先秦时期装饰艺术风格的演变

先秦时期的装饰艺术与当时重要的宗教活动祭祀之间有着密不可分的联系.祭祀不仅影响到装饰艺术的题材,而且也影响到装饰艺术的风格.然而,不同时期的时代风格又体现出这个时代占主导地位的审美趋向,先秦时期的装饰艺术也因时代的不同而呈现出不同的风格的演变.     

拼布艺术在服装设计风格中的应用

近年来,拼布艺术形式随着服装以及服饰复古风、民族风的兴起,被大量应用在服装上,已经成为现代服装造型创新设计必不可少的装饰手法之一。作为具有多年传统手工缝制历史的拼布艺术,正以一种内在的可遵循的形式美规则在服装设计中发挥着其独特的外在美学价值。本文从服装风格角度讲起,通过拼布技艺对不同服装风格的差别性设计进行行为分析,强调传统拼布艺术对当下服装风格流行不容或缺的装饰作用。     

略论立体装饰在服装设计中的作用

在服装设计中装饰部分是一个不可忽视的环节,装饰分为平面装饰和立体装饰两种。不同的装饰带给服装不同的效果。本文从立体装饰的不同手法入手,阐述了不同的装饰手段对突出服装风格、丰富面料材质、强化服装设计中的视觉聚焦等方面的影响。通过对立体装饰在服装设计中的作用的研究,更深刻的了解到立体装饰在服装设计中的重要性。     

论元代陶瓷艺术的时代新面貌

不同时代会出现具有时代特色美的形式,陶瓷艺术到了元代同样产生了影响深远的风格转变,这些变化分别表现在器物造型、釉色变化。制造技法,纹饰装饰以及艺术陶瓷上,而这些变化与当时具体的时代精神和风俗人情等各方面因素密切相关。     

基于当代审美的建筑装饰艺术文化传承分析

伴随着人类活动的不断发展,装饰艺术也随之不断地发展,经过数百年数千年的漫长时光,在不同文化、不同时代的影响下,装饰文化也呈现出各种不同的表现形式,在风格和面貌上各有不同。结合当代审美观念和传承传统的审美让如今的装饰艺术文化蓬勃发展,而在装饰艺术文化中,传承传统的装饰艺术文化是极其重要的。该文主要从基于当代审美的建筑装饰艺术文化中对装饰色彩、纹样、雕刻3个方面进行了详细的分析和探讨。     

景德镇民窑青花瓷的装饰特色

景德镇民窑青花以其色泽莹澈明净,画风朴素淳厚,豪放自由的装饰风格向世人昭示着它的独特魅力和风采。它的装饰风格已融入现代社会生活的诸多领域,如服装、室外装饰等。探究它的装饰特色,对推动陶瓷文化艺术的发展有着现实的意义。     

军服风格服装浅析

本文阐述了军服风格服装发展的过程以及军服风格服装流行的原因,然后从艺术的普遍性,艺术的起源与发展规律及艺术接受的基本准则入手探讨了军服风格服装的艺术性,指出了军服风格服装从形式上功能上还是艺术审美上对现代服装发展的影响。     

台湾排湾族服装装饰研究

台湾原住民中的排湾族服饰最为华丽,最具有原住民服饰的主要特征。通过实地调研,对其服饰的装饰特征进行研究,梳理出服饰款式和色彩的特征,可以为设计师提供更新的创新、创造意识,提升服饰的视觉审美风格和艺术品味,提高服装的附加值和竞争力,并且能够传承与延续传统装饰技法与文化。通过研究台湾原住民中排湾族的服饰形态,从款式装饰、色彩装饰、材料装饰等方面进行分析,探讨排湾族服装的装饰手法,阐述装饰手法在服装设计中运用的意义。     

浅谈殷商时期青铜器

殷商时期是我国古代文明发展的起始阶段,也是高度发达的青铜时代,这一时期青铜器物制作精巧,造型优美,种类繁多,风格独特,是我国古代金属艺术的珍品,也是研究古代社会的珍贵文物。灿烂的青铜工艺,显示了工艺美术的基本装饰原理和美学法则,多样造型说明了我国器皿造型在当时已经初具规模,在装饰上,工匠们懂得根据器物的变化,运用不同的装饰,体现出高度的艺术匠心,时代与工艺美术的紧密联系性。在那个特定的时期,在特定的奴隶制统治下,青铜以其造型和纹饰来体现一定的政治、宗教意义的主题,体现出其当时鲜明、独特的风格,这是中国青铜艺术的一大特色,在中国工艺美术发展史上具有典范意义。     

简述理学对宋朝服装风格的影响

本文通过对宋朝的哲学形态——理学的深入阐述,分析了理学对宋朝审美意识的塑造以及理学在宋朝的发展对宋朝服装风格的确立所带来的深刻影响,从而揭示出作为一种文化现象的服装,在不同的历史时期其风格的产生在很大程度上要受到当时盛行的社会意识形态的影响和制约这一基本命题。     

厦门近代建筑中的装饰艺术派风格特征

大量实地调查和范例分析发现,装饰艺术派作为20世纪20—30年代世界范围内一种重要的建筑风格,对厦门近代建筑产生了巨大影响,使得厦门相当一部分的近代建筑在建筑立面构成方式与建筑装饰上,呈现出鲜明的装饰艺术派色彩。同时,厦门近代建筑又紧密结合了当地原有的闽南传统风格、欧洲古典主义、南洋殖民地等风格和工匠传统,在建筑元素上出现了地域化、时代化、符号化的变体,呈现出多重折衷主义的特征,成为装饰艺术派风格发展过程中地域化的一个重要样本。     

方雪鸪服装画的设计技法

探讨了方雪鸪服装画的风格,将其服装画的设计技法归结为素描、水彩和色粉画法3种;并从形体、妆容和配饰3方面分析了他对女性形象的构建,将其服装画的风格概括为优雅浪漫、图文并茂和巧妙布局。认为民国时期的绘画艺术、报刊媒介和服饰流行构成了对其服装画的根本影响。     

手绘墙的艺术性在现代装饰设计中的价值

通过对墙体彩绘这种新艺术形式的分析,发现体彩绘丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系,发挥着其他装饰手段难以比拟的作用,它用新的艺术语汇来反映人类的人文风格。在现代装修中的墙体彩绘其主要职能就是装饰——作为整个建筑装饰风格的一个组成元素,体彩绘有着独特的形式和较强的视觉冲击力,极大地丰富了装饰设计的创作语言与表现形式。这种独特艺术风格正在潜移默化的影响着我们的生活。     

浅谈装饰艺术

装饰艺术的基本特征就是形式美,是作为客体而依存于主体的艺术。它的特点则是因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。现在,装饰艺术越来越紧密地与现代化工业技术相结合,不断形成新的工艺手段与造型风格。     

秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析

为了进一步挖掘秦腔戏曲服装的装饰性审美效果,结合秦腔戏曲演出剧目,从秦腔戏曲服装的图案装饰、造型装饰、刺绣装饰、工艺性装饰以及特殊装饰等5个方面对秦腔戏曲服装装饰的展现形式及审美效果进行逐层分析,探索秦腔戏曲服装的装饰性审美表现效果.得出秦腔戏曲服装的装饰不仅具有强烈的审美效果,而且具有一定的功能性,其在艺术审美方面也体现得非常独特.     

浅谈陶瓷散点装饰的特点

经过漫长的岁月,人们用辛勤的劳动创造了丰富多彩的陶瓷艺术.以现代装饰中的散点装饰作些探讨与研究,形成了多姿多彩的陶瓷装饰形式,构成了与其它艺术的不同风格.     

论古典音乐在服装表演中的作用

音乐是服装表演组织者用来为观众烘托表演气氛的必备有声工具。由于服装具有时尚性与流行性等特点。以往的音乐形式往往是节奏单一的，喧闹的现代流行音乐。这种音乐形式不免容易使服装流于俗套。服装本身的艺术感和设计感容易受音乐的影响而被忽略。如果在符合服装风格的情况下使用古典音乐则会大大加强服装风格的整体艺术品味，并有利于编导者进行更具风格的表演编排。     

高职高专艺术设计专业中的装饰艺术教学

装饰艺术始终是和平面、服装、产品、室内设计等相伴发展的,它们之间互相依存.所有的设计需要装饰,但是,艺术设计专业普遍削减基础课程,装饰艺术的相关基础课程几乎都被调整得所剩无几了,同时,学生也普遍无兴趣.重视装饰艺术相关课程,可在教学中做一些举措,促进装饰艺术教学.     

装饰工艺在服装设计中的运用

在一般的服装设计过程中比较频繁地运用装饰工艺对服装进行点缀润色,从而让服装具备美观、个性化等特点。利用富有民族色彩的装饰手法或特殊的元素点缀对服装风格进行精心创制,在服装市场中深受消费者的青睐。本文通过介绍多种服装装饰方式与手法,阐述当前服装设计过程中主要的运用规则,并进行前沿性服装装手饰、手法的相关探讨,以促进服装行业的发展与进步。     

装饰工艺在服装设计中的运用

在一般的服装设计过程中比较频繁地运用装饰工艺对服装进行点缀润色,从而让服装具备美观、个性化等特点。利用富有民族色彩的装饰手法或特殊的元素点缀对服装风格进行精心创制,在服装市场中深受消费者的青睐。本文通过介绍多种服装装饰方式与手法,阐述当前服装设计过程中主要的运用规则,并进行前沿性服装装手饰、手法的相关探讨,以促进服装行业的发展与进步。