识分子接受马克思主义的传统文化底蕴

中国先进的知识分子接受马克思主义有着中国传统文化的底蕴：中国传统文化的实用理性与马克思主义有相通之处，中国传统文化中的朴素唯物主义与马克思主义的唯物主义有契合之处。中国传统的“大同”社会理想与共产主义理想异曲同工。     

“秘响旁通”与西方的互文性理论——兼谈对比较文学认识论的意义

我国“秘响旁通”之说与西方的互文性理论存在许多相通之处,其核心观点都是注重文本之间的相互指涉与相互引发,注重文本意义的派生与演化规律以及文本与文化之间的关系。复调复旨性,网络互动性,开放性和文化性是它们的共同特点,这种相通对于比较文学认识论具有意义。     

汪榕培典籍英译思想研究

“译可译,非常译”和“传神达意”是汪榕培提出的中国典籍复译理论和典籍翻译标准,是汪榕培典籍翻译实践的理论总结。从理论渊源上看,“译可译,非常译”来自中国的道家典籍《道德经》,“传神达意”主要来自中国的传统画论和“言意之辨”,是中国传统理论的进一步应用与发展;从理论本质上看,“译可译,非常译”为典籍复译找到了理论依据,“传神达意”则是中国传统画论与传统哲学结合起来产生的新译论;从理论运用角度看,“译可译,非常译”为当下的典籍复译提供了更多的视角,“传神达意”作为典籍翻译的标准,还有模糊之处和进一步拓展的空间。     

意象思维与中国古典文论--兼谈"原型"

意象思维是中国传统思维方式，在中华元典中已有所体现。这种思维方式影响了古代文学理论的诸多范畴，并形成了中国传统的审美意象批评。“意象”与西方文论中的“原型”具有相通之处，但中国的意象批评更注重审美特性。     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

笔记辨体与笔记小说研究

“笔记小说”是中国古代小说文体中备受争议的研究对象。该概念提出伊始，即因界定不科学、运用不规范而造成了一定的混乱。鉴于“新笔记小说”兴起，因而否定乃至取消“笔记小说”的做法，并不符合文学发展规律和小说研究的需要。梳理笔记小说研究史，科学界定概念，区分其与笔记及其他小说文体的关系，明确其文体特征，限定其收录范围，确立笔记小说的文体独立地位，对于推进笔记和小说的研究，均十分必要。     

论《水浒传》思想的墨学渊源

《水浒传》忠义观所蕴含的社会理想与墨学有相通之处,一是“八方共域,异姓一家”与墨家的“兼爱”;二是向往“快活”与墨家的“喜利恶害”;三是“以贤为能,纪律严明”与墨家尚贤、尚同;四是“替天行道”与墨家天志。但水泊梁山作为古代中国乌托邦的一种形式,同墨家兼爱社会一样都是虚幻的,在封建社会的汪洋大海中,只能在被八百里水泊隔开的孤岛中暂时地有限地存在。     

论儒家、道家与《周易》的和谐美学思想

先秦时期的儒道两家以及《周易》是“和”学思想的主要代表。这三者的和谐美学思想有其相通之处,但又各具特色,特别是《周易》的和谐思想代表了中国古代和谐思想的最高成就。本文就这三者的和谐观的异同作一分析。     

论王维诗歌诗画合一特征的艺术成因

中国古代的田园山水诗同古典绘画艺术有着极其相似的美学特质。王维是唐代著名的画家和山水诗人,他的诗作呈现出“诗画合一”的审美特色。这种艺术成因主要来自诗人创作时将写作与绘画两种技法的融合,诗人将白描、瞬间画面捕捉、色彩烘托以及构图方法融于诗歌创作,产生了“诗画合一”的艺术效果。     

先秦“和”学辨

近年文化史研究很注意对古代中国“和”的学说进行发掘,见仁见智,评价不一。有称之为古代“谏议理论”的,有称之为“朴素辩证法”的,也有称之为中国古代文化的“最高境界”的。有歌之的,有毁之的。这方面笔者不拟搞观点一律,妄加裁判,只是着重就“和”学在先秦与后代的差异作些辨析,希望由此说明一点:在     

论钟惺《诗论》

钟惺在《诗论》中提出的“诗乃活物”的卓越见解，使读者的阅读活动直接进入诗学的研究范畴，在中国古代诗学理论中独树一帜。这不仅是向传统的以作家为中心的创作美学提出挑战，同时使人们对文学的理解，有了一种全新的思考和把握途径。因而，重新评价钟惺的《诗论》无疑是十分必要的。