传播方式的演变对南朝诗风的影响

南朝不同时期诗歌传播方式的变化影响其诗风的演变。从元嘉时期到永明年间,文人诗坛主要由书写传播方式向口头传播方式转变,而不同的传播方式对诗歌的要求也各异。因而两个时期诗歌风貌迥然不同。宫体诗作为永明体发展的不同阶段,大体上与传播媒介有关。     

宫体诗中的几种意象

宫体诗通过对时间意象、空间意象、隐喻意象的截取,以体物寓情的手法表现深闺女性的心理.人们感受到的不仅是外在之物的惟妙惟肖,而且是其中所寓托的象外之意.宫体诗第一次扩展了诗歌表现的意象空间,天上的风云月露,地上的草木鸟虫,家中的器物院庭等,都成为其艺术再造的基本素材,这是宫体诗对中国文学的一大贡献.     

齐梁宫体诗的再现主义倾向

自从宫体诗出现以后,便有两种截然不同的评价,首先是来自统治者的提倡并大量创作宫体诗,由此而导致某一段时期之内宫体诗的盛行,尤其以齐梁年间以及随后的隋、唐初一百年间最具代表性;其次是来自传统文人的猛烈抨击,在他们看来,不论是宫体诗的题材还是它整体给人的感觉都是低俗的,是违背传统诗歌理论"温柔敦厚"、"兴观群怨"的。本文从宫体诗全盛的梁代入手,结合梁代宫体诗的内容和题材,对这一短命的诗体中所蕴涵的"再现主义"倾向和其独特的审美价值进行挖掘。     

论张翰《周小史》的诗史意义——以同性恋和宫体诗为线索

学界多以阮籍《咏怀》之十二为中国古代第一首抒写同性恋的诗歌,但阮籍此诗另有寄托,其用心根本不在龙阳之好。晋人张翰《周小史》才是诗史上歌咏该题材的首创。这首诗与盛行于梁陈之时的宫体诗有很深的渊源,其娈童题材及女性化描写对宫体诗中同类作品具有范式意义,折射出中国古代男性文人独特的性文化心理和男权话语的本质;而它对人的物化玩赏心态及铺陈描写方式也成为宫体诗的先导。     

佛教与宫体诗关系研究综述

重视对佛教与宫体诗关系问题的研究,近年来已成为学者们的共识,并取得了不少实绩。文章拟对佛教与宫体诗关系研究的相关论文作一个全面的搜集整理,并对其分为三类：一是对佛教与宫体诗关系问题的宏观把握,二是对佛教与宫体诗关系问题的深入探讨,三是对佛教与宫体诗关系问题的反思与修正。把佛教与宫体诗关系的研究成果作一个整体的总结,对以后的研究工作具有一定的借鉴意义。     

论"情多哀思"的梁代宫体诗

认为宫体诗作为魏晋南北朝时期的重要诗歌形式之一,有其充分的理由,一个重要的表征就是,他们的创作者在其中深入地表达了人类对自己生命的强烈关注这一共同的主题,这又表现在以下几个方面"情多哀思",表达了人们感于生命短暂、痛苦而产生的沉重的忧生之嗟感于生命易逝之悲;以及感于生命价值无法实现而产生的浓烈的生命之哀,与无论是否功成名就都最终走向毁灭的幻灭之悲.     

论南朝民歌对南朝文人诗的影响

南朝民歌对南朝文人诗有较大影响,主要表现在南朝文人诗的通俗化倾向。文人大量拟作民歌,诗作中注入民歌化因素,在诗歌的主题、语言、情调上向民歌靠拢。其成因主要在于当时统治阶级的好尚、及时行乐的社会思想观念以及当时的文学观念影响。正因为如此,文学史上才出现了一种新体诗——宫体诗,且成为绝句形成的标志,推动了文学进步的潮流。     

论“情多哀思”的梁代宫体诗

认为宫体诗作为魏晋南北朝时期的重要诗歌形式之一，有其充分的理由，一个重要的表征就是，他们的创作者在其中深入地表达了人类对自己生命的强烈关注这一共同的主题，这又表现在以下几个方面：“情多哀思”，表达了人们感于生命短暂、痛苦而产生的沉重的忧生之嗟：感于生命易逝之悲；以及感于生命价值无法实现而产生的浓烈的生命之哀，与无论是否功成名就都最终走向毁灭的幻灭之悲。     

试论沈约对鲍照诗风的发展——《诗品》沈约“宪章鲍明远”辨

鲍照诗风＂发唱惊挺,操调险急,雕藻淫艳,倾炫心魂＂,是以＂颠覆阅读＂方式引起世人注意的,但这样的诗风难以为继,其后继者亦不被世人所认可,只有沈约把鲍照的＂俗＂引向雅化,既多用民歌,又改＂险急＂为清新自然;既多写女性,又改＂倾炫心魂＂为文人趣味。沈约使鲍照所倡导的民歌与叙写女性文人化,于是成为南朝时诗歌发展的主流,这就是宫体诗。     

宫体诗创作动因初探

宫体诗作为我国诗歌史上的一个特异景观，其出现与风靡自有其内在的动因，本文从文学观、审美趣味、创作心理等方面进行了探讨。     

后山诗论中的风格论和方法论

作为江西诗派的轴心人物,后山以其风格论和方法论为诗派的理论发展做出了自己的贡献。他以杜甫为师,论诗标举"格高"、"意工"的风格论。在方法论方面,尤重"字精"——"语工"、"以故为新"、"不犯正位"等法则,以期建立一种超越于常人的独特风格。后山诗论中的风格论和方法论是对"江西诗派"诗学理论体系的丰富与发展。     

杜牧古体诗尚雄的审美倾向与原因

杜牧是近体诗、古体诗兼工的唐代诗人。其古体诗成就十分突出,并且呈现出与近体诗不同的艺术风格,即尚雄的审美倾向,具体表现为“意象雄豪”和“动词雄健”两个方面。杜牧古体诗这种审美倾向的产生与其出身名门、胸怀天下、性格雄豪以及杜甫和韩愈劲健诗风的影响有着密切关系。     

论明代女词人的怀亲词

词发展到明代,随着社会思潮的变化,一方面大量的女性参与到词的创作中来,一方面女性词人大力开拓词体情感领域,出现了大量的怀念亲人的词作。本文揭橥于此,初步探讨了明代女性怀亲词的形成原因与基本特色。     

魏晋南北朝时期佛教浸润下中国诗歌的变革

魏晋南北朝时期佛教在中华社会生活中的影响迅速扩大,这一影响同样也波及了这时期的文学发展。反映到诗歌园地中来说,佛教在该时期从内容和形式两方面有力地促进了我国传统诗歌的变革。     

论中国诗画对中国盆景的影响

探讨了在中国盆景民族风格的形成与发展中 ,中国诗画对它的深刻影响。认为中国盆景与中国诗画有着相通的空间意识 ,并以画为形 ,以诗为魂 ,盆景与诗画相融合是中国盆景发展之路     

徐樾诗歌艺术特色初探

徐樾诗歌想象奇特,同时运用比喻、夸张等多种表现手法巧构佳境,蕴含一种奇伟之气,体现了奇豪的诗风。徐樾善于对现实作典型艺术概括,同时将主观态度寓于客观叙述之中,运用细节状物表情,他的诗是对中国诗歌现实主义优良传统的继承和发扬。徐樾将他的感情寄于诗中,注重炼字遣词,其诗歌语言自然而鲜明生动。     

论徐灿词的内容及艺术特色

徐灿词是继易安词之后又一女性词的高峰,表现出异于以往女性词的某些特质。其词在主题内容上突破了以往女性词的闺门情思的局限,艺术风格上表现为＂尽洗铅华＂、＂绝去纤佻之习＂和词境深广、词意深隐等特征。这种词风的形成是由词人的词学观念、所处时代以及自身身世所决定的。其词风经历了一个转变的发展过程,且与时代大环境下文风的转变包括女性文风的转变相一致。     

理性缘情之诗——以哲学的文学表达视角重评玄言诗

古人对魏晋时期的玄言诗已有定评,评价不高。现在从哲学的文学表达视角和大量史料出发,力图较全面地探讨玄言诗的特点和利弊,以期对玄言诗给以客观公正的评价。通过分析认为,玄言诗极化了文学的形而上性,所追求的是超出经验的理性思考,所发之情是畅理之后的高情,因此可以说玄言诗是另一种诗缘情的产物。玄言诗的兴起是对两汉章句之学的反拨,对后来具有禅味的诗歌的出现有所启迪,所呈现的意境为后世知识分子提供了文学创作的理性空间。然而,玄言诗毕竟限制了人对物的感觉,被山水诗所替代也就是题中之义了。     

朝鲜古典批评视野中韩愈风格诗学初探——以李瀷的诗论为据

韩愈的诗歌风格在古典诗歌史上独树一帜,古今中外诗评家对其多有品评,构成了颇具诗学史意义的韩愈风格诗学。朝鲜李瀷是众多诗评家论韩愈诗歌风格较为突出的一位,拓宽了世界范围内的韩愈研究领域。     

论周济词学尊体观

周济首先提出“尊体”一词，并且依此阐发其词学主张，着重于“论词莫先于品”、“意能尊体”和“以词存史”三个角度予以展开，开辟词学研究的新境界。同时也使得词学尊体研究渐入人心，对词学研究产生深远影响。