浅论《声无哀乐论》中“和”的思想

"和"是嵇康《声无哀乐论》美学思想的核心。嵇康在批判儒家音乐教化思想、继承道家音乐自由和谐思想的基础上提出了"声无哀乐"的观点;在自然之和的基础上,人们运用"和比"的方式创作出了和谐的乐音组合,又将自身的情感融入其中,"和比"之音由此而生;人们在倾听和美之乐时,与之形成共鸣,内心情感便外在表现出来,同时,音乐亦在礼和乐的配合的潜移默化中达到了一定的审美作用。     

"以乐造士"——从西周的乐教看其人才培养战略

西周的乐教总归其要,就是道德伦理教育与乐舞艺术教育,行为规范教育与审美情感教育的共构一体.其中道德伦理与行为规范教育的核心就是德育.通过"乐"使人外在行为与内在的情感培养达到符合"礼"的要求.     

再读《声无哀乐论》——浅谈"秦客"言论中的音乐美学思想

《声无哀乐论》是魏晋时期反映其"声无哀乐"音乐美学思想的论著。过去对《声无哀乐论》的讨论,往往是以"东野主人"即嵇康的言论为中心进行的。然而作为嵇康的假想敌"秦客",它的言论却并非假想而来。在它的言论中存在着大量的音乐美学思想,而且这种音乐美学思想可以说是汇集了当时存在的各种关于音乐美的论述与见解。因此对于《声无哀乐论》中"秦客"的言论的讨论,就相当于是对魏晋时期儒家音乐美学思想的讨论,它从一个侧面让我们了解到,儒家的音乐美学思想,发展到魏晋时期所取得的成果与所展现的特点。     

浅谈情感体验在普通高中音乐欣赏中的作用

音乐是人类情感最自然的流露.音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术.正如孔子所说"乐,其可知也."如何"知乐"?音乐欣赏教学则是通向"知乐"的桥梁.而情感体验在音乐欣赏中则起着重要的作用.     

从《声无哀乐论》中的纯音乐理想看嵇康的人格精神

嵇康的《声无哀乐论》是中国古代音乐理论史上的一篇奇文，作者通过对文中关于声无哀乐的命题、对自然之和的纯音乐追求、对移风易俗音乐教化的矛盾表述等内容的分析，阐明了其中折射出的嵇康自由不羁、孤傲激切的人格特质和信奉老庄、而又彷徨于遁世与入世之间的复杂心态。     

论嵇康音乐美学的本体论

旷迈不群的嵇康,是我国传统文化思想史上一个里程碑式的人物,他将动荡岁月中士人的生命意识和艺术精神融成一种自然、人格、艺术三位一体的审美理想,并用一生的行为（包括被晋人称为“雅量”的死）践行了这一理想。作为音乐家的嵇康,他的《声无哀乐论》与《琴赋》凝聚着他在音乐实践中获得的美学知识,尽管他的声音湮没在传统礼乐教化思想中;①作为思想家的嵇康,不滞于物不粘于心的玄风贯穿在他的音乐美学中,“师心独见,锋颖精密”（《文心雕龙·论说》）,他的音乐美学从本体论角度对音乐、艺术和人生进行思考,形成超越现实的艺术…     

“声无哀乐”之我见——从嵇康的音乐美学思想谈起

音乐的内容与形式问题是千百年来人们一直争论的话题.嵇康的<声无哀乐论>之音乐美学思想来源于道家哲学,嵇康的"声无哀乐论"思想论述了音乐的内容与形式之间的关系,认为音乐形式与情感无关.然而从音乐形式的构成方式、存在方式、音乐作品的实现方式等环节作客观分析,进而从人的生理和心理上管窥音乐与人类的情感之间的关系,就会发现音乐是能够而且必须表达人的情感的.     

“以乐造士”——从西周的乐教看其人才培养战略

西周的乐教总归其要,就是道德伦理教育与乐舞艺术教育,行为规范教育与审美情感教育的共构一体．其中道德伦理与行为规范教育的核心就是德育。通过“乐”使人外在行为与内在的情感培养达到符合“礼”的要求。     

中国乐舞思想对幼儿舞蹈教学的意义

自商周以来,我国就注重运用"乐教"来陶冶人的情操,"乐"是舞蹈与音乐结合的综合艺术形式,但是当前我们的幼儿教育对音乐的重视远远大于对舞蹈的重视,所以运用传统乐舞思想,改变我们对幼儿舞蹈教学的认识,从传统观念的转变入手,重视幼儿舞蹈教学,在幼儿舞蹈教学中避免简单舞蹈动作的机械模仿,而是创造性地进行舞蹈教学,培养孩子的创造能力和审美品格。     

“和”与嵇康音乐美学思想

《声无哀乐论》和《琴赋》体现了魏晋玄学思潮影响下嵇康对音乐艺术形式的独特认识,是他音乐美学思想的理论阐释和实践总结。音乐的本体是"和","和"具有自然自由和谐本真的特征。音乐本身不具有哀乐,是审美主体的心理差异引发了不同的情感,它与情感具有对应关系而非必然等同关系。音乐是独立的审美对象和艺术形式,不必然具备社会教化功用。音乐追寻物我两忘的人生境界,是宇宙万物的自然和谐。这些思想对于今天探索审美与艺术活动的本质仍有深刻的启示作用。     

广博易良 中正谐和:《乐记》的“乐教”思想

至《乐记》出现后,中国古代的音乐思想逐渐系统起来,形成了一套完整的音乐美学理论,其中乐教思想贯穿始终。本文用"广博易良,中正谐和"来概括乐教,并分析它们的内涵,以及在后世的发展演变。     

"无乐之乐,乐之至也"--陶渊明"性不解音"解读

史载陶渊明"性不解音",其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符,而只寻音乐的真谛的.他去掉琴的弦、徵,手抚素琴,独与宇宙精神相往来,追求的正是"乐之至"的"无乐之乐".     

情在人心声在弦—浅论嵇康的主体性音乐观

《声无哀乐论》是中国音乐发展史上的一篇重要文献，其重要性在于提出了主体性的音乐理论。本文着重从音乐的三要素引发，联系原文，结合音乐作品实例，论证了音乐活动中创作者，演奏者、欣赏者三个主体性的辩证统一关系，以此来论及嵇康的主体性音乐观。     

浅谈音乐对学生的美育教育

我国自古代起,音乐的教育作用就受到高度重视,中国最伟大的教育家孔子将"礼、乐"并提,在"礼、乐、射、御、书、数"六艺中"乐"位居第二,成为修身养性的必修课,可见音乐对人的发展具有非常重要的作用.     

“无声之乐”与“大音希声”——论儒道音乐哲学之同异

自西周制礼作乐起,乐教便与礼教一体,共同组成古老华夏文明的制度核心,但当时的人们还未将音乐视为一种独立的艺术门类来讨论其价值,而是从整个社会发展需要来界定其地位。因此,音乐很早便成为先贤们哲学思想的具体分析对象。东周礼坏乐崩后,孔子通过“释礼归仁”,提出“无声之乐”概念,将人的内在情感志向视为音乐的本原,突出乐教的终极意图——使百姓获得平和安乐之情感,并认为只要能实现,便可脱离音乐形式。老子及后世道家则提出“大音希声”观念,将道视为音乐等所有形下物质的本体,认为形下世界的有形音乐皆不能妥善表现此抽象本质,故需要超越之而直探本体。这两种用字相似但内涵极不相同的音乐哲学概念,恰好可作为把握两家哲学思想的入门之径。     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

音乐欣赏课中指导小学生情感体验的策略

音乐欣赏就是对学生进行审美教育.在欣赏中审美,在审美中陶冶,这种陶冶是一种潜移默化的内化力.音乐是欣赏的艺术,更是情感的艺术,只有从感受入手,通过对音乐的情感体验,才能达到音乐教育"以美育人,以乐育人"的目的.让学生感受、体验音乐,从纯知识性、技术性的音乐教育中解脱出来,使他们对音乐产生浓厚的兴趣,以使他们走进音乐的殿堂.     

中国传统乐教与百年中国美育

在孔子那里,乐已不限于教化的作用,而是关乎人生境界的形成。自孔子起,真正美学意义上的乐教传统开始形成,并在后世得以继承和发展。老、庄虽没有形成所谓的乐教思想,但老子的"大音希声"和庄子的"天籁"思想在今天依然具有生命力。在中国美育的发展进程中,诸多美学家都将音乐教育作为他们美育思想的重要组成部分,强调音乐的修身养性功能,并达成完整人格,进而实现人生的最高境界。这无疑是受到了中国传统乐教的影响。中国传统乐教虽已衰微,却在百年中国美育乃至现代中国美育的进程中得到了重构。     

明清金陵乐伎艺术追求的风雅取向

从艺术社会学、艺术美学的角度出发,对明清时期以"秦淮八艳"为代表的金陵乐伎音乐演出活动的特征评述。指出她们在演出空间选择上,多出席文人雅集,在"文艺圈"一展身手;在演出曲目上,追求纯正的艺术品位,通常选择优雅的昆曲和器乐;在演出风格上,通常追求典雅精致的艺术效果。明清金陵乐伎的艺术追求具有一种追慕风雅的审美取向。     

语文课堂教学中的“巧提问”

语文课堂教学是一门艺术,课堂提问则是艺术技巧的具体体现。提问的技巧不仅在于"巧",还要具有针对性、启发性、曲折性。才能使提问的作用发挥出最大的效能来。提问是语文课堂教学的常用手段之一。提问的艺术妙在于"巧",就是要适时、适事、适人。