论艺术创作的初心与真实

艺术是人类文明之光,而艺术创作是人类的本能之一。从艺术本体的概念入手分析认定艺术作品的要素,从艺术创作的起源以及创造性进化的角度进行论述,通过创作方法论与创作实例举证,探究艺术创作心理对艺术创作行为与结果的决定性作用。无数艺术家在创作中寻找到生命的真谛,究其原因是保持初心去观察世界,并真诚地在艺术作品中完成情感表达。真实表达成就优秀的艺术创作,艺术的真实性是一种多维度的艺术观念。通过对艺术创作结果的观察与辨析,发掘创作行为在人类活动中的本质意义,启发后继创作者在探索艺术创作思维的道路上回归初心。     

舒其愤——司马迁美学思想的本质特征

本文认为“舒其愤”说是司马迁对自身艺术创作实践和审美观的集中概括,也涉及到情感是艺术创作的动力和生命等艺术美学的重要命题等。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

移情、抽象与艺术构形之关系探讨

抽象和移情都不是以主客体分离而是以主客体融合为其本质的,因此,抽象和移情的对立并不意味着彼此仅仅相反,而是意味着二者是相反相成的,也就是说,种种艺术创作活动,大多或是偏重于移情,或是偏重于抽象,但只有移情没有抽象或只有抽象没有移情的情况是不存在的。无情感固然无艺术,然而对艺术最为重要的是能唤起艺术情感的艺术结构,换言之,结构既是情感的起点,更是情感的归宿。我们之所谓构形是从移情到抽象的美感性运动,就是在这样的意义上说的。总之,艺术创作是相对于一定对象“深入其理,曲尽其态”的过程,就是艺术创作者依凭其心灵构形的过程,也就是从移情到抽象的关感性运动过程。     

情绪与歌唱

音乐最善于,并能直接表现的是人的情感活动。音乐表现情感或情感通过音乐艺术来表现,是人们在音乐艺术创作活动和音乐鉴赏活动中都能亲身体验的事实,也是前人曾经反复论述和不断深入探讨过的问题,无论在西方还是在中国,都把情绪情感的表现看作是艺术最为显著的美学特征之一,而歌唱艺术是一种极为复杂的功能运动。它与情绪情感的体现都可以说是高级神经活动的一种特殊形式,它们之间存在着的密切关系,使二者在具体表现的过程中有着相互影响和相互作用的效果。     

数字装置艺术的交互体验研究

本文从数字装置艺术的交互体验入手,通过对数字装置艺术的案例分析对交互体验中的情感进行多方位研究阐述。艺术家运用交互体验进行数字装置艺术创作时有系统的理论指导,在利用交互体验进行数字装置艺术创作和展示的过程中,艺术家利用作品所传达的思想观念与观众的思想产生共鸣,从而使得作品服务于观众,满足观众感官需求和心理的需求。     

论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受关学对艺术创作的影响，怀斯现象的启示，“乡土美术”带给油画的思考，守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性

想象是人的心理活动与心理现象，无论是文艺创作还是科学发明都离不开想象．在艺术教学中培养学生的想象能力有助于发挥学生的艺术创作思维，提高他们的艺术鉴赏水平，是学生进行艺术创作的重要环节．本文通过以民族院校艺术教育为例论述了想象力的培养在艺术教学中的重要性，使学生的想象创作力得到最大的发挥，创作出更多优秀的作品．     

论艺术创作中的类宗教情感

艺术给予人的是美，是美的享受和美的精神，是教人从善。因此，艺术如同宗教一样是神圣的，是崇高的。艺术家对于艺术应该如同圣徒对于宗教，是敬仰的，是敬畏的。在其艺术创作中应该怀着类似于宗教情感般的热情。但是，艺术的神圣在很长一段时间中被亵渎，被衰减，成为了物质生活的陪衬和玩物。所以，我们要以爱来重构当今世界的审美价值，重树艺术的神圣，以爱来重新唤起艺术家对生命、对世间万物的关怀，重新唤起艺术家及世人对艺术的神圣激情。     

关于自然 关于艺术

自然给艺术创作提供空间，艺术创作灵感泺自于自然万物，自然科学与绘画艺术发展到今天，我们越来越有感于二者的渗透和相融，关于自然的研究很自然地涉及艺术的话题，关于艺术的话题，又不可避免地与人类对“自然之道”的觉悟和对自然规律的科学探索相关联。从莱种意义上讲关于自然就是关于艺术，关于艺术就是关于自然。     

生活与艺术——论尤金·奥尼尔的悲剧

奥尼尔是一位具有深刻悲剧意识的剧作家。以奥尼尔的生平为线索,分析了剧作家的生活与其悲剧艺术创作的相互关系。奥尼尔的悲剧意识既来自于其一生悲剧似的经历、他与家人以及家人与家人之间的爱恨交织的情感因素,因为这些为其悲剧艺术创作提供了丰富的素材和积淀了深厚的悲剧基础;同时其悲剧意识也深受叔本华、尼采、古希腊悲剧以及弗洛伊德的精神分析理论等的影响。生活是艺术之本源,而艺术则反映现实生活。奥尼尔不断进行自我探索和自我认识,在其悲剧艺术创作中,他把个人和家庭的悲剧上升到人类悲剧意识的高度,从而赋予人生一种崇高的悲剧精神。     

“言志”与“缘情”——论中国美学的儒道互补关系

中国美学很早就发现艺术创作内在的情与理的不可分割的审美统一关系,艺术虽然包含理性概念,但其中的情感内容又远非理性概念所能穷尽。儒家传统的“言志”说和道家传统的“缘情”说,分别代表中国美学对艺术内部思想与情感关系的解释的两条不同的美学路线。儒家美学的“言志”说主张“理”是艺术内在的情与理相统一的基础,文学所表现的情感内容应该符合伦理道德规范并受其自觉的节制与指引,由此而发展为“文以载道”、“文以明道”、“文道结合”的传统。而道家美学的“缘情”说,认为“情”是艺术内部的情与     

典型——西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发，对西方艺术的美学问题进行了探计，通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究，进一步论述了“典型”问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题；也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想．     

无意识与艺术创作

艺术创作是意识与无意识交相作用的结果，无意识尤其不可忽视。在艺术积累阶段、艺术构思阶段及艺术表现阶段无意自自始至终引导着艺术家，它具有无限的潜力。     

浅谈艺术创作中的情感表达

一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家     

工笔重彩人物画意象造型研究

“意象”本身是中国社会发展的自然产物,符合中国古典哲学思想和中国人的独特审美观念,贯穿了艺术创作的整个过程,包括对自然物象的感悟、画家的情感与物象的相互交融、画家运用艺术语言把这种情感通过物象表达出来.从古至今,“意象造型”都是中国画造型的重要特点.在工笔重彩人物画中,“意象造型”主要体现在以线造型和以色造型上.     

电脑滤镜模仿绘画的迹象在招贴设计中的应用研究

“落笔成迹，因迹生象”，“迹象”在艺术创作中无所不在，是司空见惯的艺术现象，一切视觉艺术的创造都是艺术家落迹成象的过程。20世纪80年代，西方国家进入工业社会，电脑得到普及应用，各类图形图像软件的运用取代设计师手工绘制，将设计师从绘画工作中解放出来，为设计师的设计工作带来了方便快捷，大大提高了设计师的工作效率。但是使用电脑软件进行设计并不意味着抛弃原来的作迹造象，而是利用图形图像软件中的各种工具的便利，模仿绘画的作迹造象，将作迹造象这一绘画的工作特征引中到一个全新的领域，让艺术创作更加随心所欲的表达内心情感、设计理念或一切我们想通过艺术创作表达的精神。这是本文的研究意义和落脚点。     

感人心者莫先乎情--浅谈古代山水画中的感情描写

艺术创作离不开画家的感情，炽烈的感情浸注到笔墨中，才会产生艺术感染力的作品，这种艺术创作倾向亦蕴示着人生态度和艺术追求。本文力图从中国古代山水画家的作品题材、技巧等方面给予梳理和分析，以期阐明中国古代山水画中这一独特的艺术表现形式所含有的无穷魅力，对当前艺术创作的反思和探索或许有所裨益。     

论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受美学对艺术创作的影响,怀斯现象的启示,"乡土美术"带给油画的思考,守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

论现代陶艺在公共艺术中的发展

公共艺术中的现代陶艺是公共艺术的某种现象,它给正在发展的公共艺术带来很多新的语言,现代陶艺与公共艺术发生交叉部分,是社会进步的必然结果,也是我们着力探讨的部分,本文从公共艺术创作的＂材料选择＂,＂公共艺术教育＂和＂公共艺术创作团队＂三个方面来阐述现代陶艺在公共艺术中的发展情况。