论徐志摩的诗

徐志摩是中国现代文学史上有成就的而又长期评价不一的诗人。本文试就徐志摩的创作思想、诗歌内容和艺术风格进行客观的评价。本文认为，徐志摩的思想曾经历一个发展变化的过程。他的诗歌在大革命失败前后有显著变化，但创作中积极因素仍占主要地位。尤其在艺术上，徐志摩是中国新诗史上屈指可数的用自己的艺术征服了读者的诗人，他的诗独成一家，对新诗的发展有着突出的贡献。     

"新诗"美学合法性的自觉寻求 ——以徐志摩的活动为中心

在经历最初的喧嚣之后,由于各种内外因素的作用,1920年代初的“新诗”一度十分沉寂。面对这种情势,以徐志摩为代表的诗人意识到,必须在创作上有所作为,才能真正使“新诗”获得一种自立的地位。于是,一群诗歌观念相近的写作者集结于《晨报副镌.诗镌》,为“新诗”的美学合法性提供了重要的支持。     

论"初期白话三诗人"对新诗的贡献

胡适、沈尹默、刘半农,是中国现代文学史上最早从事新诗创作并发表诗作的诗人,可称为“初期白话三诗人”。在中国现代新诗的草创期,“初期白话三诗人”的新诗理论和新诗创作都是很有探索意义的,对现代白话新诗的发展作出了不可磨灭的贡献。     

归来者:风格的重铸与主体的抬升——中国现代诗体建设系列论

“归来的诗人”在新时期恢复创作后大体经过三个发展阶段;在理论上他们从各自的角度总结了中国现代诗歌体式发展的基本经验;在创作上铸就了新的以沉思、论辩为特征的哲理化抒情风格;抒情主体更加注重对自我存在的思索与追问,抒情语调趋于自白和自审,意象营造趋于自喻化和象征化.部分诗人从现实主义走向超现实主义.“归来的诗人”既是对新诗传统的恢复,也是对新诗发展的总结与重整.     

道德审判与古代文人的爱情诗创作

中国是诗歌的国度，但其爱情诗创作却并不发达，本从化角度入手探讨中国传统化对古代人爱情诗创作的制约，中国传统化及在其基础上形成的诗教传统抑制了纯粹爱情诗的发展，诗人们为逃避道德审判，对诗中的情爱表达进行了遮蔽，从而使大部分爱情诗失却了爱情的光泽。     

闻一多、徐志摩诗律论比较：－试论新诗的韵律节奏和旋律节奏

闻一多、徐志摩新诗都富有音乐美，但其诗体风格差异较大，从声韵节奏上说，这是因为闻一多新诗体现的是音组连续排列的韵律节奏，而徐志摩的新诗体现的是意顿对应排列的旋律节奏，本文运用节奏理论，结合创作，具体论证了闻、徐诗律论的差异，提出了新诗两种节奏体系的见解，并对它们的价值和前途作了比较分析。     

中生代广东五月诗人桂汉标诗艺初探

“红土性”，特指广东五月诗人乃至粤湘赣“红三角”诗群共同的诗美风格与诗学特征。桂汉标是一个集中体现“红土性”的中生代诗人，他的新诗的“红土性”体现在坚毅沉雄的现实主义的诗性向度，劲健深刻的求索反思的诗哲力度，刚健明朗的多元现实主义的诗艺风度三方面。他的新诗创作有着突出的“红土性”个性的精神背景和写作取向、文本价值。     

志摩诗艺术谈

徐志摩只有短暂的十年创作生涯,可他给我们留下的诗集却有厚厚的四册;《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和他死后由他人整理出版的《云游》。这四本诗集反映的内容大概可分为四类:爱情诗、政治抒情诗、旅游记物诗和哲理诗。四类诗中,爱情诗从数量到质量都首占鳌头。本文想就徐志摩这些诗作作一些肤浅的艺术探讨。将抒写题材的广度和对题材开掘的深度有机地结合起来,是徐志摩诗作的特色之一。过去,人们对志摩的诗总有一种偏见:认为“他在女性面前显得特别饶舌”,言下之意     

重评徐志摩的《生活》

徐志摩的诗歌《生活》历来被认为“暗惨”、“颓废”，充满绝望情绪，其成就没有得到公正的评价。事实上，《生活》是徐志摩的优秀之作，凝聚着诗人深刻的生命体验，冲破了早期文学观念的束缚，放弃了对诗歌形式的片面追求，标志着徐志摩诗歌走向坚实、厚重。     

不该遗忘的朦胧诗立场

处于低谷中的汉语诗歌在八十年代终于有了转机。这次转机以呼唤人道主义精神和个性复归为突破点，试图重新树立诗歌自身的价值，维护艺术家艺术表达的自由，从而解放左倾政治重压下遭扭曲的汉语诗歌。这个时期的汉诗创作可以由两拨诗人代表：股陇诗人和后源俄诗人。这两股诗潮虽有承继关系，但后者是在“打倒”、“PASS”等极端口号下对前者不无浮躁的否定。六十年代后期或更早些形成的一种新诗终于在1978年的《今天》，这新中国建立以来第一份民间文学刊物上找到了落脚点。因其“晦涩难懂”，这些新诗被讥讽为“腾俄诗”。在1979年至1983…     

论徐志摩的"未刊日记"

《府中日记》和《留美日记》是徐志摩的两种“未刊日记”。它们的面世填补了徐志摩特定时期生活、信仰和思想的空白。它们是探求诗人内在精神结构的重要“介体”,也是“徐志摩研究”新的学术生长点。     

诗歌之塔与早逝之命——对朱湘悲剧的解读与反思

朱湘是中国现代文学史上一个纯粹的诗人,毕生致力于新诗的创作与革新,以期通过诗歌来救赎人生,却以“与落花一同飘去,无人知道的地方”的方式告终人生。朱湘的悲剧超越了现实的喧嚣、焦虑与痛苦,完成了从“救赎诗”到“诗的救赎”的诗学之旅。对他的悲剧进行解读和反思有利于返回历史文化场,探寻朱湘新诗创作的精神之旅。     

论戴望舒诗的艺术特色和历史地位

戴望舒,历来被认为是“现代派”诗人.但这是个太笼统太宽泛因而也是不确切的结论。确切地说,戴望舒是我国30年代“象征派”的代表诗人。戴诗富于情思美、象征美、散文美与音乐美。他对中国新诗的贡献,主要在于:(一)创作了一批风格独具的诗篇,强调了一种“文质并茂”的诗美学观.(二)创造了无韵自由诗体,丰富了中国新诗的品种。(三)推动了中国新诗史上象征诗派的发展,促进了它走向成熟。戴望舒在中国新诗史上的地位,应当受到尊重。     

论第三代诗歌

“朦胧诗”后被称为“第三代”的诗人是新时期诗歌中一直未被定论的集体，他们以全面反叛中国新诗秩序开始，却没有建立起新的诗歌秩序，他们的创作活动将中国当代诗歌划分成两个明显不同的阶段，成为中国当代诗歌走向多元化、边缘化、个人化的分水岭。     

传统：中国新诗问题的一个关键词——在台北“海峡两岸华文文学学术研讨会”上的发言

“传统”是过去一个世纪以来中国新诗论争中的关键词，围绕着它，不同的学者与诗人都有着十分不同的理解，“反传统”与“传统”相互纠缠，彼此很难协调，但是中国新诗已经形成了自己的传统，这一点常常被人所忽略。     

谐音：从修辞到文化

谐音：从修辞到文化李晋荃，王希杰一、引言日本学者加藤阿幸女士在她的专著《徐志摩诗歌的浪漫性和音乐性》中分析了诗人徐志摩的一些独特的中译名，如：“翡冷翠”（Ｆｉｒｅｎｚｅ）①，徐志摩把“斐”改为“翡”，可能想以翡翠的绿色光辉来赞美佛洛伦。因为据传说，在...     

寻思 寻形 寻言——论冯至《十四行集》的追求

1942年,冯至出版了《十四行集》,包括27首十四行诗.《十四行集》的出版,标志着冯至新诗创作走向成熟.从早期的《昨日的歌》和《北游及其他》,到《十四行集》,诗人的创作进入中年成熟期,把中国新诗从浪漫主义经过象征主义推进到中国式的现代主义.《十四行集》的出版,标志着中国十四行诗创作的成熟.从二十年代十四行体的输入和三十年代的进化,终于结出成熟的果实,“冯至的作品几乎全都是优美的中国式的十四行诗”.“他比中国其他任何诗人都更致力于架设东西方之间的桥梁”.寻思、寻形、寻言,这就是冯至《十四行集》所作的追求,它孕育着诗人的成熟风格.     

浅谈徐志摩诗歌的音乐美

“诗是表现人类创造力的一个工具,与音乐与美术是同等同性质的。”这是徐志摩在一九二六年《晨报副刊·诗镌》创刊时说的话。作为一个多产高质、才华横溢的诗人,徐志摩毕生都在理论与实践的探索中追寻着新诗的发展脉搏。他与闻一多从自然美与艺术美的关系入手,共同提出、倡导了诗歌的“三美”:音乐美、建筑美、给画美,为在中国建立一种“创格的新诗”而孜孜以求,不遗余力。 诗歌的音乐美是徐志摩潜心研究的项目之一。他非常重视诗歌的音乐美,把音乐美放在诗歌“三美”的首要位置,对于音乐与诗歌的关系,他这样理解:“诗的真妙处不在它的字义里,却在它的不可捉摸的音节里。……我深信宇宙的底质,人生的底质……只有音乐,绝妙的音乐。天上的星,水里泅的乳白鸭,     

论雪莱对徐志摩诗艺观的影响

作为英国重的浪漫主义诗人,雪莱影响了20世纪初中国新诗坛的许多诗人,徐志摩就是其中之一。徐志摩作为中国现代浪漫主义诗人的代表,不仅创作了大量国人耳熟能详的诗歌,而且也在许多作品中发表了自己对文艺创作的认识与见解,从中可以窥见雪莱对其诗学思想的影响。     

浅议徐志摩对拉斐尔前派诗歌的接受

徐志摩是中国卓有影响的新月派诗人.他曾留学英美等西方国家,受西方文化影响很大,尤其是英美浪漫主义和唯美主义对他的影响最大.拉斐尔前派诗歌直接影响了徐志摩的创作思想和诗歌形式.