中国传统音乐的美学观探折

中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐组成,因此,中国传统音乐的美学观就应该是由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐在不同的社会阶层和不同文化层次上整体构筑而成的。     

音乐本体之思

对音乐本体的研究是音乐学、音乐哲学的一个核心问题。音乐的本体研究关乎音乐是什么、音乐的内容与形式、音乐的自律性与他律性、音乐同其他艺术的关系、音乐的社会作用等等一系列问题。在哲学的层面上来研究音乐本体势必要对音乐本体中的本体概念进行前提性的清理,结合哲学自身的发展,本文通过对本体概念的反思、厘清,揭示了音乐本体研究的困境和可能的研究路向。     

关于中小学音乐教学教育本质的思考

所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质,对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始,专业与素养相结合,通过科学的理解音乐创新教育,实现审美体验的价值功能。     

论旅游音乐的社会经济价值——以歌曲《温泉河》为例

旅游音乐的产生具有一定的社会经济背景。旅游音乐具有文化价值和经济价值。旅游音乐是音乐经济与旅游经济的耦合体。通过打造旅游地音乐名片、发展音乐节会旅游、开发式保护民间音乐资源、培育演艺市场、开发音乐旅游商品、发展传媒音乐等途径,推动旅游音乐与旅游经济协调发展,发挥叠加效应。     

改革开放以来西藏音乐事业的发展特点

文章围绕改革开放以来西藏音乐事业的发展状况,通过对这一时期的音乐人才培养、音乐创作、音乐表演、音乐交流、音乐研究、音乐教育以及藏族通俗音乐的产生,西藏电声乐队的兴起,区外作者参与西藏音乐体裁、题材的创作及研究等情况进行分析和理论研究,阐述了改革开放以来西藏音乐事业的发展概貌及特点。     

音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对以下三方面的论述:从"音乐的本原"所引发的对音乐分析方法的思考、当代心理学的发展对音乐分析方法的启示、音乐分析方法与音乐能力发展的关系,得出笔者的观点:科学合理的音乐分析方法对人的音乐能力的培养、发展具有积极作用;反过来,音乐能力的发展也会促进音乐分析活动的有效进行。     

浅谈如何提高音乐鉴赏能力

家长在培养孩子学习音乐特长的同时,不要忽视培养孩子感受音乐、鉴赏音乐的能力,不要把孩子培养成简单的"音乐工匠",本文主要从对音乐的聆听、体验、创造三方面入手,去培养孩子的音乐鉴赏能力。     

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

小学音乐课堂有效教学策略研究——谈音乐课堂如何实施愉快教学法

音乐课情境教学能运用音乐特有的艺术魅力,使学生在兴趣盎然中学习音乐.愉快教学法运用到音乐教学中,让学生在轻松愉快的音乐实践中可感受音乐、体验音乐、创造音乐.     

高校音乐艺术专业新型教学模式的探索

本文针对当前国内高等教育大众化,高校音乐艺术专业培养目标、课程体系、教学内容、教学模式、教学质量、音乐创新型人才进行了探讨。提出了我国高等音乐艺术教育大众化培养方向,即音乐教育者与音乐传播者。面对当今形势,我国高等音乐艺术教育必须转变教育观念,调整、充实、加强、创新,建立一套保证教学质量的新的课程体系标准和新的教学模式来保障音乐艺术专业人才的培养质量,创设健康有序、宽松和谐、激励进取,有利于音乐艺术专业创新型人才脱颖而出的教育环境。     

谈音乐审美中的听觉感性体验

音乐是一门特征鲜明的艺术，它给人美的感受是通过音响的实体，而音乐区别于其他艺术的基本特征就是其听觉艺术，每一种音乐的存在都有与之相适应的听觉审美受众群体，因此，良好的音乐听觉感性式样，是音乐审美本质的基础。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

流行音乐中的典范艺术家——芭芭拉·史翠珊

在众多西方流行音乐艺术家当中,芭芭拉.史翠珊是一位代表人物。她所代表的音乐类型是从上世纪早期开始,一直延续下来的一种理性的、优雅的主流通俗音乐。我们通过歌唱艺术和表演艺术两个方面来欣赏她的一些作品,进而介绍西方的流行音乐,让音乐欣赏的课堂变得生动、丰富且与时俱进。     

论藏族传统声乐艺术的美学特征

藏族传统声乐艺术是藏族先民在千百年来不断总结和完善的艺术结晶.它的美学特征是根植于自身文化传统,也是通过具体的演唱特点和技巧来实现的.文章阐述了藏族传统声乐美学的构成因素,以及几种具有代表性的歌唱技法,旨在使藏族传统的声乐艺术在传承和发展中,能够把自身富有特性的美学传统延续下去,并能在现代藏族声乐艺术中展现出来.     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。     

百年现代艺术简述

十九世纪末到如今,百余年的艺术历程,欧洲艺术流派此起彼伏,层出不穷.艺术已从传统的写实走向抽象化、多元化、综合化,艺术观念已与新工艺、新材料、高科技密切结合,艺术概念也发生了翻天覆地的变化.     

建筑艺术美与音乐艺术美的相关性

文章以建筑艺术欣赏的角度,从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析入手,多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点;进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性;探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。     

普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释

普通高校公共音乐艺术课程对于大学生提高音乐审美素养,培养创造能力和完善人的作用无可替代,其位于学校艺术教育最高阶段的特殊性决定了其教学定位、方式和方法上都与初、中等教育阶段截然不同。普通高等公共音乐鉴赏类课程教学最主要的是为了让学生获得更高审美体验以进行审美解释而存在的解释。关于审美理解的不同将导致教学趋于异化。     

对高师声乐课教学的几点思考

新的《全日制义务教育音乐课程标准》展示了一系列新的音乐教育理念,其推动着基础音乐教育的改革与发展,也呼唤着高师音乐专业从知识结构上调整充实。声乐课教学必须改变传统的、缺乏师范特色的教学现状,从强化理论教学,注重知识的多元化培养,突破唱法局限,加强艺术实践,加强民族声乐教学等方面积极探索,有效地发挥声乐课培养符合基础教育要求的音乐师资的作用。