略论外来文化与中国传统文化的聚散离合——以佛教和基督教入华为例

本文将不同历史时期佛教和基督教在华传播情形作一比较,得出两种外来宗教文化与中国传统思想文化之间发生的依附和碰撞,进而阐明中国固有文化对外来文化所具有的排斥性、开放性与包容性。     

传承经典打造中国魅力动画

中国动画创作曾取得过令世界瞩目的成就。近些年来，随着社会转型及外来思想的流入，我国传统文化的中心地位受到动摇。这种动摇波及了社会各个领域，包括动画创作。面对当前国产动画停滞不前的景况，面对外来文化对中国传统文化一次次变本加厉的侵略，中国动画人该如何保护、传承经典文化，遏制外国文化势力对我们进行的文化渗透与演变，打造出中国魅力动画，使我国重新立足于世界动画强国之林，成为一个时代命题。     

辨别科教影视动画的几个创作误区

计算机动画步入科教影视创作领域之后,动画设计者在创作意识中产生了一些误区:片面追求计算机动画、三维立体动画的逼真性,忽视了动画本身假定、夸张的艺术效果。有效利用新技术,求“真”与求“艺”兼顾,才能创作出科教动画精品。     

论中国电脑动画艺术的发展

研究中国电脑动画艺术的发展之路.从解析中国电脑动画的优劣势开始,结合国外电脑动画艺术发展的成功经验,提出关于我国电脑动画艺术发展的几点建议.     

浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,是中国动画发展进程中的一次飞跃,是中国民族化探索的典范。首先分析了中国水墨画在水墨动画中的借鉴吸收和运用,最后论述了现代高科技三维动画技术的运用将更好地促进中国水墨画在水墨动画中的运用。     

中国传统艺术元素对动画领域的影响

动画艺术和其它艺术门类一样,没有固定的评判标准。因此,经过一百多年的不断发展,其呈现出丰富多彩、形式多样的表象。除了诸多我们所常见的商业动画片之外,还有各种实验的、概念的、艺术的传统元素动画。本文将从中国传统艺术元素对动画艺术进行了研究,主要分析中国传统元素的构成要素、以及对动画角色设计风格的影响。     

京剧传承与中国动画创新

探讨了在京剧艺术的传承和中国动画创新中所面临的主要问题,提出了目前中国动画创新遇到的契机.认为可利用动画这种深受大众喜爱,集高度娱乐性、欣赏性、教育性于一体的传播形式来达到京剧艺术自然传承的目的.同时京剧艺术其深厚的文化背景也为动画创作提供了丰富的思想源泉.     

浅谈中国动画的发展和出路

动画艺术作为世界性的文化，从诞生以来各国的交流就十分广泛。中国的动画已经历了80多个个年头，在这80多年中，我们可以看到，每一部优秀的动画都具有鲜明的原创性，都是本土动画的代表。然而在改革开放以来的30年间，中国动画的原创性遭受到了阻碍，从而造成了原创作品不足。所以，我们要继承传统，锐意创新，积极探索，让中国的动画在创辉煌。     

“中国学派”动画盛衰原因探析——以传统艺术对动画造型的影响为例

"中国学派"动画在美术造型方面借鉴我国传统艺术,在色彩方面融合传统艺术的色彩系统,因独特的美术造型与色彩语言轰动国际动画界而获得"中国学派"的美称。然而,过于重视造型图式而形成的图像叙事方式,艺术追求与商品化的矛盾,最终导致"中国学派"动画在短暂的繁荣后走向衰落。从传统艺术对动画造型的正反面影响出发,以期寻求"中国学派"动画的复兴之路。     

动画本科教育民族性对策研究

中国的动画从昔日辉煌到今天的失落，其根本原因在于丢失了民族性。民族性与世界性是辨证统一的，富有民族性的文化艺术必然具有自己的特色，因而容易走向世界，而一味模仿的动画艺术很难在世界舞台上具有竞争力。要提高我国动画的民族性，根本之策在于改进动画人才培养和深化教育改革；改变重技术、轻文化的教学观，加强专业的民族传统文化的教育，整合教育资源，努力培养既有较强的专业技能又有较高的民族文化素质的动画人才。     

"寓教于乐"还是"欲教无乐" --中国动画应该"将教化进行到底"?

教化性一直是中国动画的一个标签式的特征，然而，因过于追求教化，板起脸孔说教而导致失败的作品也不在少数。本文力求探讨动画片是否一定要将教化功能作为一个创造时必要的考虑，以及“寓教于乐”的思想究竟是中国动画的“保留曲目”还是桎梏。     

中国水墨动画的发展与展望

水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式，它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴，算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。本文首先分析了中国水墨动画发展遇到的困境，而后指出了欲走出困境未来需要朝什么方向发展。     

泛娱乐时代的动画本位意识回归——中国动画极端产业化发展的反思

在当下泛娱乐化的时代背景下中国动画行业的发展呈现出极端功利化态势,国内动画从业者也是焦躁不安;我国动画产业发展目标极端功利化掀起的中国动画产业化的大跃进不仅使国产动画丧失了中国动画的风格特征,而且阻碍了中国动画的产业化发展目标.文章通过立足娱乐泛化这个角度来讨论中国动画的现状,强调动画创作本位意识的回归,提高动画创作的质量,不能否定动画创作的艺术追求和人文关怀.     

论中国动画数字艺术教育的可持续性发展

可持续性教育就是一种创新性教育观,而现代动画数字艺术正是一门融合艺术和高科技的新型学科。文章着重阐述了中国动漫产业概念下的中国动漫教育及现阶段存在的问题,并根据现实教学中的一些调研提出了对中国动画数字艺术教育可持续性发展的建议与展望。     

二维动画中的形态转换

变形是动画中一种重要的艺术处理手法,分为静态变形与动态变形两种。在二维动画中,变形的形式多种多样,尤其是动态变形中的“形态转换”,在二维动画中得到了灵活、自由地运用和表现。动画大师麦克拉伦曾经说过：“每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果,比每一格画面本身的效果更为重要”,而形态转换更是充分发挥了动画的这一本体特性,展现了创造形思维的过程和结果。     

实现中国动画民族化道路探析——戏曲动画探究

戏曲动画最大程度地集中了戏曲和动画这两门综合艺术的审美特性,从而构成了一种非常特别的艺术形式。动画填补了戏曲在形式和传播等方面的不足,戏曲推动着中国动画产业的发展,为动画产业开辟了一个新的发展领域,为动画片的创作提供了大量题材,使动画片有了更新颖的内容。     

皮克斯动画电影作品中的童心思维表达

动画是文化传播的重要载体,也是一门独特的影像艺术。皮克斯动画享誉世界,作为3D动画电影的先行者,其作品凭借鲜明的影像风格和极富童趣色彩的艺术表达,给观众带来轻松愉悦审美感受的同时,也唤起了每位观众心中久违的那颗童心。以皮克斯动画为例,探讨动画中“童心”之本质;分析其构思之妙、情感至真、童稚之趣、精神向善四个维度的皮克斯童心思维表达策略,并从这四个维度对国产动画电影创作提出相关建议。这对国产动画艺术品牌建构具有重要的意义。     

浅谈世界动画艺术及我国的动画道路

中国的卡通动画艺术,在形式上要早于其他国家,如前边提到的走马灯、皮影戏等.在宣传教育人民方面也有一定的文化内涵.我们有理由相信,我们将建立自己的动画体系,带动整个民族动画产业的发展.     

浅谈中国定格动画的现状与中国定格动画的发展方向

定格动画这一艺术语言对于动画艺术门类发展的重要性,通过国内目前定格动画的发展状态提出制约中国当前定格动画发展的三大问题,人才储备;加强专业团队建设;建立健全市场,并对目前状况提出相应的策略分析.     

动画美术的造型设计

动画从诞生之时起,其娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值,并使它具备了发展的可能性,以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐,这是其他任何一种艺术所不能替代的;这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的,就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。