高职服装设计与工艺专业实践教学体系的改革与实践研究

文章从高职服装设计与工艺专业的现状出发,对高职服装设计与工艺专业实践教学体系的改革与实践进行了探讨,重新构建进行了研究与实践提出了大胆的设想进行了大胆的探讨了实践教学体系的构建。     

服装设计元素论

突显品牌服装风格是品牌服装的设计元素，设计元素散乱，则风格模糊涣散；反之，则风格鲜明突出。国内走品牌道路的服装企业在把握产品风格时，往往对设计元素的认识过于粗放，知其然不知其所以然，带有偶然色彩，是速成业绩不稳的主要原因之一。这里将设计元素分为三级，对设计元素做细化研究，有助于在设计实践中对设计元素的正确把握。     

流行与服装设计

现代人的生活离不开流行。可以说现代的生活是被流行追赶着。服装、生活用品、电器制品、汽车和建筑等都在受流行的左右。现代的人们无时无刻不在与流行接触,周围的一切都在随着流行而变化。所以在现代社会,服装也不可避免地要受到流行的左右。因此,在服装设计上就不能抛开流行这个大的背景来进行考虑。     

服装设计与市场营销

服装设计是工艺美术中的一大类别,它具有很强的艺术性,需要设计者具有敏锐的观察能力和非凡的创造力,同时需要很好的表达设计思维的能力。这与工艺美术的其它类别,以及专业美术是相通的。而服装设计又是一门特殊的艺术,它不同于其它美术主要用于观赏,它具有很强的实用性,服装最终是一种商品,要适应于市场,要及时地推销出去。因此了解市场,掌握营销策略是服装设计的重要组成部分。 服装设计在中国的发展历史还很短,但它在经济大循环与国民生活中已占有重要的地     

论色感在服装设计中的应用

简要介绍了色感的概念及其与服装设计的关系，重点从配色原理的应用，形式美原理的应用和特殊性原理的应用3个方面阐述了色感在服装设计中的应用原则。     

现代学徒制在高职院校服装设计与工艺专业中的实践探析

现代学徒制是通过学校、企业深度合作,教师、师傅联合传授,对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。该文结合笔者在教学一线十余年的实践经验,根据笔者学校长期校企合作的实例,阐述了现代学徒制在教学中的应用优势,同时也指出其在实践中所存在的问题,最终对其在高职院校服装设计与工艺专业中的具体应用进行策略探索。     

卢卡奇的早期实践观

卢卡奇在 2 0世纪 2 0年代初参加革命实验活动的过程中 ,从当时工人运动的实际出发 ,强调必须从无产阶段革命与无产阶级意识辩证统一的关系来理解实践 .他认为 ,实践的问题说到底也就是阶级意识问题 .无产阶级作为社会和历史演进过程中同一的主客体 ,只有具备了关于自己在社会中的地位 ,以及起来把握命运明确的自我的阶级意识 ,才有可能完成无产阶级的革命任务     

卢卡奇的早期实践观

卢卡奇在20世纪20年代初参加革命实验活动的过程中,从当时工人运动的实际出发,强调必须从无产阶段革命与无产阶级意识辩证统一的关系来理解实践.他认为,实践的问题说到底也就是阶级意识问题.无产阶级作为社会和历史演进过程中同一的主客体,只有具备了关于自己在社会中的地位,以及起来把握命运明确的自我的阶级意识,才有可能完成无产阶级的革命任务.     

论服装表演与服装设计的关系

服装表演是一门综合艺术学科,它的发展历史告诉我们,具有高素质教育的模特所进行的服装表演可以使服装作品理想化地实现自身意义,可赋予服装生命力,模特＂品、悟＂境界在服装表演中得到检验。     

社会变革与服装设计

服装是一种社会化商品,社会变革影响人们的服装选择,而流行服装又反映了社会的发展。本文就经济发展,家庭结构变化和生活多样化三才面分析了社会发展带来的生活观念的变化,深入探讨了由此产生的对服装需求的转变,认为在九十年代,服装设计人员只有深入理解与认识这些变化,提高知识修养,才能达成与消费者的心理沟通,进而设计出满足消费者需求的产品。     

论服饰印花在服装设计中的作用

从服饰印花所具有的特性和印花方法、工艺多样性方面展开分析,论述了服饰印花在服装设计中的重要作用．     

服装设计模式论(Ⅱ)

从人类造物活动的生物性根源出发，分析了人类对服装需求的机制和特点，阐明了触觉和视觉在人类着装行为中的地位和作用，以及生产力水平导致的社会文化概念对服装审美的影响，并针对服装设计这一普遍现象进行剖析，提出思辩性问题，论证出服装的本质，服装设计的理念思维模式和指导目标设计的方法，得出一些明确的结论。     

论现代服装设计中的材料艺术

21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。     

论现代服装设计中的材料艺术

21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。     

服装画在服装设计中的价值体现

从服装画的本体内涵、服装画在服装设计中的作用与分类比较方面论述了服装画的独特魅力与价值。就如何正确认识与应用服装画提出了见解和分析,力求能为当今服装设计与教学相关领域带来有益的思考和启示。     

小议高职服装设计专业的实践教学改革——以玉林师范学院职业技术学院为例

以玉林师范学院职业加强技术学院服装设计专业为例,介绍高职服装设计专业的实践教学改革．从强调课程教学实用性;加强校企合作,建立校外实习基地;实行双证书制度;注重教师素质的培养几个方面对高等职业教育服装专业的实践教学进行探讨,旨在提高职业教育服装专业的教学质量．     

科学发展观：马克思主义实践观的升华

科学发展观是中国共产党对发展问题的科学概括,它在本质上是马克思主义的实践观。其中“以人为本”的思想丰富和发展了马克思主义实践观的主体性原则;“全面、协调、可持续发展”的目标论深化了马克思主义实践观的基本原则;“科技创新”的思想升华了马克思主义关于科技是实践的“革命性中介”的观点。     

服装设计与表演在服装设计与工程专业教学中的关系

服装工程是大的领航者，它决定了服装款式与人体的结合应该是科学严谨的；服装设计为服装增添了全新的亮点，总是设计出人们喜爱的颜色，款式以及质地；而表演恰恰把服装与市场结合起来，通过服装表演，带给人们真实强烈的视觉冲击。我院本着设计与表演并重的原则，也给了学生双重选择的机会。     

基于产业背景下的复合型服装设计人才培养观

服装产业发展使我国高等服装教育急需培养知识结构全面、具备综合素质的复合型人才。课程设置均衡化、教学过程职业化、师资队伍灵活化、设计思维创新化是本文提出的复合型人才培养观。