古代诗歌本体论之三种命题

＂诗言志＂、＂诗缘情＂和＂诗达义＂三个理论命题构成了古代诗歌本体论的体系框架。古代既有＂言志＂之诗,又有＂缘情＂之诗,而＂言志＂诗和＂缘情＂诗又都包蕴着思想意义,＂志＂、＂情＂、＂义＂是构成古代诗歌本体的三个基本要素。这三个命题显示了古代诗歌本体论的多元化特点,共同诠释了古代诗歌的本质属性,建构了古代诗歌本体论的理论体系。     

谈如何鉴赏诗歌的思想内容

《毛诗序》作者说：“诗者，志之所在也，在心为志，发言为诗。”那么，对于古代诗歌思想内容的评价和鉴赏应该从哪些方面做起呢？     

诗学之正源 法度之准则——赋、比、兴与意境创造

赋、比、兴一般称为三种创作手法,它是从我国第一部诗歌总集《诗经》创作中总结出来的艺术经验,后来成为我国古代美学的一组重要范畴。它最早见于战国时代《周礼·春官》:“大师教六诗:曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。”为“六诗”中之“三诗”,后来亦称“三义”。《周礼》对“三诗”没有作出具体解释。汉以后对之解释、引申、发挥日多,众说纷纭,莫衷一是。但由于古代文学家、理论家对“三义”的研究、讨论,都是联系着《诗经》创作的实例、《易传》之“立象以尽意”的命题以及诗歌创作中形象思维的特点     

细读《离骚》还痛饮——从辛词对屈骚的接受看其审美特征的体现

辛弃疾和屈原都是中国古代文坛上的卓越诗人。屈之骚赋多含幽怨之作,而辛弃疾正因为在许多方面与屈有着相似性,故其词作受屈骚之熏陶较深,在接受的同时,其作品也呈现一种中国古代传统“怨”诗的色彩,并表现出自己的悲剧性审美特征。     

鲁迅的个性与杂文

风格即人;文如其人。这是古今中外经典作家所公认的事实。俄国卢那察尔斯基在《论社会主义现实主义》中说道:“法国人常说:‘风格有如其人’”。我国古代薛雪在《一瓢诗话》中说:“鬯快人诗必潇洒,敦厚人诗必庄重,倜傥人诗必飘逸,疏爽人诗必流丽,寒涩人诗必枯瘠,丰腴人诗必毕赡,拂郁人诗必凄怨,磊落人诗必悲壮,豪迈人诗必不羁,清修人诗必峻洁,谨敕人诗必严整,猥鄙人诗必委靡;此天之所赋,气之所禀,非学之所至也。”我国现代著名作家郁达夫把文艺作品当作“艺术家的气禀的再现”。作为观念形态的文艺作品,是一定的社会生活在作家头脑中的反映的产物,这固然是对     

铜陵物候季的划分

前言“草荣识节和,木衰知风厉;虽无纪历志,四时自成岁”。陶渊明的桃花源诗说明我国二千年前的秦汉到魏晋时期已对物候季节有清楚的认识。古今中外对季节划分各有不同依据。古代,以北斗星位置分立春、立夏、立秋、立冬为春、夏、秋、冬四季之始;春分、秋     

论张翰《周小史》的诗史意义——以同性恋和宫体诗为线索

学界多以阮籍《咏怀》之十二为中国古代第一首抒写同性恋的诗歌,但阮籍此诗另有寄托,其用心根本不在龙阳之好。晋人张翰《周小史》才是诗史上歌咏该题材的首创。这首诗与盛行于梁陈之时的宫体诗有很深的渊源,其娈童题材及女性化描写对宫体诗中同类作品具有范式意义,折射出中国古代男性文人独特的性文化心理和男权话语的本质;而它对人的物化玩赏心态及铺陈描写方式也成为宫体诗的先导。     

细读《离骚》还痛饮--从辛词对屈骚的接受看其审美特征的体现

辛弃疾和屈原都是中国古代文坛上的卓越诗人.屈之骚赋多含幽怨之作,而辛弃疾正因为在许多方面与屈有着相似性,故其词作受屈骚之熏陶较深,在接受的同时,其作品也呈现一种中国古代传统"怨"诗的色彩,并表现出自己的悲剧性审美特征.     

细读《离骚》还痛饮——从辛词对屈骚的接受看其审美特征的体现

辛弃疾和屈原都是中国古代文坛上的卓越诗人。屈之骚赋多含幽怨之作，而辛弃疾正因为在许多方面与屈有着相似性，故其词作受屈骚之熏陶较深，在接受的同时，其作品也呈现一种中国古代传统“怨”诗的色彩，并表现出自己的悲剧性审美特征。     

中国古代诗话对诗歌"神"之审视

“诗神”是古代诗学理论所追寻的最高层次的创作艺术规律。中国古代诗话对诗神的审视,充分体现出中华民族特有的创作心理与倾向,是一种成熟而完美的诗歌理论心态。司空图身后的诗话作者,对诗神内涵构建的最终完工,做出了大量的贡献。从此,以诗歌本质的内在精神为标准、借以挣脱传统形式美之束缚、品评古代诗歌创作之得失,渐成风气。同时,也对诗人在创作中追求诗神与外在的诗之形体相辅相成之境界,提出了更高的要求。     

“薇”与《诗经·采薇》的主旨

《小雅·采薇》一诗是《诗经》中的名篇,亦是《诗经》战争诗中的重要作品,对其主旨的研究,先贤前哲众说纷纭,争议不断。文章挖掘大量文献资料,通过对＂薇＂和古代祭祀关系的研究,对《采薇》的主旨进行解读。     

唐代宫苑后妃诗简论

唐代诗歌代表了中国古代诗歌的最高成就，诗之多、作者之众，在我国古代文学史上是空间绝后的，其中唐王朝的王后和宫妃也留下一些诗作，这些吟咏或纪游写景、或抒怀言志、或扬娥取宠、或怨刺上政……都从不同的角度反映了她们的心志、苦乐和命运，虽因历史和阶级的局限，她们的诗题材狭窄、感情贫乏，形式拟古滞板，但从中仍可窥见唐宫阀中后妃生活的一些端倪。     

中国数学诗歌的起源与发展

数学撰述用诗词形式表达是从何时开始的,是我国数学史研究中一个有趣的问题。从我国古代有关数学文献记载的数学诗题入手,考察古代数学家在这方面所做的工作,探究中国古算诗题的缘由,以弘扬中国古代优秀的传统文化,发挥数学诗题的教育功能。     

“神韵说”与“文学格式塔”

“诗以神韵为心得之秘”,神韵说在中国古代文艺理论、尤其是诗歌理论中占据着十分重要的地位,它渊远流长,是历代文艺家乐而不疲的一个话题。然则,“神韵者,本极超诣之理”,围绕此说聚讼纷纭,弄得它自己也几乎成了一个“羚羊挂角、无迹可求”的问题。本文企图运用现代心理学的理论,对中国古代的“神韵说”做一次管窥蠡测。“神韵”一词最初用于文艺评论的是视觉艺术,见南齐谢赫的《古画品录》中评顾骏之画时所说的“神韵气力,不逮前贤;精微谨细,有过前哲”;唐代美术理论家张彦远在谈论     

唐宋诗词中题咏名胜古迹的作品

吟咏风景名胜的题壁诗,在中国古代的诗词中,占有很大比重,这实在是中国诗歌的一大特点。一般知识分子或迁客骚人在旅游风景名胜中,往往触景生情,兴到神来,不能已于言而题句壁间。或抒写怀抱,或感时伤事,或发思古之幽情,真情实感,读之令人深受感染。所以好诗常出于题壁之中。现由唐宋诗词中选取若干名篇,加以简要赏析。     

诗的歌与诵

据虞书‘声依永’与乐记‘音生人心’之说,以心之感动而成声,声成文谓之音,比音而为乐,备乐始有舞容,其由内而外本之自然是古代诗乐同源,歌诵一贯,诗三百之所以可诵可弦可歌可舞也。至于孺子沧浪之歌,玫瑰盈怀之句,矢口成章而谢弦管,非不可被弦管也,不暇悉被弦管耳。若後世则有不尽然者。 诗乐之忽离忽合造成二千年之诗史,叙其错综变化之亦,乃文史专篇之事,非此所能详。要言之,後世在诗以外另立乐府一名,(乐府原只是一衙门耳)即为诗乐会几度分携之证。夫三百篇诗也,而乐之。孔子说:“吾自卫反鲁然後乐正,雅颂各得其所,”邪须独非诗乎协乐合…     

论唐代离别诗的繁荣

离别诗是中国古代诗歌中非常重要的一类，在唐代达到了空前的繁荣，频繁的离别既丰富了离别诗的素材，又构成了唐代离别诗繁荣的基础；唐代用人制度的改革则是唐代离别诗兴盛的直接原因，科举制、军功授官制、荐引制的实行都促进了与之相关的离别诗的兴盛；唐代对诗歌的重视是离别诗繁荣的政治原因，统治阶级对诗歌的重视一方面提高了诗歌的社会地位，另一方面则增强了诗歌的社会功能。     

中国古代诗法叙论

本文试就中国古代的诗法问题进行简要的回顾，并谈谈个人的一些看法，意在引起诗学界的兴趣，对中国古代诗法进行较深入的探讨，以便推动我国诗歌创作的发展     

《大雅·烝民》:诗性崇高之典范

《诗经·大雅·烝民》一诗,着力塑造周宣王时期宰相仲山甫的完美形象,突显中兴大臣的德、能、勤、绩,立意高远,形象鲜明,其歌颂之文辞,均基于国家的最高利益,毫无个人奉承溢美之嫌,实为古代崇高诗歌之典范,对后代的诗歌创作富有启迪作用。     

顾炎武常化用杜甫句入诗

林吕彝《射鹰楼诗话》谓：“昆山顾先生亭林古近体诗，沈着雄厚，深得杜骨．其诗可为前明诗家之后劲、本朝诗家之开山。余最喜其《海上》七律四诗．云……。四诗无限悲浑，故独超千古．直接老杜．”顾炎武不仅在《赠邬处士继思》中说：