姜夔诗词的思想意义浅论

姜夔,字尧章,号白石道人。南宋著名的诗家,词人。论其诗词风格,范石湖称:“有裁云缝月之妙手,敲金戛玉之奇声”(《白石词跋》)。黄升也称:“白石道人,词极精妙,不减清真乐府,其间高处有美成所不能及”(《花庵词选》)。后来,深知白石的张炎把他的诗词风格概括为“清空”、“骚雅”“如野云孤飞,去留无迹”(《词源》)。然而,就是这样一个盛负高     

硬笔绘色抒真情──谈白石词的色彩意象

硬笔绘色抒真情──谈白石词的色彩意象蔡起福众多学者专家在评论白石词的词风时，尽管说法各异，但是总离不开一个“清”字。这个“清”字大致可包含格清、调清、思清、语言清等等。就语言说，白石词虽无艳词丽句，却也并非清淡无味。白石词的特色是用瘦硬之笔来描绘色彩...     

浅谈中国古典诗词中的"清空"

中华文化源远流长,而中国古典诗词作为华夏文明的一部分,是非常注重"意在言外"的意境美的.所以"清空"作为词的一种风格,历来为人们所称道.它指的是一种空旷深远、挺拔超选、而又韵味深长的艺术境界.能够达到此境界的诗词作者,不但要具备非凡的写景抒情的能力,同时他的人格也应是"清"与"空"的完美统一.     

论宋词雅化的历史成因及价值取向

宋词的雅化是中国文学从俗到雅而发展的历史性的必然规律，也是宋词社会由于歌舞欢乐的极度享乐，终于招使外族入侵，破灭天国的美梦，从而重视社会现实的严肃问题的要求，也是词人们追求人生价值，追求骚雅清空和忧时伤世的怀抱、情趣的要求。宋词雅化，拓宽了词的艺术境界，提高了词的品位，使调运用比兴之法，而有寄托，有深厚的思想内容和灵通的蕴藉，显得妩媚多姿，情韵荡漾。但宋词的彻底雅化之后即失掉了艺术生命力，终于走向死亡。     

意之清、境之空、风之雅——姜夔词“清空骚雅”辩正

从张炎《词源》论姜夔词“不惟清空，又且骚雅”，后人多以“清空骚雅”说姜夔词。然“清空骚雅”究竟是何义。则众说纷纭。笔者认为，其“清空骚雅”可用九个字概括，那就是：意之清、境之空、风之雅。     

《白石道人诗说》与姜夔诗词之关系

《白石道人诗说》为姜夔的诗法著作,但也可看成是其词论之作。从布置、精思、创新、对偶、用典、措辞和格意七个方面来看,《白石道人诗说》对白石词创作有很大影响。这种以“诗法入词”的创作方法塑造了姜夔词的独特风貌。     

论姜夔词调音乐

姜夔,宋代著名的音乐家,他的词调音乐创作于公元1176～1201年。在他的词中,有反映爱国情绪和对金统治者压迫下的中原人民的同情的,如《扬州慢》等,而更多的是自伤身世、咏物酬唱与恋情相思之作,如《长亭怨慢》、《杏花天影》等。他的17首宋词调音乐,词体清空冷隽、高燕凝重,词乐协调,从容雅静。本文从创作背景开始到词乐的配合来着手研究宋姜夔的词调音乐。     

姜夔词“清冷”意象探讨

姜夔词以他卓尔不群的艺术风格在南宋词坛上独树一帜,这与他大量使用清冷意象群有着密切的关系。白石在词中使用清淡、冷凝的意象来表达和寄托自己的心灵,这些意象与白石的心灵水乳交融、互为一体,充分表达了词人悲凉的心境。意象与心灵的交融充分体现了白石词抒情方式的悲凉性、情景设置的交融性和语言风格的刚雅性。     

王船山《游仙诗》浅论

船山《游仙诗》笔下的仙境不过是现实的折光，他认为仙境是没有的，为长生而求仙是虚妄的，只是一种精神寄托而已。     

市场化年代文学的现象与深度

文学拥有的一切，只是为了让一个艺术化的人性与理性世界成为高悬于现实生存之上的太阳，而不是为了把文学变成一个满足现实意识的世界；只是为了一个形而上的朦胧天国而不断提升灵魂，而不是为了形而下的身体欲望不断坠落。但市场化年代的文学使这一切都变成了一种遥远的怀恋和梦想，文学以与现实的急速一体化、以对现象和表面的快速反应为自己的主要荣耀，人们可以及时地在文学中发现那些最时髦、最前卫的现实意识和现实表象。     

大众文化悖论、日常生活批判与人的发展

现代性在实现人们从传统解放的过程中,又将人纳入到其自身逻辑下。表现在文化上,就是大众文化以一种强势使主导文化之光黯然失色和高雅文化边缘化。人的发展有现实和理想两个维度,大众文化使人在一种情感宣泄和追求时尚中实现感官满足,但又在认同现实中忘却传统,失去批判超越的理想主义。日常生活批判把传统、现实和理想视为人的发展的历史过程,并以主动精神在追求未来中判断现实,表达着现代化中人的发展的要求。     

意之清、境之空、风之雅——姜夔词"清空骚雅"辩正

从张炎《词源》论姜夔词"不惟清空,又且骚雅,"后人多以"清空骚雅"说姜夔词。然"清空骚雅"究竟是何义,则众说纷纭。笔者认为,其"清空骚雅"可用九个字概括,那就是:意之清、境之空、风之雅。     

英语含蓄否定结构的表达方式及翻译

英语否定结构有其独特的奇妙之处和丰富多样的表达方式，其表达方式主要分为两大类：一是从字面上可以直接看出否定；二种是从字面上看不出否定或句中不出现否定的词，只是在词里含蓄而间接地表示出否定意义．即有否定之义而无否定之形，故称之为含蓄否定(implied negation)。     

南宋词人高观国《竹屋痴语》题材与艺术美谫议

高观国是南宋中期一位杰出的词人,有词集《竹屋痴语》存世。其现存词作的题材主要有恋情词、咏怀词、咏物词和贺寿词四大类型。这些词作有的抒发词人羁旅之思,感叹身世坎坷,有的反映社会现实生活,可谓内容异常广泛。高观国亦大量创作咏物词,一切细微之物似乎均能入词歌咏,他的咏物之作不仅数量多,且风格独具特色,自立面目,对咏物词的发展贡献颇著。从艺术风格层面看,竹屋词承传姜白石词风,甚至有意模仿其词的艺术风格,喜用"冷""寒""冰"等字,善于营造阴冷沉寂的意境;受"骚雅词派"的硬派,在创作中喜欢化用典故,且用典呈现重复性的特点;同时对景物刻画细致入微,善于将情感注入意象之中。高观国是姜夔所开创的"骚雅词派"的羽翼与重要代表词人,在对白石词承传与模仿的基础上,对艺术手法和风格进行了创新,是南宋词坛上的重要词人。     

岭南词人倪鸿及其《花阴写梦词》

倪鸿是广西临桂（今桂林市）人,生活于清代道光至光绪时期,系晚清粤西重要词人,传世有一卷《花阴写梦词》,收录词作48首。他寓居、游宦广东三十余年,其词的创作地点以岭南为主,故其词作富有浓郁的岭南风韵。倪鸿创作有纪游词、咏物词、题画词、酬赠词等,描绘粤东的风景名胜,赋颂南国物产,表现南疆人文。倪鸿填词取法浙西词派,瓣香姜夔、张炎,词风清空豪旷。《花阴写梦词》产生于独特的岭南,体现了近代岭南文学的繁盛,具有强烈的地域文化特征。     

关于翻译中词语的搭配

在语言交际中．词和词是搭配起来使用的。但是，一个词不是可以随意地和任何其它词搭配，而只是与范围一定的词搭配。语言中一个词和别的词的搭配能力取决于该词的词汇意义、用法，也取决子一种语言所固有的词与词之间的结合准则，此外，还根据语语言中词的习惯搭配；在语言之间，下列语言的列等词少数存在搭配范围相同的情形，但大多数情况中，     

张炎词的故国之思和亡国之痛

张炎是一位历经宋亡元兴历史巨变的遗民词人。面对元军入侵、宋室崩塌,他先是挣扎在功名理想与“守节”意识之间,进退两难,身心两痛;仕途无望后,他失意南归,辗转飘零,尝遍辛酸悲苦,最后潦倒而终。他的词作饱含遗民的愁苦,丰富发展了遗民词的内容,表达了对故国刻骨铭心的眷恋。历来学者偏重于评价张炎词“清空”的艺术风格,而忽视了张炎词在“闲愁”的表象下,所表达出一种浓郁的身世之感、故国之思、亡国之痛。     

张炎与浙西词派

南宋杭州著名词人张炎,是清代初年浙西词派尊奉的宗师之一,浙派的奠基者和主要代表朱彝尊自己讲得很清楚:“不师秦七,不师黄九,倚新声、玉田差近。”(《解珮令》自题词集)又说:“吾最爱姜、史、君亦厌辛、刘。”(《水调歌头》送钮玉樵宰项城)姜是姜夔,史指史达祖。姜夔是南宋婉约派词人最杰出的代表,也是张炎极力推崇的前辈词人,他们的身世、思想及创作风格都极其相似。张炎不仅称赞“姜白石词如野云孤飞,去留无迹”,白石词“不惟清空,又且骚雅,读之使人神观飞越,”而且在创作实践上也刻意摹仿姜夔的作品。凌廷堪《词诘》卷三说:“白石老仙去后,只有玉田与之并立。     

论道光时期的浙派词学

道光年同,浙派在江浙词坛继续沃跃着,但时代的动荡剧变使浙派词人在词学在观上呈分化的趋势,一方面,以戈载为代表的吴中词派,依然鼓吹审声守律,持守清空雅正的审美观念;另一方面,以孙麟趾为代表的浙派追随着,在摸索变革浙派词学的最佳出路,呈现着向常州词学靠拢的态势,而常州词派的后继者－－董士锡、宋翔凤、周济,也在不断修正张惠言选词太严和论词拘泥于比兴的审美偏向,在坚持尚意的宗旨下吸纳了浙派词学重格的合理成分,试图为人们设计一条最佳的学词路径,这标志着浙派词学和常州词学由对立趋向融合。     

论张炎对词的审美理想

“骚雅”、“清空”、“意趣”是张炎对词的主要审美理想，三者相互影响，相辅相成。“骚雅”是张炎对词审美最核心、最基本的要求，“清空”是“骚雅”最佳的表现形式，是一种笔法，也是一种境界。“意趣”是继“骚雅”、“清空”后更高的艺术追求，是“骚雅”、“清空”的拓展和延伸。