变而不失其正—叶燮《原诗》论纲

叶燮是清代初期重要诗论家之一，其《原诗》是一部阐述诗歌原理与发展变化的专论。本文拟对叶氏《原诗》中几个重要诗学理论观点的阐释和剖析，肯定叶燮在中国文学批评史上的地位及其贡献，同时也指出其诗学理论观念上的矛盾、疏漏及其局限，最后得出结论：叶燮诗学理论的核心在于变，即自主创新，而其所云“变又不能背离正”，即自主创新不能违背思想上的儒家道统和诗歌审美上的风雅传统。     

叶燮《原诗》论纲

叶燮是清代初期重要诗论家之一，其《原诗》是一部阐述诗歌原理与发展变化的专论。叶燮诗学理论的核心在于变，即自主创新，而其所云“变又不能背离正”，即自主创新不能违背思想上的儒家道统和审美上的风雅传统。     

叶燮以"变"为核心的辩证的理性主义诗学观

叶燮的《原诗》针对当时文坛的复古主义思潮和追求偏僻怪戾的形式主义倾向．提出了以“变”为核心,以“因创”“正变”“源流”的艺术辩证观为内容,以“温柔敦厚”的儒家诗教为指归的理性主义诗学观。     

论马一浮的诗学思想

马一浮的诗学思想是其"六艺论"中的重要组成部分.他的诗学观点主要体现为"《诗》以感为体"、"《诗》教主仁"、"兴于《诗》".从中发现马一浮的诗学思想有强烈的道德至上倾向,以"识仁行仁"作为《诗》学的最高目标.由此来看,马一浮的诗学思想仍然是以其"六艺论儒学"为基础,以"仁"一以贯之的心性之学.     

诗歌译解:跨越翻译叙事的审美距离 ——基于刘华文《翻译诗学》的考察

诗歌译解研究,鲜见从"审美距离"思维方法论角度来展开.因诗译叙事常伴随创造,故而译文并非"零度写作"的结果,它与原文之间难以保持零距离,会产生审美心路及效果的差异,即审美距离.从刘华文《翻译诗学》来看,原诗与译诗之间审美距离被拉远的动因在于:原诗中的"眼前之物"与译诗中的"言下之物"之别;翻译选择中的"近取譬"与"远取...     

佛学对叶燮文艺美学观的影响

得益于佛学的影响,叶燮以《原诗》为代表的论诗文字表现出自己的特点。一方面,叶燮对文学创作中主体作用的认识追根溯源是由佛学心性理论和汲取佛学心性理论而在儒门另立新宗的程朱理学发展而来;另一方面,叶燮的诗歌艺术思维方法与佛门思维方法具有一致性。     

王夫之意境论的诗学意义

王夫之"情景"论在其诗学体系中主要讨论的是诗学意象论,其诗学意境论主要是通过大量的"象外"论的研究来体现.正是以情景关系的全面阐释而构建的意象论为基础,形成了以"象外"论为核心的意境论,实现了中国古代诗学思想的继承、突破和超越,使得王夫之意境论具有特殊的诗学意义.     

论叶燮诗学批评的突出表征

叶燮《原诗》从批评思想来说，是对传统儒家伦理批评的延续，其“知人论世”说、对人格批评论的推崇和应用等均有鲜明体现。其创新求变思想也非常突出，叶燮据此以历史价值为准，不仅理论上积极呼吁倡导，而且创作实践上以身作则，其“新变”观对蔓延了中国传统几千年的复古论调是一次极大的冲击与解构，具有一定的现代色彩，对当代中国文论界也是一次警示和启迪，．其破立结合与点面结合的批评方法，使其批评具有尖锐、犀利的风格，也使《原诗》不仅具有强烈的逻辑思辨性，同时具有品鉴与感悟的诗性。     

试论叶燮的创作论

叶燮是我国十七世纪重要的唯物主义思想家,是我国古典文学理论批评史和美学史上继刘勰之后又一位杰出的文学理论家和美学家。他的诗论专著《原诗》以     

论叶燮《原诗》的创新性

清代诗论家叶燮的《原诗》在中国古代诗学批评史上,影响深远。作者对《原诗》中诗论的创新性和局限性进行分析,并主要通过"理事情——才胆识力说","变而不失其正"的诗歌发展观,"定位——虚名"的法的认识三方面对《原诗》的创造性价值进行一定的揭示。     

蒋士铨的诗学思想

蒋士铨是清代著名文学家,“乾隆三大家”之一.他不仅诗文、戏曲写得好,他的诗学理论也很有见地.在发生论上,蒋士铨认为“自古风骚皆郁勃”,继承和发挥了不平则鸣的传统诗学精神;在创作论上,蒋士铨主张写诗应抒其性情,与时代精神相适应,创造性地提出“人各有性情”的观点;在鉴赏论上,蒋士铨在审美上崇尚自然和豪放诗风,即他自己所说的“真人气”与“风云气”.     

从“文化政治诗学”走向“诗性政治诗学”——读范永康《文化政治与当代西方文论的政治化》

范永康在其新著《文化政治与当代西方文论的政治化》一书中细致分析了西方当代文论政治化的四条路径:女性主义、后殖民主义、新历史主义与晚期马克思主义,绘制了当代西方政治化文论的全景图,并将其命名为"文化政治诗学",总结了"文化政治诗学"的政治性、批判性、反思性与公共性四大特征。同时,他指出,西方当代文化政治诗学建立在审美性与政治性对立的基础之上,忽略了文学的审美性,故在审美性与政治性融合的基础之上提出了超越性的"诗性政治诗学",从而超越"文化政治诗学"。     

明清诗学视野中的诗韵论

明清诗学视野中的诗韵论, 主要体现在三个维面: 一是对"韵"作为诗歌审美之本的标树;二是对诗韵审美特征的探讨;三是对诗韵创造与生成的考察.明清诗论家对诗韵的论说, 多方面地展开了古典诗韵之论, 将南朝以来人们对诗韵的阐说予以了提升和深化.     

试论叶燮正变观念批判性的思想渊源

叶燮坚持瓦解正、变的绝对性,消解对立,力求诗歌创作摆脱"正"或"变"的桎梏,获得真正的自由,根本性地颠覆了传统诗学中的正变思想,体现出强烈的批判意识,丰富了诗学内涵.而这样的批判意识并不是无源之水,它来自晚明重视批判的学术背景、诗学演变的内在逻辑以及王阳明反对朱、程"理学"中的颠覆性精神.这三个方面架构起来的诗学语境,成为叶燮坚守批判立场,颠覆传统正变思想有效的精神资源.     

诗人的五个别称

诗仙唐代诗人李白诗风雄奇豪放,人称“诗仙”。诗圣明清文人把杜甫称为“诗圣”。叶燮的《原诗》中有诗名“诗圣推杜甫”。     

先秦两汉诗学概论

先秦两汉的诗学观表现在本质论、价值论、创作论、风格论、鉴赏论五个方面.这一时期的诗学特点则表现为:以儒家思想为指导,以经世致用为目的,以“诗即史”和“诗言志”为核心.     

中西传统诗学及其现代

中国传统诗学的核心思想是“物感说”，由此倡导“表现论”、“意境法”。西方传统诗学的核心思想是摹仿说”，由此倡导“再现论”、“典型论”。尽管二者都涉及审美的主客观关系，但是前者重在抒情，强调情感，意志的“真”，后者重在叙事，强调再现客观的“逼真”，由于中国与西方在社会文化和传统诗学上存在差异，因此，中西诗学的现代化进程不一样，中国现代诗学在借鉴西方近代诗学基础上，主要趋向“再现论”；西方现代诗学诗呈现“表现论”、“象征论”和“再现论”并存的格局，而以前者为主，中西传统诗学现代化呈现出反差。     

中国文学中的“情”、“味”、“境”——兼谈王文生《中国美学史：情味论的历史发展》

＂情＂、＂味＂、＂境＂是最能体现中国抒情传统文学旨要的核心概念,也是王文生对古典传统研究自始至终所执着追寻与探视的人生审美理想。《中国美学史：情味论的历史发展》是王先生继《论情境》后推出的力作。其最为新颖之处无疑是＂以情味之线,牵美学之史＂。他从中西文化语境纵观中国传统抒情文学并逗引出＂情味论＂,并对＂情味论的历史发展＂作了交互式的潜在整合、梳理和大胆果敢的纠评与言说,给人以深刻的启悟。     

刘勰“隐秀”论的当代转换

"隐秀"论是刘勰《文心雕龙》中具有很高理论价值和文化生命的诗歌语言论著。本文在中西文论比较和历史流向的回顾中，试图对其"原典"意义世界的追寻进行现代性的阐释，将其转换为当代诗学领域中的核心范畴，以运用于当代诗歌批评和创作之中。     

后山诗论中的风格论和方法论

作为江西诗派的轴心人物,后山以其风格论和方法论为诗派的理论发展做出了自己的贡献。他以杜甫为师,论诗标举"格高"、"意工"的风格论。在方法论方面,尤重"字精"——"语工"、"以故为新"、"不犯正位"等法则,以期建立一种超越于常人的独特风格。后山诗论中的风格论和方法论是对"江西诗派"诗学理论体系的丰富与发展。