歌唱的心理

歌唱的心理,决定着歌唱者的成功与失败.在学习歌唱的过程中,必须注意培养正确、稳定、平和的心理状态,这样才能克服由于异常心理造成的歌唱呼吸紧张,声音不通畅等诸多不足,逐渐走上健康的歌唱道路.     

歌唱心理障碍的分析与调控

歌唱心理直接影响着歌唱技术和表演水平的提高.消除各种心理障碍,声乐学习才能不断进步.通过对歌唱心理障碍的细致分析,提出调控歌唱心理的方法.     

浅谈生理与心理对歌唱的影响

生理与心理作为影响歌唱的最重要因素,具有举足轻重的作用。本文通过对生理规律、生理现象、心理活动、心理素质等与歌唱之间关系的剖析,论证了生理和心理在歌唱中所产生的作用与影响。     

声乐学习中培养"歌唱内感"的重要意义

"歌唱内感"是在歌唱发声活动中歌唱心理对歌唱肌体内部运动感觉的一种感受 和反应。"歌唱内感"的培养不仅是歌唱实践中必须获得的歌唱体验,更是声乐理论研究 领域中的重要课题。     

谈谈心理活动对歌唱的影响

要使我们的声音更加优美、动听,必须要正确调动和支配自身与歌唱有关的各个器官,养成正确、良好的歌唱习惯,全身心的投入到歌唱艺术中去。在表达作品的过程中,心理活动对歌唱表现起着至关重要的作用。从歌唱发声的心理感觉、思维、想象、意志等方面入手,分析歌唱者各种心理障碍产生的原因,从而寻求出在歌唱过程中提高自身声乐水平的方法。     

歌唱者的物质和意识观

歌唱是高等动物感觉、心理即人类意识的产物,人体的各发声器官是歌唱的主体,而意识的能动控制和反映物质又是学习歌唱过程的重要手段。所以,歌唱者既要有健康的体魄作为物质基础,又要有良好意识来指令物质器官为歌唱服务。     

影响声乐演唱的心理因素

人的行为都是在心理活动的支配下进行的。歌唱者无论在演唱技巧的表现上还是在歌唱艺术的表演上，都贯穿着复杂的心理活动。歌唱心理是学唱入门的钥匙，它在声乐演唱和教学中的位置非常重要。歌唱心理很复杂，它受情绪、性格、意识、气质等的影响。     

粗探变声期的声乐教学

变声期是青春期人体嗓音变化的特殊阶段。此期间,由于身体状况的变化,青少年常会因喉咽部不适、音高及音色的变化惧怕歌唱或丧失歌唱的信心,产生严重的歌唱心理障碍。针对这一现象,笔者从青春期青少年声带变化及歌唱心理变化的分析入手,试图引导变声期的青少年正确认识变声期的发声现象,科学合理地进行歌唱训练。     

论声乐教学中学生歌唱心理素质的培养

通过对声乐艺术与心理学的深入研究并结合教学实践,认为：声乐艺术与心理是紧密联系并互相作用的;健康良好的心理状态,是成功歌唱的前提和基础;控制和调节心理状态,对歌唱的训练和学习,对教师教学成果的优劣将起着十分重要的作用。     

象思维在歌唱训练中的体现形式与功能

歌唱发音是人类生理机能中最富有技术性的一种机能。关于音响、技术等问题,只有在实践中亲身去体验、感受才能把握。在声乐训练这一项复杂的生理心理教学活动中,象思维是歌者具体感知参与歌唱各器官的间接的、概括的反映．它以歌唱感觉为基础,使歌唱感觉活动更深化、更清晰、更完善。     

怎样克服歌唱表演的紧张心理

紧张心理对于参加歌唱表演的人来说是客观存在的。表演者不应回避它，要培养良好的心理素质，学会自我调节，自我控制，保持良好的心理状态，只有这样才能在歌唱表演中发挥出自己最佳的技术水平。     

谈歌唱心理的培养与形成

克服恐惧心理和急躁心理 ,是建立良好歌唱信息的关键 ,其次 ,培养想象能力和表现欲望 ,了解作品风格也是歌唱艺术成功的重要环节     

论感觉在声乐技巧训练中的重要作用

歌唱技巧无论在理论方法，还是对生理、歌唱乐器的调节上，都必须以感觉为基础，如果歌唱技巧的掌握失去感觉的前提，歌唱将是苍白无力的。歌唱的目的是为审美、为艺术，而技巧训练是为获得高超的技巧，终极的目的是为歌唱。如果歌唱表演不遵循技巧训练的规律，不以科学的方法为前提基础，势必终将得不到技巧，不能艺术的歌唱。影响歌唱技巧提高的因素有很多，除了科学地歌唱方法之外，在技巧训练过程中还必须以心理学的相关因素对歌唱生理器官进行调控，对于抽象的科学方法进行以内在心理指引使之具象化，达到人声一体，心想、神话的效果。     

浅谈声乐表演与教学心理素质的培养

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术,它通过人的思想感情,利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知,通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质,声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的环节,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,从而完成声乐的艺术创作。     

声乐演唱的心理训练

歌唱艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术技艺的表演艺术,而演唱者本身就是一种"乐器",通过它对歌曲作品进行艺术再创造。良好的心理对于演唱者正常发挥水平,准确表现音乐作品具有重要的作用,是一个出色的演唱者的必备素质。本文以心理学理论为指导,从声乐学习出发,阐述了如何做好声乐演唱的心理训练以促进良好心理状态的形成。     

论声乐教学中学生积极歌唱心理的培养

现代声乐教学中学生心理存在自信心不足、对声乐认识不够、注意力不集中等问题。造成这种消极心理的原因涉及技能方面、心理方面和教师方面。教师应从营造学习氛围、培养学生毅力、严格要求学生等方面培养学生积极的歌唱心理。     

略论歌唱的三个心理特征

歌唱的心理特征包括思维特征、想象特征和情感特征。歌唱中正确的理解和认识,完全依靠思维与想象(即语言思维活动)。想象本身也伴随着大量的思维活动,清晰、准确的形象或意象,来自思维中的想象活动。情感表现则是歌唱心理结构的外化结果,是歌唱者主观审美感的外化表现过程,是主观创造意识与客观表现的协调、平衡与统一。     

论心理状态的调节与声乐演唱的关系

当今,心理学和音乐实践相结合的心理研究工作,被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科,心理状态的好坏,很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养,建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心,不断提高自己的心理素质,创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境,那么歌唱者的表演就会显得成功。     

放松在歌唱中生理、心理作用的探讨

放松是相对于紧张而言，由于歌唱姿势不良、多余的运动及声音出来没有立即放松，是形成生理上紧张的主要原因，由于歌唱技巧不成熟、怯场及参加活动过少，是形成心理上紧张的主要原因。只有针对产生各种紧张的原因，找准解决的办法，才能因势利导，在放松中歌唱。     

浅谈歌唱中的想象、情感、意志的作用

这篇文章主要是结合邹长海教授的《声乐艺术心理学》从心理活动的各种表现入手,心理感觉、联想与想象、意志调控等几方面来分析心理活动对歌唱的作用。心理活动对歌唱者的歌唱表现是情感、想象、意志相结合的产物,心理活动对歌唱者的正常发挥,起着至关重要的作用。