浅析张仃的艺术设计思想

张仃先生是中国现代艺术史上难得一见的"通才",他更是杰出的艺术设计大师。尽管现今研究张仃先生而公开发表的成果并不少见,但是尚无学者从艺术设计的角度以探讨张仃先生的艺术设计思想。以张仃先生的艺术设计活动为线索,以其撰写的论著与设计作品为依据,研究张仃先生的艺术设计思想,将其概括为服务大众生活、装饰寄托理想、打造民族特色、扎根民间艺术的沃土以及倡导设计科学等五个方面,既是对现有研究成果的完善与补充,也能启示中国当代艺术设计的人才培养和引领设计民族化的探索。     

高校设计类专业教学改革初探

<正>21世纪初期,既是我国经济快速、健康发展的重要时期,也是我国高等教育快速、健康发展的关键时期。改革开放以来,西方的艺术教育思想和理论、教学经验传进我国,给我国艺术教育理论研究和实践者以极大的启发。发展艺术设计教育,为国家建设培养具有创新能力和综合素质的艺术设计专业高级人才,是国家经济建设     

张仃视觉传达设计研究

作为中国艺术设计事业的奠基人之一,张仃的视觉传达设计成果最为显著,其作品涵盖了标识、邮品、招贴、版面、展示和影视设计6个领域,并形成了独特的风格特色.     

论高校艺术设计教育中的人文精神传播——以华中科技大学为例

人文精神是中国高校艺术设计教育不可或缺的重要组成部分,它是艺术设计人才培养的基石,也是艺术设计学科建设的学术根本。对中国目前高校艺术设计教育人文精神教育的现状及成因分析表明,通过改变艺术设计教育的办学理念,建立健全的艺术设计人才培养机制,发挥教师的主导作用和培养学生人文精神的自觉等途径,能够极好地实现艺术设计教育中的人文精神的传播,顺利落实艺术设计人才培养的既定目标。     

教师类型对艺术设计专业学生创造性倾向影响的实证分析

以我国某所艺术设计院校的422名艺术设计专业学生为样本获取数据,采用实证的研究方法分析教师类型对学生创造性倾向的影响.结果表明:1.学生偏爱仁慈型的教师:2.教师类型与挑战性、创造性倾向的总体表现有显著关联,且关联强度为中度;3.学生的冒险性、挑战性、好奇性和创造性倾向总分因不同的教师类型而有显著性差异.且就艺术设计专业而言,高仁慈、高权威型教师有利于学生创造力的发展.因此,注重以学生为中心的教学、不断提升教师创造性教学的能力与素质是实现艺术设计专业创造力教育的重要途径和保障.     

人机一体:计算机技术与艺术设计关系的探讨

现今计算机技术不断发展,加快了互联网普及的速度,而与之关联的设计行业在理念、实践上也因此发生了极大的变化。现代设计和人们的生活密切相关,计算机艺术设计也随之成为市场经济条件下的重要产物。艺术设计师不再是通过纸和笔描绘图纸,而是借助计算机将设计内容更快捷、更准确地显现在桌面上并形成纸质文本。与传统的艺术设计比较,计算机设计在视觉上产生了更大的冲击力,也更具表现力,因而成了视觉设计产业发展的坚实基础。计算机艺术设计所运用的工具更新换代速度快,使艺术设计更具多样化和现代化。由于计算机技术的不断发展进步艺术设计也在不断地发展变化。     

环境艺术设计的知识产权保护探索

环境艺术设计是以空间为依托的创造性知识行为,其设计以知识成果的形态表现在室内或者室外空间中,涉及建筑、科技、艺术、文化、生态等各个领域。由于环境艺术设计涵盖面广,在知识产权保护领域中存在保护意识淡薄、缺少法律依托、认定范围模糊、侵权容易取证困难、抄袭现象严重等问题。加强环境艺术设计领域的知识产权保护,增强设计者维权意识的同时,维护了创新成果、创新制度,对倡导创新文化发展,加快建设创新型国家同样起到推动作用。     

生态式艺术设计教育理论初探

生态式艺术设计教育,是为了适应当今社会对专业设计人才的要求,从素质及能力方面入手,运用科学有效的教学手段培养学生的自主意识与探究精神的一种新型教育模式.本文围绕如何构建以"实践型"为棱心、"创造性"为导向的艺术设计人才培养模式,从艺术设计教育理念、课程体系、实践平台、教育方法四个方面展开论述,具体探讨构建这一模式的必要性和现实可行性.     

根深方能叶茂——重新审视艺术设计基础课程的改革

从艺术设计专业基础课程改革的需要出发,分析了艺术设计基础课程要解决设计所需的元素问题、设计原则问题,并从理论研究、师资建设、课程建设三个方面对艺术设计基础课程的改革提出了对策和建议。     

半开放性VR艺术设计实验室建设研究

以研究半开放性VR艺术设计实验室的作用、建设要点为目的,通过文献研读和亲身实践相结合的研究方法,明确了半开放性实验室建设应关注的工作重点和发展方向,得出半开放性实验室可以同时满足专业发展、通识教育和科研工作需要的结论。     

高职艺术设计专业学生思维能力培养方法探讨

由于历史及传统教育模式的影响，目前我国艺术设计教育的发展与学生创新思维的培养不很一致。理清我国艺术设计教育的新途径，培养学生的创造精神和创新性思维能力，是我国艺术设计教育的最终目标和根本任务。     

现代美术设计中的中国元素

在当代美术设计作品中应用"中国元素",可以使原本司空见惯的东西变得出人意料地新鲜,更能拉近与观众的情感距离。将中国元素的图案、传统的民族色彩、传统的书法运用到美术设计之中,可让观众更深刻地体会到中国传统文化的魅力,使平面设计产品更具传承传统文化色彩和文化魅力,使美术设计产品表现出非常独特的文化魅力。     

服装设计艺术与技术的灵动

服装是一种社会文化,服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物,服装设计由艺术设计与技术设计构成。通过对服装设计艺术与技术的灵动特征、艺术与技术的灵动关系、艺术与技术的灵动表现等的论述及分析,深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动的内在规律。     

三维游戏角色的艺术特征及其实现

数字角色设计的成功与否成了数字艺术作品成功的关键。在对游戏角色设计理论的归纳与分析的基础上,阐述了游戏角色造型的艺术特征及其三维实现。     

论艺术作品中的"空白"艺术

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存,相反相成的。艺术中的“虚”,就是相对于艺术实象的“空白”。空白与实象有着同等的艺术价值。艺术作品的价值主要在于其内在因素,在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。     

高职艺术设计专业学生创新意识培养途径新探

在知识经济时代,强化创新意识已经成为人才培养的理想目标。从高职艺术设计专业的特点来看,不仅要加强理论知识和专业技能学习,更要强调培养学生的创新意识。目前可以从树立科学教育观念、加强师资队伍建设、优化教学环节等方面着手。     

20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象

抽象与具象,本体上都属意象艺术的范畴,但两者在绘画的视觉感受上却截然不同。具象美术受制于物象自然形态,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观。抽象美术理智、夸张,不受物象光、色变化的限制,画面将人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极致,在视觉上具有刺激、振奋、联想的作用。抽象美术与具象美术存在着必然的联系,它们都以特有的形式完成着共同的任务,即对人类情感的表现。无论是具象美术,还是抽象美术,都为揭示存在的本质,或是客观、主观地表现现实贡献着力量。     

程控交换机的外观结构设计

产品外观造型不同于艺术造型,它的第一功能是满足功能要求,其次为满足艺术形象和经济性的要求.当今,人们越来越追求外观造型的美感.本文以程控交换机的外观结构设计为例,详细分析和讨论了其外观造型特点、基本方法和思路,并在一定程序上反映了目前程控交换机外观设计的概况和流行趋势.     

网页设计中的美学应用分析

随着人们对网络信息要求的提高,网页设计中越来越多地融入了美学的平面设计技术.网页设计不仅是网页制作技术的简单运用,而且更是视觉艺术设计的体现.在网页设计中运用美学的理论与设计方法是信息时代对信息表现形式提出的客观要求.     

论艺术课在教育结构中的不可或缺性

通过分析各级各类学校对艺术课不够重视造成的危害,从理论高度论述了美育在培养具有鲜明个性的完美人格和艺术与科学创造中的重要作用,艺术课是不可或缺的素质培养内容,美育的缺失是一种残缺的教育.