中国漆画线条初探

虽然中国漆画与中国画本是同根生,但对中国漆画"线"的研究与对中国画"线"的研究相比,相差甚远。至今没有漆画理论大师对漆画线条提出明确的理论指导。讨论漆画线条的工艺、创作思路及精神升华,有利于漆画爱好者更为透彻地理解漆画线条,并有的放矢地创作线条。创作作品首先是需要表达一定的精神内涵,材料和技法是为表达思想而服务。透彻了解材料的性能和掌握娴熟的绘制技法,并使二者完美结合,是在创作漆画线条过程中必不可少的本领。     

漆画的若干问题及看法

漆画是一个新兴的画种,在漆画近十几年的发展中存在一些值得探讨的问题。对此作者对漆画的缘起及现状,绘画性与工艺性的关联,其工艺的特殊性与局限作,漆画材料、工艺的利用等提出自己的看法和见解,为漆画作者在漆画创作中提供参考和借鉴。     

关于现代漆画创作的思考

把现代漆画定位于:"以漆为媒介,以传统漆器制作工艺为主要技法手段的综合材料绘画".界定现代漆画概念内涵和外延的关系,有利于我们从本质上学习研究现代漆画,更有利于我们很好地把握漆画创作之路,指导我们的创作实践工作.现代漆画的五大因素是一个有机的整体,我们在考虑漆画创作问题时,就必然要同时考虑这五个问题,不能顾此失彼.具备了协调处理这五大因素的能力,就具备了漆画创作的素质.     

艳丽的中国民族艺术奇葩——漆画

漆画既是独立的年轻画种，又源远流长。她那含而不露、神秘幻化般的漆材特性美感和工艺创作美感，最适宜表现中国丰富多彩的少数民族人物题材。同时，漆画以其绮丽独特的艺术表现成为最具欣赏性的画种。     

浅析中国漆画人物题材

从近年漆画人物创作的内容选材上说,少数民族、乡土风情的内容仍占绝大多数比例.漆画发展的阶段及材料本身的特点使创作者对工艺、技术层面过分关注.目前漆画人物创作领域"画什么"还是一个迫切的问题.     

高校漆画课程教学的特色性与应用性初探

高等院校作为当代漆画学术理论研究、专业艺术创作、人才培养的主要中心,自然面临着与新时代、新环境之间的碰撞与融合,并由此引发了高校漆画课程教学改革与自身发展的诸多问题.对传统漆艺的借鉴与发展,是漆画教学中的重要方面.在当前,漆画课程教学应向开放型、研究型、创作型方向发展,注重漆画课程教学的特色性与应用性.     

关于当代漆画现状的思考

本文通过对当代漆画发展现状的认识 ,从材料、技法、创作思维等方面分析并提出问题 ,并且与其它画种及较为优秀的越南漆画等进行比较 ,就依靠自身因素演进和学院教育推动当代中国漆画发展的途径提出看法     

论漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达

漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言。材料语言与绘画语言是现代漆画创作中不可或缺的两个重要组成部分,漆画创作必须具备"漆味"和"画意"两方面特性,即实现漆艺和绘画两个领域的高层次嫁接,以材料为载体,以画面艺术效果为追求,以人文精神内涵为灵魂,凸现时代审美性。     

从蛋壳谈漆画的艺术魅力

蛋壳是漆画艺术创作的重要媒材,她本身很具欣赏性,在漆画创作中材料运用最多的一种。正基于此,从蛋壳深入漆画如何提升漆画的艺术魅力切入,通过蛋壳的本身属性和在漆画上应用的工艺以及社会的接受度等问题进行逐一论述。     

论漆画的借鉴与创作

文章探讨了漆画的局限性与表现力、工艺美与艺术美、质材美与技艺美的表现。以及兼顾现代漆画与传统漆艺的相通、契合、创新，融古贯今，推陈出新，创造出具强大张力及引力，富时代气息与民族特色的现代漆画艺术。     

广西贵县罗泊湾1号汉墓铜盆漆画新解

文章尝试对贵县罗泊湾1号汉墓铜盆漆画提出新的解读方案：铜盆外壁漆画是一个由四幅相互连接的画面组成的一个连环叙事图,讲述军队首领比武招募武士的故事。内壁漆画与外壁漆画关系密切,前者是后者的引导图。用图画来记录社会生活,是汉代中原上层社会的时尚,铜盆漆画说明汉代中原文化的南传已很兴盛。     

家在青山碧水间--略叙陈伯程的国画山水艺术

陈伯程，中国著名画家，江西省美术家协会副主席，因版画、漆刻的成功创作而出名，近些年又把触角转入国画山水创作，取得很大成功，其山水画没有过多地受传统国画的影响和约束，熔汇版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，加之对人生自然的体悟，创造了一个属于他自己的质朴艺术天地，其画作灵动简约、超逸安详、疏朗隽雅、纯朴自然。     

论汉代漆器与同时代艺术的相互影响

漆器作为汉代重要的文化载体,其工艺和艺术水平居各类手工业之首.汉代漆器的风格特征并不是一个孤立的现象,除了在绘画、书法、青铜器等装饰风格和工艺技术上的相互渗透,在汉代铜镜、汉代画像石、画像砖以及汉代瓦当等等工艺美术中,那些自由流畅且富于弹性的线条以及气韵生动的风格与汉代漆器的装饰都是一脉相承的.所以说汉代漆器是在各种艺术的相互影响中发展成熟的.     

环境艺术设计专业“工学结合”人才培养模式浅析

“工学结合”是当前我国高职教育改革与发展的方向,是近年来研究的热点。工学结合最大的特点是使学生走出课堂,走进企业,走上岗位,实现“以就业为导向,以能力培养为核心”的教学理念,打破传统教育以课堂为主的模式。环境艺术设计专业是一门实践性非常强的专业,传统的教学方式已不能满足企业的需求。要从根本上改变这种状况,关键是采用“工学结合”的人才培养模式。     

浅谈湖北漆画的发展状况

湖北是楚文化的基础,是战国到秦汉500年间漆文化的第一个鼎盛时期的中心,拥有古老而又发达的史前文化体系。在面对它的＂灿烂、恢宏前世＂的时候,＂曾在发展过程中出现了断层＂,却没有做到很好的漆文化传承。现如今,以激流勇进之势展示＂今生＂,勇敢承接历史,发扬漆文化、创新漆艺术。在多方努力与支持下,接连举办多项展览以促进漆艺的交流与发展,彰显了湖北的地域文化也鼓舞了本土的漆艺家的创作热情。在背靠强大的文化资源、物质资源、艺术资源下的湖北,应充分利用众多的先决优势,认识到不足,以多样的形式、特有的表现来做好漆文化的传承、沿袭和发展。     

关于艺术设计专业风景色彩写生教学改革的思考

风景色彩写生课作为一门艺术设计专业必修的色彩基础课,是学生收集设计素材的重要手段和获得设计灵感的重要方式,是培养合格艺术设计人才不可缺少的实践环节。但是一直存在教学模式陈旧、教学目的模糊等问题,艺术设计专业的风景色彩写生教学改革应该如何进行?笔者依据长期的教学实践,对风景色彩写生课程的教学和改革进行了探讨。     

黔东南农民画进入中学教学刍议

黔东南农民画是黔东南州少数民族文化的一个不可或缺的组成部分,具有原生态意义,能反应出劳动人民的日常生活。民族绘画是农民生活中特有的一种绘画形式,不受创作的限制,农民画是民族文化的一个重要组成部分,具有独特的教育价值。黔东南中学要把农民画教学纳入学校美术教学内容,全面提高美术教学质量,传承和发展民族传统文化。     

培养学生创造意识应加强人文素质教育

培养学生创造意识是中国画教学的目的所在,学生人文素质的高低,直接影响中国画的学习、继承和创新。通过对美术生人文素质匮乏的成因及现状的分析,进一步论述了加强人文素质教育对中国画学习以及学生创造意识培养的重要性。     

情趣与墨色的交融——论花鸟画写生教学

在艺术多元化的今天，如何把花鸟画写生这项实践教学活动搞好，不仅涉及到教育方法问题，还涉及到教育思想与教育观念的问题。本文就现代艺术思想多元化下，试图在坚持传统文化教育思想的基础上，论述实践教学活动中如何去培养学生正确的学习方法、激活学生敏锐的审美情趣、把握正确的花鸟画表现技能与技巧、塑造学生鲜明的艺术个性等方面的教学方法和教育教学的观念。