以城市规划指导城市雕塑的设置——以潮州市为例

潮州是一个中等规模的地级市,原有的城市雕塑数量少且艺术性不高,通过城市规划合理地确定了雕塑的主题及设置的原则,使城市雕塑的景观与城市公共开放空间系统布局相协调,起到了以城市雕塑增进和宣传潮州特色,带动旅游和经济快速发展的作用。     

艺术人生的憧憬--中国美术教育真情告白

从美术教育的角度,审视我国国民尤其是学生的艺术素质及艺术教育状况,力求找出问题,跳出误区,从而建立一个有效的艺术教育机制来保障<全国学校艺术教育发展规划>的顺利实施.     

硬质景观的生态性设计浅析

园林景观生态性规划设计主张景观规划设计的科学性、人性化、规划与设计的统一性以及规划设计的理性与人类生态系统的结合。生态规划是对景观规划设计科学化、知识格局、过程、节律、恢复、容量等自然规律和生态系统化、生态美与形式美相统一的规划设计。本文对景观规划设计中硬质景观中的小品、铺装、水体,通过生态规划的设计原则、设计手法等方面的融合,以达到景观设计的生态性和可持续性的理念。     

浅析早期藏传佛教雕塑艺术的风格及其特征

文章对早期流传于藏区的主要外来佛教造像艺术的风格特征进行了简要归纳和分析,并提出了早期藏式佛教雕塑风格的形成原因及造像样式特征。     

华裔美国人的第三空间身份建构——金斯顿《引路人孙行者：他的即兴曲》的后殖民解读

美国华裔作家马克辛·洪·金斯顿在小说《引路人孙行者：他的即兴曲》中就华裔美国人的身份建构以及华裔社群的建设进行了开创性的思考与探索。小说试图创建霍米-巴巴所倡导的“第三空间”,运用杂糅的策略打破主流社会强加于华裔的刻板形象,解构文化本质主义,为身处全球化时代的华裔美国人之身份建构开拓一个全新的视野。     

浅析汉代的雕塑艺术特点

本文通过对汉代的雕塑艺术特点的分析,阐明了它作为我国传统雕塑艺术史上重要的里程碑,它体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神,在中国美术史上放射着夺目的光辉。     

灵魂的雕塑——浅析《悬崖边的树》

《悬崖边的树》塑造了作者灵魂的雕塑,抒发了作者典型深刻的感情,表达了深厚微妙的意蕴,包含着准确生动的意象,渗透着理性因素的直觉语言,感发着生命和感发着力量。     

寄情山水之间--我的绘画生活

笔者酷爱绘画，热爱自然山水，将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会。游历祖国名山大川，感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵，从大自然中汲取无尽的养分，充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界，追求与众不同的表现技巧，追求心灵的净土，追求画中的哲理，喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。     

浅析中国当代意象性雕塑的表现案例及创新语汇

洋为中用,古为今用,面对当代艺术的多元化格局,视觉方式的变革,坚守自己的信念,根植于中国的文化精神。分析当代具象雕塑探索中民族化语言探索成功的案例及语汇。     

传奇里的悲凉--略论张爱玲的文学世界

张爱玲文学世界的主题是"悲凉"———她借助于消解爱情来强化人们追求的空幻,以人与人之间不能沟通的隔膜,强调这是一个没有爱的世界。     

其命唯新--谈傅抱石的艺术创新之路

傅抱石是画家,又是书法家、篆刻家、美术史学家、艺术教育家,是世界一流的艺术大家。他把水、墨、彩融合在一起使用,不恪守成规。他的技法完全为其个人的学识和修养、人格化为激情,化为“石皴”。他把对中国民族文化之爱,绘成天地间的大羡,生命中的大气象。     

多媒体技术在中国画教学中的应用

随着科学技术的迅猛发展，中国画教学面临着极为迫切的变革的要求。长期以来，课堂教学基本上是单一的教师讲授示范，这种教学模式很难使学生在尚未观察到自然景观及大量社会实践的情况下，深入理解中国画的精髓。传统的教学方式对提高教学质量的局限性是显而易见的，本文对多媒体教学在教育改革中的作用及多媒体技术在中国画教学的应用进行分析探讨。     

试析中国画之“意”

中国画往往通过写意体现特殊的审美取向。写意包括意象、意匠、意趣、意境四个范畴。之间既相联,又有别,其写意性体现在多种形式的绘画中。     

国学家陈柱家族文化初探

陈柱(柱尊,1889-1944)是民国享誉一时的广西籍国学大家,他一生共有十个子女,均在各自领域里卓尔不群。原因有诸多方面,根因在"萝村陈"的家族文化精神铸造了陈柱一门的辉煌。诗礼传家,书画兼资,孝慈齐家,学以致用,既是"萝村陈"家族文化的基本内涵,也是陈柱及子女立足社会的精神支柱。从本质上说,这些又是中国传统文化的真义,对今天建设文化新广西仍有借镜作用。     

浅析陈染小说中的父亲形象

陈染是女性主义写作的代表作家之一，对父亲形象的颠覆性描写和既恨又爱的感情显示了其作品独特的审美意蕴，它从一个侧面反映了女性在面对男权社会和男人时极端矛盾的心态。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

电脑技术对绘画艺术的拓展作用

电脑技术的作用和影响，在现代绘画艺术的发展和演变过程中不可忽视的，绘画艺术在电脑技术影响下改变着以往的知识结构，艺术框架和思维模式，不断地进行自我更新和演变，电脑技术使绘画艺术得到了充分的拓展和广阔的延伸。     

试论陈寅恪先生的文史互证研究

陈寅恪的史互证研究是中国人研究史上的一座丰碑。其“贴近现实、逆向思维、融贯古今、史笔诗心、突破前人”等方面均精湛独到，创造了一个学术研完的新时代。     

高师美术教育国画专业素描教学的思考

在国画专业教学中,传统线描主要注重线条的表现,对体的关注比较少,因而存在一定的局限性.当前国画的创作已突破了只注重线条的定式,尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式.因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握,影响了其国画创作的流畅性.应加强线性素描课在国画教学中的应用,通过线性素描观念和技法方面的训练,来提高学生的造型能力,培养学生的现代国画意识.     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。