论赋体文学咏物之“法”——从祝尧赋论谈起

祝尧所论赋体文学咏物之“法”不仅仅是比兴,更确切地说专指自喻——被祝尧奉为咏物赋之典范的作品皆为自喻赋,祝尧在张华《鹪鹩赋》题解中亦明确地指出所咏之物与“我”的比喻关系。祝尧推举自喻赋有三方面原因：比喻赋“以情为本”而较一般咏物赋更富情韵,取喻“切至”,“体物”多有“不粘不脱”之妙。     

论刘克庄的花卉鸟兽咏物词

刘克庄是南宋后期著名词人,目前对后村词的研究主要集中于他的爱国时政词,对其词风则基本定性为豪放排宕。通过对刘克庄花卉鸟兽词咏物词中“物”、“我”关系以及“我”的感情的分析,说明后村词艺术风格的多样性。     

论元代绘画中的士气精神

元代是中国历史上第一次由异族统治的时代。统治阶级对汉族的压迫，对知识分子的漠视，使整个社会都处于矛盾的洪流中，这些都给文化艺术造成了深刻的影响。使绘画从“无我之境”转到“有我之境”；由“以物观物”到“以我观物”，也导致个人的自我意识加强，使绘画成为文人士大夫的心绪表达方式：借绘画的形式抒胸中之气、发心中之慨。     

论宋元之际风雅词派的居所词

宋元之际风雅词派居所词的兴起有着多方面的原因，如：与宋元之际园林艺术的发展有着密切的关系：士人的尚雅心理起着关键作用；咏物词的发展使然等等。宋元之际风雅词派词人描写的居所主要有故居、现居、友人居。居所词都包含着风雅词人独特的生活理念和审美情趣，他们以清幽为主要特征的居住环境的喜好恰好在某种程度上和他们对“清”和“雅”的艺术追求存在一致性。     

苏轼咏物词篇目与艺术特色的重新定位

本结合艺术鉴赏和适当考证，确定苏轼咏物词为50首，进而探讨了苏轼咏物词的艺术特色，认为苏词咏物善于略貌取神，烘托泻染，拟人映衬，与抒情叙事说理相结合，从而提高了咏物词的艺术境界。无论从数量上还是从质量上说，苏轼在咏物词的创作上都有开拓之功。     

“天人合一”观与中国诗学民族特性的形成

古代中国人以朴素的有机系统观看待宇宙，认为人与自然不可分离，是相通无碍的。这就形成了独特的“天人合一”观。儒、道、禅宗三家都持“天人合一”的宇宙观。它对中国传统诗学影响深远：从这一宇宙观出发，认为艺术创造于物我互通、心物交感之中，而西方人则从主客二分出发，认为艺术是主体对客体摹仿的产物；中国诗学从人与自‘然的和谐中去寻求艺术的美，而西方人则从审美对象的物理属性中去寻求和谐之美；中国传统诗学强调心与物相合，我消融于物，化入其境，西方人却从思维与存在的关系来分析事物，艺术创造中强调主观情绪和知性的介入。     

论王沂孙的咏物词

咏物词是王沂孙词的主旋律，代表了他词作的最高成就。词人通过对自然界一草一物的吟咏，寄托了深沉的亡国之恨，抒发了身世飘零之感。本文试从其所处时代及生存状态着眼，对其咏物词的内容、表现形式、艺术手法诸方面进行分析、梳理，并予以评价。     

从《关中诗》探讨潘岳"人文不一"问题

历代人们对潘岳评价不高主要是基于对其“人文不一”的不齿,但并非潘岳的所有作品均有此特点。本文以《关中诗》为例,通过分析作品推演原因：人品低下却有非“谄事”之作;《关中诗》真实反映了作者思想;潘岳之人品低下在当时应如何理解;“人文不一”在潘岳的咏物和非咏物之作中应区别分析,进而得出对潘岳需要重新认识的结论。     

苏轼“和陶诗”艺术风格论略

苏轼“和陶诗”问世以来，诗评家对其艺术成就褒贬不一。其实，苏轼“和陶诗”的创作，并未脱离现实生活，是作者在特殊境遇下，借陶渊明之酒杯，浇自我之块垒，是借鉴古人成功的艺术形式来抒发自我对现实的强烈感受，并在学习陶诗的艺术风格中，融入自我独特的风格。“和陶诗”体现了苏轼晚年的艺术追求倾向，与早年那些生机勃然的诗歌相比，“和陶诗”呈现一种跳动的闲淡、一种朴茂之美，诗风平淡自然，感情真笃充沛；超然淡泊，意与境合；托物言志，意在言外；写景传神，时见佳句。苏轼的“和陶诗”没有等同陶诗，而是自具本色。     

论王沂孙的咏物词

咏物词是王沂孙词的主旋律，代表了他词作的最高成就。词人通过对自然界一草一物的吟咏，寄托了深沉的亡国之恨。抒发了身世飘零之感。本文试从其所处时代及生存状态着眼，对其咏物词的内容、表现形式、艺术手法诸方面进行分析、梳理，并予以评价。     

谈对国画写生的认识和表现

中国画的写生是以“外师造化、中得心源”为基本宗旨，是一个以心感物的主观与客观的高度结合与统一的过程。国画写生以它特有的观察、选材、构图、笔墨的艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一，从而使绘画作品得到艺术的升华。     

周穆王与西王母昆仑之会的新阐释——兼论“历史情结”与自然空间

远古神话周穆王与西王母昆仑之会，在跨越自然空间的“心”、“物”交感中，孕育出中土与西域心心相系的古老的“历史情结”；又以人的“文化的超机体因素”超越自然生态的“种内关系”，而且大胆实施空间创造，把纷繁复杂的现实因素转化为“柔远能迩”、“和远又和近”的空间思辨；同时在“心”随“物”（自然空间）游中，展开对自然的诗意想象，以生命的执着冲破内心孤独，努力践行追求和谐、统一的空间行为，从而在“原生态自然”中编织了关于中原与西域不可分割的“生命”之链，升华了“历史情结”。     

两宋咏物词的审美特征

咏物 ,作为一种“曲径通幽”的艺术表达方式 ,自有其不可替代的美学意义———它以含蓄、委婉、朦胧、隽永的艺术风格 ,复杂、有趣的多重意象 ,为文学之园提供了一种美的形式。自然美的形象往往是单向性的 ,但在咏物词中 ,它却往往表现为丰富多彩的意象 ,使人浮想联翩 ,趣味盎然。咏物词不仅能对自然美进行精工细刻 ,而且能巧妙地把社会美揉进自然美之中 ,把人类的情感、社会价值、道德观念和自然物的某些特征联系起来 ,使自然物发生种种变化 ,使鸟虫花木皆具灵性 ,春风秋月亦通人情。这样本无感情可言的自然物就变成了可近、可亲、可感、可…     

论魏晋南北朝咏物小赋

本文对魏晋南北朝时期的咏物小赋作了类型划分，并在艺术和思想方面进行了探讨。     

萨特的艺术特征论

萨特反对西方传统的模仿说，认为艺术不是对现实的单纯模仿；反对通过虚饰来体现某种意义。认为艺术手法的革新拓展了艺术家的自由，体现了更为深刻的存在。他把绘画艺术分为象征性和抽象性两种，并极力赞扬了抽象性绘画对艺术的发展作用，认为不同的艺术种类对现实的介入方式也不同。他的艺术论根植于现象学想象理论的基础之上。他反对把艺术归结为现实或意义、物等，也不同意艺术是“有意味的形式”。在他眼里，艺术是具有当代性的，艺术是美的存在，体现了人的自由。     

竹诗

有人说:“在某种意义和程度上讲,我们中华民族的传统汉字韵文学就是一种‘联想文学’。” (周汝昌语)几乎围绕着每一个字、词都有很多的历史文化的丰富联想。而由此义到彼义的咏物诗,可称是典型的“联想文学”。前人对咏物诗有两说,一载杨载《诗法家数》中:“咏物之诗,要托物以伸意。”一载王士桢《带     

浅谈意境论与老庄学说

归总前人的研究，以情景交融、物我合一、通过外在真实的形式和存在来追求无限的意蕴，追求余味无穷中的虚静之境为最高境界的诗歌被评说为有意境。在对中国古代意境的探求中不难发现老庄思想的影响痕迹，具体体现在：道家对“化同于大道”的“天人合一”的境界的追求；对“道”的本真只能感悟，不可言说的理解；通过“心斋”、“坐忘”、“神遇”、“意至”达到的虚静的“道”的最高境界三个方面。可以说在漫长的文学发展过程中，中国传统文人在把“遒”作为个体精神修养的标准和方式的同时，体现在文学中则是对意境的追求。     

梦绕中原块土——读克庄词《昭君怨·牡丹》

昭君怨·牡丹曾看洛阳旧谱,只许姚黄独步。若比广陵花,太亏他。旧日王侯园圃,今日荆榛狐兔。君莫说中州,怕花愁。这是南宋著名辛派词人刘克庄的一首咏物词。咏物词为咏物而咏物的很少,多是有所寄托,或因物以兴情,或托物以寓意,身世之感,君国之忧都可蕴于其中。咏花词多寓伤春,伤别之意,或叹韶华易逝,或悲青春不复。克庄这首咏花词却别有寄托,他是借咏牡丹而寄寓“怆故国,百年陵阙谁回首”之悲慨。思绪是相当深沉的。     

余华小说的时间艺术

在八十年代中、后期，余华受西方现代派文学的启迪实现了时间意识的觉醒，开始了在时间艺术上一系列的探索。他通过对时间的割裂、扭曲，建造了自己的语言迷宫；用“宿命时间”组织小说，创造了新奇的形式感；通过词语的堆积，阻滞时间的流逝，创造了仿梦的艺术效果。     

论苏轼禅偈及其对禅宗思想的接受

苏轼从研读佛经入手，以禅偈表达自己对禅宗思想的体验与领悟。其禅偈在语言上兼容雅俗且平易畅达。在内容上反映了他对“万法平等”和“周遍含容”观的精熟；对般若观“人生如梦，虚幻不实”以及“心造万物”的领悟；对沩仰宗“圆相”禅法的明了和对“不立文字”原则的恪守遵循，以及对“迷己为物”的警惕，并对“转物”思想、任运随缘精神的推崇。