音乐表现力提高的哲学层面探究以及与技巧的解析关系

钢琴作品的演奏最重要的是表现＂音乐＂而不是表现＂手指＂。然而音乐要怎样表现出来呢？提高手指对琴键的控制能力这是其一,更重要的是全面提高音乐素养。只是一味追求速度、难度,用炫技演绎出的作品显得浅薄无味,缺乏感染力。而听众更想要从音乐中获得精神上的感动与渲染,这就需要演奏者在演奏的时候有出色的音乐表现力了。     

论汉晋音乐赋对楚辞的继承及衍变

音乐赋是继承楚辞而来的,它们在四个方面存在渊源关系：两者大量涉及音乐内容;两者都善用铺陈的手法;两者都擅用精彩华丽的语汇和语言艺术技巧;早期的音乐赋作品善用＂兮＂字句,而它所用到的＂兮＂字句型正被涵盖在楚辞＂兮＂字句型之内。没有楚辞,就没有音乐赋。但汉晋音乐赋由于受文坛重视华美辞藻、重视诗歌等文风的影响,在继承楚辞的基础上而发生了部分衍变。而这种衍变正是文体发展的必然结果。     

如何做好合唱指挥前的案头工作

合唱 ,是声乐艺术中的整体表现形式 .它是通过作曲家、合唱队员和指挥之间的相互配合而共同完成的 .其中指挥是作曲家与合唱队员及听众之间的桥梁 ,它通过各种指挥语言 ,组织指导合唱队揭示音乐作品的主题思想 ,表现音乐的情感内涵 .以《黄河船夫曲》为例 ,从作品的选择、了解、分析、处理及指挥动作的设计五个方面论述了指挥在排练之前 ,该如何认真、细致地做好案头工作 .     

论朗读的再造性

书面语言是一种不完全的语言,它难以完整的传播作者的信息.朗读是有声语言的一种表达形式,在信息的传达方面,它比书面语言更为完整、丰富.朗读者的任务是把作品的精神实质传达给听众,因此,朗读的再造性,意味着朗读者对作品的理解和感受.     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

我们为何爱听“莫扎特”

一场古典音乐会的组织者将无调性音乐创作者——阿诺德·勋伯格和卡尔海因茨·施托克豪森的作品安排到一场音乐会的前面,压轴的都是莫扎特、巴赫和贝多芬等古典音乐大师的作品。无凋性音乐的问世至今已近百年了,但是听众始终难以接受它。如     

中西方审美差异对钢琴作品的影响及研究

中西方对钢琴作品的审美虽然有很多相似的地方：碎片断章感,模糊印象主义和独特的个体审美表达体验。本文希望从这些方面出发来进行中西方音乐美学的比较,并从这些比较中发现和挖掘中西方对钢琴曲的审美特点,站在宏观的角度对中西方钢琴作品审美思维的不同特点加以全方位的梳理分析,从中求得中西方不同思维方式在钢琴作品审美活动中的有机契合,必将有助于完善音乐美学研究思想方法和提高钢琴曲审美思维水平,更好地去理解和欣赏钢琴作品。     

中国钢琴音乐的意境美

中国音乐追求＂气韵＂、＂传神＂以及＂意境＂,而强调以＂意境＂取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像,引起听众的无限联想,如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力,就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此,。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀,翱翔于音乐的天空,演奏才会达到那尽善尽美的境地。     

论柴科夫斯基器乐作品创作的民族性与悲剧性

本文通过对柴科夫斯基器乐作品的分析和论述, 阐述柴科夫斯基在俄罗斯音乐发展史及欧洲音乐发展史上的重要地位和贡献, 探讨柴科夫斯基器乐作品的创作特征及风格.     

在歌唱中如何对声乐作品进行理解和感受

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该对唱词、音乐进行研究、分析,把握住作品的主题,本文从歌词或唱词的理解和感受、对音乐的分析、理解和掌握两个方面对理解声乐作品进行了分析和阐述.     

论柴科夫斯基器乐作品创作的民族性与悲剧性

本文通过对柴科夫斯基器乐作品的分析和论述,阐述柴科夫斯基在俄罗斯音乐发展史及欧洲音乐发展史上的重要地位和贡献,探讨柴科夫斯基器乐作品的创作特征及风格。     

音乐中的文学性与文学中的音乐性

音乐和文字是姊妹艺术,两宗艺术相互依存相互渗透相得益彰。＂音乐中的文学性与文学中的音乐性＂是必然的客观事实。音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。音乐如离开了文学,就难以独木支撑音乐大厦,文学如缺少音乐语言则变成枯涩无味的、干巴巴的文字堆砌。因此,音乐中文学的渗透为音乐添置了理性的思考;文学中有了音乐因而也闪烁出韵律和节奏的美。它们的联姻使双方都得到提升和深化,艺术的美也在这渗透中释放出迷人的异彩。     

演绎作品著作权及其归属制度完善研究——以《著作权法》（修订稿）为视角

演绎作品是一种特殊的著作权客体。我国现行《著作权法》对其著作权的归属以及行使规则规定较为简单,难以解决实践中出现的大量关于演绎作品的著作权纠纷,尤其是涉及在其他作品基础上制作的电影作品时,情况更为复杂。2011年7月,国家版权局启动了《著作权法》的第三次修改工作,在《著作权法》修订稿中,立法者引进了＂演绎作品＂这一法律术语,并细化了演绎作品著作权行使的一般规则,明确利用已有作品制作的视听作品是演绎作品,并规定其特殊的行使规则。相关修改仍值得进一步研究。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

论音乐美学对音乐表演实践的现实意义

美学作为一门社会科学,日趋深入到各类学科当中。音乐美学作为音乐理论的基础学科,对音乐表演实践活动有着重要的指导作用和现实意义。音乐表演者的音乐美学观直接在自己的音乐演奏中反馈给听众,无论从演奏技巧、情感表现,还是其个人风格和对作品的理解与处理,都能感受到演奏者对音乐美学知识的运用。现代音乐美学在不断构建和发展的同时,也为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路。     

人文精神对巴赫音乐的影响

巴赫被称为＂欧洲音乐之父＂,作品影响深远。本文从人文角度入手,阐述人文精神对巴赫思想的影响。再从巴赫创作植根民间音乐、采用新教圣咏、吸收外国音乐、借宗教作品表达市民思想、直接创作世俗音乐五个方面阐述人文精神对巴赫音乐的影响。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

浅论刘天华二胡作品的情感表达

刘天华创作的二胡作品虽然在技巧上有了很大的突破，但作品并没有太多炫技痕迹，而重在追求音乐内涵。下面以情感为线索，对刘天华的十首二胡作品进行分析。     

浅谈通俗音乐进课堂

通俗音乐对学生的影响已无所不在,音乐老师应正视这一事实,并根据新课程改革的指导精神,因势利导地培养学生的审美能力,有目的、有选择地将那些健康向上,适合学生年龄身心特点的优秀的流行音乐作品引入音乐课堂。利用恰当的＂流行音乐＂进行教学,不仅可以补充现行教材的不足,激发学生学习音乐的兴趣,更可以拓宽学生的视野,在热爱课本上的＂阳春白雪＂音乐的基础上,了解和吸纳其他风格的音乐,从而为造就新一代音乐人才创造条件,铺平道路。     

肖斯塔科维奇《前奏曲二十四首》（OP.34）研究——以C大调（OP.34NO.1）为例

肖斯塔科维奇一生为钢琴写作过大量作品,涵盖钢琴音乐的各个方面。创作于1932年至1933年的《前奏曲二十四首》（OP.34）在内容和形式上,均独树一帜,是一种全新的音乐体裁,对后世影响巨大,被称之为＂新古典主义的音乐格言＂。而《C大调前奏曲》作为这部套曲的开卷之作,充满着浓厚的＂肖斯塔科维奇式＂的＂先锋派＂风格,具有统领全局的作用。