简析波普艺术在中国的发展轨迹

本文通过对起源于西方的波普艺术在中国的发展、演变轨迹的梳理，阐明了它在我国当代艺术中所体现的价值。但一切乏术的产生和发展都是社会发展的产物，脱离了民族社会背景的艺术是没有生命力的，因而本文对一些丧失了主体精神，一味追求市场利益的艺术现状进行了剖析与批判。     

试析中国现代陶艺中的传统沉积

陶艺自其产生就强调用于民、符合大众审美观点。在陶艺发展的历史当中,文化决定状态,时代特征影响表现载体。陶艺表现手法来源于不同艺术形式的冲击与溶合,从现代艺术发展的角度看现代陶艺有着深厚的传统积淀。     

波普艺术在当代的发展潮流

波普艺术最早起源于上世纪50年代初的英国,50年代中期兴盛于美国。1956年,艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《是什么使今天的家庭如此不同,如此有魅力》,被认为是第一幅真正意义上的波普作品。今天在世界舞台上诞生了一批非常有影响力的艺术家,从老一代的安迪·沃霍尔、利希滕斯坦到现代的村上隆以及现在在日本非常流行的文化形式——萌文化和潮流文化。我们可以依稀感觉到波普艺术就在我们身旁,影响着我们的生活形式、思维方式。它不再是一种单纯的艺术形式而是一场声势浩大的运动,一场席卷全球的深深影响人类生活、思维的伟大的艺术。     

浅议环境陶艺的表现形式

作为现代艺术中一个新兴的艺术门类,环境陶艺是当今社会人与自然、人与环境和谐发展的审美要求与必然,它是艺术发展时至今日的必然结果。本文试图从环境陶艺的表现形式谈谈对现代环境陶艺的认识。     

浅谈陶艺的绘画形式

现代陶艺在审美理念方面,不同于传统陶艺,追求的美具有多种表现形式,把陶瓷工艺材质和工艺技法都充分地加以运用到现代陶艺的载体中,以达到思维方式和艺术形式的成功结合。     

浅谈当代雕塑性陶艺的现代性

中国是一个具有悠久历史文化的国家,其雕塑性陶艺作为一门传统艺术,具有鲜明的民族文化特色。伴随着全球化经济的高速发展,中西文化的交融,当代雕塑性陶艺的创作理念及创作形式都有了较大的发展,如何在当代雕塑性陶艺的创作中,更好的彰显出现代性特征,对于中国当代雕塑性陶艺的发展有着重要的意义。     

论传统陶艺和现代陶艺的关系

从传统陶艺的形成与发展入手,通过对陶艺创作的材料、工艺流程以及思维方式的分析论述了传统陶艺与现代陶艺的必然联系和根本性的区别,指出现代陶艺应以正确的思维方法为导向,在传统陶艺的基础上不断的补充完善和创新发展。     

浅谈当代中国陶艺创作思维的基本状态

90年代，中国陶艺创作面临着这样一个时代背景：中国艺术进入一种社会的转型期，在这一时期，中国艺术被不设防的带入一个这样的时空，技术理性、消费主义和权力话语共同控制的世界，一个后殖民生产和重建民族文化记忆的年代．中国艺术家所面临的是一个前现代、后工业社会，本土化、全球化、民族化、世界化等各种因素共时共存的复杂世界，以及这个世界特有的文化、社会问题。而值得中国陶艺界思考的问题是：我们的陶艺究竟应谊以什么样的文化品位面世，选择什么样的题材，以什么样的表达方式呈现?是以西方社会审美标准和兴趣为基础，还是以中国传统审美习惯为基础，或是以现实中国社会转型期复杂的审美心理为基础呢?     

论结构主义在中国现代陶艺中的运用特征与意义

结构主义方法论兴起于西方,中国现代陶艺在主客观方面具有引入结构主义的有利条件。结构主义在中国现代陶艺中的运用当中显现出整体性、关联性、自维性等特征。作为一种新型艺术观与方法论,结构主义对中国现代陶艺的发展具有重要意义。     

明清石湾陶艺与中国绘画

明清石湾陶艺在人物陶塑、日用器皿等方面深受中国绘画影响,取得了眸子刻划、衣纹处理两大艺术成就。石湾陶艺受中国绘画影响有着深刻的中国艺术、乃至中国文化的历史大背景,也与明清时期珠江三角洲画师人材辈出、陶艺家颇有艺术素养有关。考察这一历史背景,才能窥见石湾陶艺在中国古代艺术发展史上的地位和价值。     

论“卡通化”陶艺在青少年陶艺教育中的意义与策略

卡通化陶艺于近年来兴起,成为深受青少年欢迎的陶艺新类型,在青少年陶艺教育中开展卡通化陶艺教学,对于青少年陶艺教育的发展将具有非常重要而积极的意义,学校、教师等应采取各种行之有效的策略来实现卡通化陶艺在青少年陶艺教育中的突出作用。     

陶瓷艺术

王雅玲回族,1985年1月生于瓷都景德镇,2007毕业于景德镇陶瓷学院美术系,景德镇青年陶瓷绘画艺术家,江西省工艺美术师(初级)。作品青花斗彩见长,其作品深得市场和收藏界人士喜爱的作品。     

论环境陶艺创作与公共文化的关系

公共文化是环境陶艺存在的一种非物质领域。环境陶艺作为公共空间领域的一种文化形态,其产生是在多元化文化的社会公共需求和协作的方式下,表述共生的民主社会的多样性文化氛围的需要,也就是出于应该由全体公民共同享有的社会权力和艺术资源的分配、利用及管理方面——共同决策和共同协作的需要,使环境陶艺成为社会公众共同参与、共同享有的具有现实意义的艺术创作的过程。     

论现代陶艺创作的感性与理性

在中国以及全世界,现代陶艺正以任何别的艺术形式都不可取代的特殊品质及方式,成为人类审美活动的一个充满魅力的领域,并日益受到现代人的重视和关注。本文从现代陶艺崛起和发展,探讨了现代陶艺取得的感性和理性,指出现代陶艺创作和欣赏本质特征是人与自然的和谐,是泥性、火性、气性、人性的自然有机的融合,是理性和感性的高度统一。     

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计

人类的物质生活是由于设计的不断创新的推动而不断地进步,陶瓷艺术设计在实用性的基础上不断增添其审美的艺术性,给人类的生活带来更新和享受,陶瓷艺术设计不断地丰富着人们的生活,陶瓷艺术设计的色彩应用,无时不在设计上,生活中呈现出独特的无穷魅力。陶瓷艺术的色彩体现,除造型、肌理等审美因素外,其色彩本身的展现不是单一的。陶瓷的材料属硅酸盐材料范畴,由矿物和金属氧化物材料所构成,凭借于温度与烧制方式的不同,其色彩的变幻莫测是任何材料所不可比拟的。     

谈浅绛彩山水瓷画演变与艺术特色

浅绛彩是流行于清末民初的新型釉上彩绘类型,山水是其中运用最为广泛的题材之一。浅绛彩山水瓷画产生于清末同光时期,至民国初期为繁荣时期,其后迅速步入衰退期。浅绛彩山水瓷画具有浓郁的文人气息、鲜明的个性精神、引入西方油画技法等艺术特色。     

略论宋元时期石湾陶瓷艺术的发展

在宋代陶瓷业空前兴盛的大环境中,作为“广窑”中心的石湾窑得到蓬勃发展,掀起了日用陶生产的第一次高潮,并正式揭开艺术陶生产的大幕。南宋至元,在各种社会因素的作用下,石湾加速接受北方陶瓷文化的影响,开始仿烧名窑。始终如一的民窑地位使石湾陶艺扎根于民间文化的沃土之中,开始萌发出巧美与实用结合、民俗化、简括传神、浑朴有味等地方艺术风格。     

浅谈国内人体影像艺术的发展

随着西方照相术和电影的发展,中国人越来越关心自我本体,即人体。一直以来人体艺术在中国很难被主流意识和大众所广泛接受的,甚至举步维艰。人体影像艺术作为人体艺术的分支,经历了早期发展萌芽,建国后到20世纪90年代人体影像艺术的探索和新世纪快速发展三个阶段。人体影像艺术的发展客观上促进了当代人的人性解放,随着东西方文化的不断渗透与融合,人们对人体艺术也变得宽容起来,大众与艺术家的观念有了相通共融,高尚的审美趣味更加普遍的形成。     

论明清石湾陶艺的美学特色

明清是石湾陶艺创作风格、艺术特色的奠基时期。明清石湾陶艺注重表现,富有生活气息,简约质朴,豪放自然,尤其在人物眼神与衣纹的刻划、“素胎烧制”等艺术表现技巧方面所作出的探索,终经后来历代艺人的发扬光大,已成为今天石湾陶艺所特有的“有意味的形式”,并展示出强烈的艺术魅力。     

现代陶艺的探讨和解读

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,以其为主要创作媒体,远离传统实用性质的观念,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的艺术形式。它的美是通过作品的材质、造型、装饰和釉色等元素构成的,它作为现代艺术的一种材质载体,其表现为更注重人类的精神价值和审美价值。因此,现代艺术家对古代的解读阐释和对自身当下的思考解析,构成了现代陶艺的人文艺术精神核心。