中国近代艺术歌曲的发展

本文着眼于中国的艺术歌曲的产生、发展、辉煌以及展望。     

浅析中国早期艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲是一种格调高雅、旋律优美、结构完美、伴奏精巧、辞去结合的紧密的经典歌曲题材,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国现代艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿—融会贯通—实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。     

欧洲艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末,欧洲兴起了浪漫主义思潮,作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感,德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表,舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力,也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面,体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

舒曼艺术歌曲的音乐特色

本文主要从音乐风格、歌曲构建特点和情感表现等方面分析了舒曼艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:借助于诗歌的明确语义,充满浪漫主义的音乐风格;歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明;情感丰富,重视音乐与生活的联系。并通过其作品,透视出舒曼热情真挚的性格思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

民族与地域的融合——析陈勇艺术歌曲的创作特征

陈勇教授是新时期以来云南最具代表性的本土作曲家之一。从他最具代表性的三首艺术歌曲《火把节的火把》（卢云生词）、《月光恋》（刘位循词）、《寻找太阳升起的地方》（吴伯昌词），可以管窥作曲家艺术歌曲的创作特征，探索其追求兼备民族性、地域性融合，传统与现代交织，雅俗共赏的创作理念。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

舒伯特艺术歌曲的风格及演唱特点

“艺术歌曲”起源于18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称.其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,伴奏占重要地位.演唱时要求演唱者有较高的艺术修养及演唱技巧.     

德彪西早期艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是德彪西早期创作的一个重要领域，德彪西早期的艺术歌曲是诗乐结合的结晶，大多结构短小，旋律轻柔，和声多变，在表情术语的引导下通过旋律线条和钢琴共同营造出朦胧而含蓄的意境，具有典型的德彪西式的烙印。     

舒伯特艺术歌曲的风格及演唱特点

“艺术歌曲”起源于18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,伴奏占重要地位。演唱时要求演唱者有较高的艺术修养及演唱技巧。     

中国艺术歌曲魅力初探

我国艺术歌曲具有独特的魅力，歌词内蕴丰富、寓意深刻。其抒情、优美、动人的旋律和流畅、多情的曲调，展现了中华民族浓厚的民族风格和民族特色；比较真实地反映了人民大众的生活、情感、和理想，有很强的感染力、亲和力和影响力，深受广大人民群众喜爱和青昧。     

尚德义的歌曲创作中所表现出的中国艺术歌曲的审美特征

作为在中国艺术歌曲创作领域中有重要影响的作曲家,尚德义教授在几十年的音乐创作中、尤其是在艺术歌曲的创作的过程中,为人们留下一批意蕴深刻、格调高雅的艺术歌曲,很多作品已成为中国艺术歌曲库中的经典作品,也已被广为流传。他创作的成功经验,也应该是中国艺术歌曲创作值得借鉴的经验。     

二十世纪2O——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分，这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境，对创作者来说，既要继承又要发展，是一个新的课题。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

论述了中国歌剧和艺术歌曲在声乐艺术中的重要性,以《不幸的人生》和《故园恋》为例,从音色处理、语气处理、情感表达、气息控制、表演五个方面分析了它们之间的演唱差异,指出其差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。     

论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同

舒伯特与舒曼是生于同一时代不同国家的浪漫派的代表人物,他们同擅长于艺术歌曲的写作。在歌曲写作中,他们既有相同又有不同的地方。这些不同和相同的写作色彩分别体现在艺术歌曲的选材、题裁、伴奏与情感体现等方面。     

沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈·沃尔夫是艺术歌曲创作领域一位杰出的作曲家,也是一位真正以音乐沉思的诗人。他的作品用音乐表达诗歌的气质、神韵和诗意,充分体现了对诗歌的忠诚,注重艺术歌曲的“客观性”抒情,把钢琴提到与人声同等重要的地位,开创了艺术歌曲的新局面。     

二十世纪20——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分,这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境,对创作者来说,既要继承又要发展,是一个新的课题。