刘天华与二胡艺术

刘天华为实现毕生为之奋斗的“改进国乐”事业，以民族器乐二胡为突破点。通过创作、演奏、教学、乐器改造以及理论研究的长期探索与实践，为二胡在我国民族器乐及专业音乐教育和近代音乐化发展中赢得了一席不容忽视的地位，奠定了二胡的发展基础和方向。也奠定了自己作为中国二胡学派奠基人的地位。     

刘天华音乐美学思想探析

刘天华是我国“五四”时期的国乐大师,他在创作中深刻揭示了“五四”时期知识分子的复杂心态和文化境遇,真切抒发了寻找光明出路的内心要求。他提倡音乐的平民性、普及性以及改革民族音乐等美学思想,超越了时代,在今天仍有重要的启示意艾。     

承中鉴西博采群芳--浅析刘天华对我国二胡艺术的贡献

刘天华大师在二胡艺术发展史上有其特殊的贡献，他以毕生的精力从事民族器乐(特别是二胡艺术)的研究，把研究、创作和教学等方面结合起来，承中继西、博采群芳，为我国民族器乐的发展提供了典范的发展经验。这些经验曾带动过我国20世纪五六十年代的二胡发展，改革开放后，我国的二胡艺术有了更大的发展，而进一步研究并实践刘天华先生对现今和以后的二胡艺术发展将有其深远的意义。     

对刘天华二胡作品的分析（二）

刘天华先生是二十世纪初期我国杰出的音乐教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中,几乎接触了各种主要的中西乐器和音乐理论,更是精通二胡、琵琶等中国名族乐器的演奏。他所创作的二胡十大名曲更是对当今二胡演奏技法以及二胡的传承和发展作出了巨大的贡献。本文针对刘天华先生创作的其中两首二胡曲,进行了简单的介绍和分析。     

谈琵琶弹挑技法

弹挑技法在琵琶演奏中具有重要作用。弹挑技法包括准备阶段：即演奏者以正确、自然、大方的姿势为演奏做好准备。着力阶段：即弹挑的基本动作，包括弹、挑与手腕的协调运动。结束阶段：即用力和放松达到协调状态。     

琵琶演奏艺术的发展脉络

琵琶是我国传统的民族弹拨乐器。在漫长的历史演进过程中,其乐器造型．音乐性能,甚至表演风格都曾发生极大的变化。本文通过简要梳理琵琶演奏艺术的发展脉络,认识其演进形式,社会背景及人文审美取向。本文对琵琶演奏艺术的发展脉络做了详细的阐述。     

略谈琵琶的演奏与名曲的赏析

琵琶是我国优秀的民族乐器,本文介绍了琵琶的历史及文武曲的特点,并通过对《十面埋伏》和《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》这两首琵琶名曲的结构、音乐形象的分析,多方位、多侧面的研究和说明,使读者能对琵琶的演奏技巧和音乐表现力有更深入的了解。     

试论琵琶演奏中的灵感思维与动作思维

灵感和动作思维是琵琶演奏中两种重要的思维形式.灵感思维是大脑瞬间产生的一种创造性的认识,具有创造性、跳跃性、瞬时性等特点.它可以促进琵琶演奏技巧能力的瞬间升华,可以创造性地表现乐曲情感.动作思维将思维寓于动作之中,具有模仿性,实践性和直观性等特点.它有助于对演奏的基本动作和表观性技巧进行适当调控,有利于建立合理的"动力定型".     

琵琶演奏中的美学要求

琵琶演奏具有独特的美学效果,演奏时需做到点与线、线与点的完美结合;需表现出音韵美,还要展现出形神兼备的表演状态。笔者通过四个方面进行阐述,探讨了琵琶演奏中独特的美学要求,亦表现了琵琶这种乐器在演奏艺术上独特的音乐与文化价值。     

试析《空山鸟语》的创作特点

《空山鸟语》是民族音乐家刘天华的代表作之一。文章通过对《空山鸟语》进行不同角度的分析，探讨这个作品在创作上的一些特点。     

地方高校音乐专业琵琶教学的思考

琵琶是我国民族乐器中历史最为悠久、极具表现力的弹拨乐器之一。它的音色优美,琵琶演奏技法多且复杂,因而初学门槛高,不容易掌握、精通。在琵琶专业教学中,我们应当明确教学目标,选择好教学内容,改进教学方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高地方院校琵琶教学质量。     

网络音乐的创作和传播艺术特征解析

随着移动网络和网络技术的快速发展,新媒体技术和传统音乐的紧密结合使传统音乐的创作、贮存以及传播形式发生了巨大的变化,并且两者之间的相互融合给我们带来了不同于传统音乐形式的网络音乐。而从庞龙、香香、刀郎、杨臣刚为代表的网络歌手的火爆程度也不难看出目前网络音乐在中国社会的受欢迎程度。因此,在现在网络迅速发展的情况下,如何正确认识网络音乐及其创作和传播艺术特征,规范和引导网络音乐的健康发展,已经成为摆在我国音乐工作者面前的一项迫切而重要的新课题。     

莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.     

浅谈阿尔肯的钢琴音乐创作特征

作为浪漫主义一位伟大而又并不为人所熟知的作曲家、钢琴家和锕琴教育家,阿尔肯的创作富于激情和挑战,并对后世的音乐家产生较为深远的影响,他和同时代伟大的音乐家们共同把钢琴音乐推向浪漫主义之巅.在钢琴音乐得到充分普及的今天,重新审视并分析阿尔肯钢琴音乐的创作及特征,对于丰富钢琴音乐文献和演奏技法的研究具有重要的现实意义.     

浅谈歌曲音乐主题写作

歌曲音乐主题是概括整个歌曲思想、感情、性格的核心曲调,这个“核心”象一条主线贯穿整个歌曲,是歌曲创作中发展的基础。从全局考虑,抓住整个歌词的内在情绪写作音乐主题曲调以及设计一个具有独特性的节奏来塑造音乐形象,努力写出准确、生动、感人的音乐主题。     

论高校音乐教育的改革与创新

我们正处于一个剧烈变革的社会转型时期，社会的转型为我国的高校音乐教育事业的改革和发展提供了良好的机遇，但同时也对一些相沿成习的教育观念提出了严峻的挑战。必须革除重音乐技巧轻文化知识、重音乐技术轻音乐理论、重本专业轻相邻专业、重文本知识轻实践能力等观念。开放型、综合型、思考型音乐人才是高校音乐教育的最终培养目标。     

印象主义思潮在音乐中的表现特征

19世纪后期,随着自然主义文学、象征主义诗歌、印象主义绘画的诞生,印象主义音乐也随之诞生。这些文学艺术流派对音乐的影响是复杂的,多方面的,因而,也使印象主义在音乐创作中显现出比较复杂的特征和表现形态。     

论编辑创新功能的时代特征

现代社会是以创新为特征的社会,编辑创新体系在社会发展中的作用越来越受到大家的关注.编辑创新应在工作目标、人才规格、组织形式、市场占有及品牌上有所突破.     

崇尚"自然"--试论刘辰翁文学创作观

从刘辰翁的创作与文学评点实践看,崇尚"自然"可以说是他的文学创作观.它具体表现为三个方面其一,创作主体(作者)情感之自然"不平则鸣"、"真";其二,文章思想(内容)之自然"兴寄深厚"、"风雅";其三,文章行文(语言)之自然"诗无改法"、"天籁".     

计算机音乐创作中音色的融合度控制

针对在利用计算机合成音乐时,影响音色融合度的两个方面进行了分析与论述,通过若干创作实例,有针对性地进行实际操作与分析,为计算机音乐创作中,仿真音色的使用及调控探寻更好的方法和途径.