典型——西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发，对西方艺术的美学问题进行了探计，通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究，进一步论述了“典型”问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题；也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想．     

从实体和虚空透视西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观 ,实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征 ,从古希腊、古罗马的艺术到近代欧州艺术再到现代西方艺术 ,一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践 ,显示出了不同于中国艺术的西方艺术美的特征     

从实体和虚空透视西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观,实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征,从古希腊、古罗马的艺术到近代欧州艺术再到现代西方艺术,一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践,显示出了不同于中国艺术的西方艺术美的特征.     

论建筑雕塑艺术中中西文化的差异

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一,以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着,它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想;而两种不同的历史与文化背景,使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度,对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较,并作以简要评述。     

文化美学视野与中西方古典美学批判

21世纪,美学发展的前景是文化美学。从文化美学视野反思中西方古典美学的文化特征,对于美学的发展具有重要意义。本文认为：作为一种思辩美学,西方古典美学的终结,根源在于其文化母体内部包含个体认识与历史价值之间的矛盾;而中国古典美学则是一种古典形态的文化美学,它以人生存于其中的世界是如何存在的为基本问题,以“道”（气）、“有”、“无”、“情”、“景”、“和”及“象”等为基本范畴,形成完整的理论框架,这一古典文化美学源于老子、孔子、《易经》,成熟于王夫之、叶燮、终结于19-20世纪西方异质文化的介入。它的终结是21世纪文化美学的诞生必须付出的历史文化代价,它曾经存在的境界则是迎接21世纪文化美学诞生的一个神奇的预言！     

典型--西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发,对西方艺术的美学问题进行了探讨,通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究,进一步论述了"典型"问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题;也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想.     

装饰图案艺术中的传统与现代

结合艺术设计专业的学生对中国传统图案知之甚少，对国外现代艺术不能理解吸取的问题，探讨图案艺术的传统性与现代性．论述了中国传统装饰图案造型手法与西方现代艺术表现方法的共同点及差异性．文中认为：艺术设计中的图案教学，应该培养学生对中国传统图案装饰风格、造型规律的认识，以及装饰思想的理解，加强学生对传统文化的修养；同时还应该使学生了解西方现代艺术造型的方法与思想本原．通过对中西图案造型及思想的理解，使学生认识到中西古今在造型上的相通之处，这样就不会食古不化，也不会崇洋媚外，从而拓展学生的设计思维空间．     

和而不同--散议中西哲理美学

中西方由于不同的地理环境、文化背景、民族气质和民族性格而形成了不同的两种哲理美学体系和流派，通过比较分析，对借鉴并运用于产品造型设计有一定作用。     

论西方艺术的明晰美

中、西文化的渊源不同，走向不同，形成不同的理论特色。本文通过对西方传统文化与西方艺术的关系问题的研究，阐明艺术的明晰美是西方艺术美的一个重要特征，而这一特征是根源于西方文化的理论特色———明晰。     

试论艺术直觉与摄影创作的关系

摄影艺术纪实性、瞬间性和现场性决定了摄影艺术创作独特的美学特征。在摄影创作活动中,艺术直觉是以感性形式表现出来的,但它是感性认识和理性认识的统一。艺术直觉是艺术创作和艺术欣赏活动中不可缺少的一种“心力”；忽视或低估这种“心力”,摄影的瞬间造型和敏感将会失去坚实的基础。在摄影艺术创作活动中,内心顿悟和艺术直觉的形成,不仅和生活积淀、艺术积淀有密切的关系,与技巧积淀也有着密切的联系。     

论中西艺术否定观的差异及其元思维底线

中西艺术形态和风格的差异是由中西艺术否定观决定的。中国艺术否定观对待艺术与现实的关系是"相通"、"合一",而西方则认定为"距离",这样的艺术观念差异从元思维来看,则又逃不过中国的"天人合一"和西方的主客二元对立的元思维底线。     

论当代戏剧的时空艺术

戏剧从本质上来说就是一种时空艺术。在世界戏剧史上,戏剧的发展经历了从传统情节剧向现代戏剧的发展,出现了象征主义戏剧、荒诞戏剧等形式。时空艺术也变得多元化。中国当代戏剧在向西方戏剧学习的过程中,产生了很多时空处理模式,对当代戏剧的发展起到了推进作用。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

他者身份的困惑——中国近现代文化视野下艺术自主与现代性转向

在中国近现代的特殊历史时期,包括美术在内的艺术领域在遭到西方艺术形态的冲击之后,表现出一系列文化角度的对撞和融和.在这种宏观的环境中,艺术的发展始终被本土传统和西方精神本土化的双重压力所交织,本身的“他者”性质的学科身份和特色也在这种复杂的过程中显出一系列历史层面的困惑.现代性的转向使得艺术自主从传统的力求摆脱体制的形式走向了一种更加未知和复杂的状态.只有在社会整体完成现代性的重构之后,真正的艺术自主才会呈现出真实的面目以及本土性特色.     

“神话”、“历史”的联袂与分裂——以1902年为起点

1902年前后,国人从日本译介了为数不少的史学著作,对“文明”和“历史”的理解拓展到美术、哲学、法律、宗教、风俗等领域,神话学与历史学同源联袂而生。此时,“神话”一词并没经过太多的本土过滤和反思,没有可能去面对“语力怪神”现象,更没有机会去统摄中国本土的神圣叙事。此后,受西学范式影响,神话学与历史学分裂,遂成为被史学家排斥、被文学家接纳的民间文学内容。基于反思传统与反思现代的双向动力,当下亟需重新面对中国“神话”与“历史”,将之作为进入本土文化传统和文明基因的重要门径,以此引导对中国文化做追本溯源式的全盘理解,对中国历史叙事和现代神话学做批判性整合思考。     

高旭和西方文化

高旭对西方文化的见解,具有独到之处。从醉心西方政治到融合中西文化的嬗变过程中,他在接受了西方的哲学观、世界观的同时,把西方文化和中国传统文化联系起来考察,表现了他极为先进的文艺观点。在中国近代文化史上、思想史上,高旭确实称得上是二十世纪初中国具有先进思想的知识分子中的一员。     

"道"的隐匿 "技"的彰显--技术时代背景下艺术观念的转变

就中外艺术发展史来看，传统艺术观皆有重“道”的传统，而“技”作为彰显“道”的手段通常被置于艺术活动的次要地位。处于技术时代背景下的现代艺术，在观念上呈现出“道”隐“技”显的特征。由此，有关艺术命运的探讨也就成为当代不可避免的热点话题。     

简评卡夫卡作品的艺术虚构与艺术真实

卡夫卡是二十世纪西方现代派中的杰出代表，他以自己惊世骇俗的艺术创作，另辟蹊径，为西方学拓展了艺术表现的空间，创造了一种令人不寒而粟的艺术真实。章主要从以下三方面对卡夫卡的创作进行了探寻：卡夫卡在进行艺术虚构时总是脱离不了浓重的自传色彩，这是其创作的主要特征；卡夫卡采用变形、怪诞、象征等现代派手法，使作品呈现出扑朔迷离、光怪陆离的艺术氛围；卡夫卡的作品貌似荒诞．实则真实地表现了西方现代人的生存状态．透露出浓重的悲观和绝望的色彩。     

中国当代美术教育的发展与改革

中国美术文化历史悠久,美术教育也很早得到了发展。随着我国美术教育的自身发展和对西方美术文化的借鉴,中国当代美术教育取得了丰硕的成果,但也出现了不少问题和不足,作者在本文中从中国当代美术教育的现状和问题进行分析,并由此提出了一些教育改革的方法。