高中语文教学中的古代诗歌解读

古代诗歌是中国古代文学中的一朵美丽的奇葩，同时，古诗也是传承中国文学的重要形式和研究中国文学发展史的重要内容。在高中语文课程中，古代诗歌占据着重要的地位。由于高中学段的学生对文学作品已经有了一定的阅读鉴赏能力，同时，他们也有了一定量的古代诗歌积累。所以，在高中语文中的古代诗歌教学中，要求教师除了教授鉴赏古诗词的方法之外，教授的诗歌的内容还要有深度。那么，这就要求语文教师要提高自身对古代诗歌的文本解读能力，掌握诗歌解读方法。教师要在提升自身能力的基础上，完善的将古诗表达、传授给学生，进而帮助学生掌握诗歌鉴赏方法，提高学生的诗歌解读能力。     

古诗词英译中的意境重构

中国古诗词是古典文学最重要的组成部分，是中国的瑰宝。意境是诗词的核心和灵魂，成为评判诗歌优劣的一个重要标准。在翻译中，如何将源文本中的意境重构到目标文本中去成为一个难题。本文试图从意境的完形生成来探讨意境的重构以及译者在这一过程中的作用。     

面具背后的历史之光——森子20世纪90年代诗歌创作探析

森子是20世纪90年代以来中国重要诗人之一，创作出了大量具有“个人诗歌形态”的诗歌作品。其文本呈现出四大基本特征：1．批评意识；2．叙事性写作；3．开拓“智性”空间；4．精神分析。通过对森子诗歌创作的个案研究，来表明笔者对90年代诗歌写作的一个基本看法。     

论诗歌意义空间的建构

诗歌意义一向是历代文论家热衷探讨的一个理论命题。不同的文论家对诗歌意义的生成理解也不同。作为审美创造的产物、审美文本的核心，诗歌的诗性意义既是朦胧的也是明晰的。抓住诗性意义这个关键。有助于我们从内容上更深入地把握诗歌这种语言艺术的特殊规律。     

浅析超文本诗歌

文学承载媒介的变化影响诗歌的表达与内质,诗歌文本必然显现着其历史生产方式的印记,就此而言,网络这种新媒体的出现将会对诗歌创作产生重要影响。超文本诗歌是网络诗歌的一种特殊形态,也是网络科技发展的产物。超文本诗歌是互文理论和巴特理想文本的现实展现,它激发了读者阅读的积极能动性。     

面具背后的历史之光--森子20世纪90年代诗歌创作探析

森子是20世纪90年代以来中国重要诗人之一,创作出了大量具有"个人诗歌形态"的诗歌作品.其文本呈现出四大基本特征1.批评意识;2.叙事性写作;3.开拓"智性"空间;4.精神分析.通过对森子诗歌创作的个案研究,来表明笔者对90年代诗歌写作的一个基本看法.     

海子《亚洲铜》：作为文化反思的文本

当代诗歌研究中，海子是一个不能忽略的作家。作为海子的一部重要的作品，《亚洲铜》提示了海子诗歌创作的许多重要信息，本文认为《亚洲铜》一诗是海子在80年代中期对“文化寻根”热的呼应，是海子独特的文化反思的一个文本。     

浅析詹安泰《鹪鹩巢诗集》中模糊语言的构成

模糊性是现实世界的基本特征和常规现象，诗歌作品作为语言文本同样具有模糊性的特征，通过文本模糊性特征的研究可以更好的解读诗歌作品。詹安泰作为近代词学大家，其诗歌创作也体现了诗歌模糊性的特征。拟从词义和句式两个方面出发，探索詹安泰《鹪鹩巢诗集》中模糊语言的构成方式。     

“疼痛”持守诗意的根性——简论龙克“疼痛”诗歌及“疼痛诗学”

针对达州诗人龙克诗歌创作的“疼痛”现象和倡导的“疼痛诗学”，指出龙克以“疼痛”为词根或关键词，不仅由此出发去理解、拷问诗歌，雄心勃勃地建构他的“疼痛诗学”；而且，疼痛也像一道血迹斑斑、永难愈合的伤口。无休止地到处撕咬着他的诗歌。阐述了在经历、穷尽了现代主义、后现代主义等花样繁多的革命性语言方式和文本样态之后，诗歌创作和诗学理论的标举“疼痛”既是龙克个人新的写作生长点的突破口，也是当下中国诗歌新的写作生长，最。     

从中西思维方式差异看翁显良英译《春晓》

翁显良的古诗《春晓》英译是基于对中西思维差异透彻理解之上而形成的翻译佳作,也给诗歌翻译提供了一个参考：诗歌翻译有别于普通文学文本翻译,只有遵循中西思维方式的差异,诗歌翻译方能尽善尽美。     

海明威的“无字诗”：阐释的可能性与读者的创造性

海明威的“无字诗”作为一种接近于“零度限制”的文本，在允许最大限度的自由阐释的同时，也为读者的创造提供了极大的空间。它既可以解释为一首描绘创世纪的宗教诗歌，也可以看做是诗人对创作行为和诗歌形式本身的反思。但作为一种文体实验，它又是一个不可重复的“孤例”。     

论昌耀对中国当代主流诗歌的超越

对昌耀写于1961年的一首小诗的文本进行剖析,将昌耀诗歌纳入文学史中,从文学史的视野中指出昌耀诗歌对主流诗歌超越的诸种质素,并进一步揭示出昌耀诗歌产生的深层原因和一个伟大诗人产生的规律,进而探寻中国当代诗歌发展的实践基石。     

复义理论视角下的李贺诗歌

复义是英美新批评代表人物燕卜荪提出的文学语言的重要特征,与中国古代文论提倡言有尽而意无穷、认为语言可以包含多重含义的传统相契,这种语言的多义性在李贺的诗歌作品中体现得尤为明显,以此作为复义理论的批评文本,可以寻解中西诗歌的共通之处。     

论“视野融合”下的诠释熵在诗歌诠释中的体现

伽达默尔诠释学认为,在诠释者与被诠释文本的理解之间会产生“视野融合”,在这一观点下使用“诠释熵”理论来分析诗歌诠释中的过度诠释现象,能更有助于我们对哲学诠释学的深入理解和准确表述,也能对诗歌过度诠释现象进行深入分析。     

还孩子一个诗歌的王国

2000多年“诗教”文化的浸淫使中国曾经成为一个诗歌王国。然而，今天，大多数中国人处于一种可悲的无诗的生活状态，甚至连课堂中的诗歌教学也普遍缺乏诗的真正蕴味。作为一个语文教师，笔者深感痛心。于是，笔者在自己的小学语文教学实践中致力于还孩子一个诗歌的王国，让他们在诗歌的蕴味中获得各种情感体验和美的享受，进而潜移默化地接受中国文化的熏陶。     

诗歌解读的回溯与延展

诗歌解读是一种异常灵活复杂的活动，在解读中对诗歌文本、作者形象、前人的解读要不断地进行回溯，同时对意义的延展形式一种制约；意义的延展在回溯的基础上进行，又要不断突破回溯的束缚，回溯与延展之间的矛盾使得诗歌解读具有无限的张力而又不至于无度，处理好诗歌解读中回溯与延展的关系，对走入困境的当下诗歌的发展具有重要意义。     

杜甫《梦李白》的文献异文与文学阐释之关系

文献考订与文学阐释关系微妙。本文以杜甫《梦李白》（其一）为个案，梳理出历代文献中的三种不同文本：主流本、黄生本、仇兆鳌本，后两者有直接的承继关系。同一首诗的三种不同文本，分别对应着不同的阐释取向，反映出对诗歌艺术特色的异趣。而黄、仇二人对传统文献的修订，正是基于对诗歌的个性解读，也表达了不同于传统的批评策略。从文献学角度判断，主流文本更接近杜诗原貌。而从阐释学的角度考量，则黄、仇二人为该诗提供了新的可能性，对该诗进行了再创作。文学阐释不仅重构作品，也重构文本。     

对唐宋诗歌的特别传唤——孔子研究的格外维度

新批评派在批评实践中通过文本细读，实际上是把作品放在封闭的圈子里，隔断它和文本生成的社会关系，过于纯粹，显得贫血。社会批判派，马克思主义的文学批评是其中的重要流派，强调文本所蕴含的社会价值，力图通过文本去认识社会，积极地社会批判；此派源远流长，具有强大的生命力，尤其是西方马克思主义者阿尔都塞的传唤理论，在传统的诗歌研究中具有借鉴意义，值得移植。     

语篇象似性在诗歌中的文体功能

过去国内外学者对象似性研究多局限在词汇和句法层,语篇层面的象似研究很少。意义的构建在很大程度上归属语篇,语篇层面上的诗歌象似性研究,是诗歌实现突出和前景化,取得文体特征的重要手段,诗歌的篇章结构或外在组织形式映照或象似于所要表达的诗意,这对于解读作者的创作意图和欣赏文本的艺术价值具有重要的指导意义。语篇象似性对实现形神皆似的文本翻译也具有理论和实践意义。     

画虎画皮难画骨 --论古典诗歌中"意境"的可译性

“意境”是中国古典诗歌中的一个重要概念,也是理解和阐释中国古典诗歌的一把钥匙。汉英两个民族由于语言不同、文化不同,自然在诗歌创作方面艺术意境的表现也不同。正因为如此,译者往往很难(甚至不能)将中诗的意境传递给译语读者,因而构成了中诗外译的一大缺憾。