从现代水彩画看艺术的稚朴美

有一部分画家有意识地以天真纯洁之心去感受世界，以生拙、童心作画，崇尚率真自然，追求“稚笔”“稚趣”“稚拙”的艺术现象，追求生涩的线、稚嫩的笔、单纯的色、夸张的形，以强烈的形式感显露画家的真情。本文以水彩画作品为例，从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和民间美术的乡土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征，以此表达艺术的更为真实的精神内涵。     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

艺术作品更应是内心的独白——比较印象派与后印象派大师的绘画心理

如果说印象派大师所画的是人的感情,那么后印象派大师所画的就是自己的心。美术作品更应是画家自身生命轨迹的反映。艺术的创作过程,更应是艺术家心灵的悸动与袒露。我们应当推崇后印象派绘画的个性语言。用心画出的作品更能感动观众。     

夏加尔绘画构图中的时空交错

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟大艺术家,也是巴黎画派的代表画家之一,他所创立的绘画形式表现在现实生活与精神世界之间,打破原有的秩序空间,传达内心世界的随意空间、梦幻空间,展现自我精神世界与现实世界的交融。他是游离于印象派和立体派以及抽象表现主义之间的杰出代表人物。夏加尔的绘画艺术展现了强烈的时空交错感,突破了传统的客观构图方式,使整体画面更加灵活,不再受理性思维的约束,空间更加自由化。进一步研究夏加尔绘画作品中的构图和时空关系,有利于解读当代绘画意识的构建。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”.王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓画于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向.     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”。王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓西于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向。     

从印象派画家的绘画谈德彪西《月光》的演奏

印象派作品带给我们的感受就是飘渺、美,印象派画家和音乐家们作品是以瞬间的印象做出的,曲是流动的时空,画是凝固的瞬景。从印象派画家的绘画技法上来说,他们注重的是通过瞬时记忆形成的印象,用很快的速度把作品画出来。     

绘画造型符号化

绘画造型符号化不是停留在对视觉表层的模仿,而是对客观对象认识和体验的更加深刻地表现,是表现客观对象的精神本质。简化的提炼性绘画造型符号,情感的体验性绘画造型符号都是绘画视觉真实的表现。绘画造型符号化能使画家的艺术个性得到充分发挥, 艺术观点、观念不断更新。     

东西方艺术合璧的奇葩──谈美国抽象表现主义派画家马克·托比的创作思想

马克·托比是美国１９世纪５０年代著名的抽象表现主义画家,他的作品富有东方的韵味。他追求东西方艺术内在的“精神之力”,充分利用东方绘画的形式以及书法艺术中的线条和结构,成为主张艺术“中西合璧”超越国界观点的先驱。     

论明代科举制度对绘画艺术的积极影响

从三个方面探讨了科基制度对明代绘画艺术的影响．首先，作者认为明代政府选官制度上重进士出身轻杂途入仕的作法。是造成明代宫廷画院制度特色的原因之一：其次，从画家人数上分析．科举制度录取的严格，迫使不少“累试不第”的文人流入绘画的队伍中，扩大了画家人数的总量。再次．考中举人的或文人的在为官之余的绘画创作，增加了绘画作品的数量。举人和进士加入画家的行列，也提高了画家队伍的文化素质，推动了绘画艺术的发展。     

论王维诗歌诗画合一特征的艺术成因

中国古代的田园山水诗同古典绘画艺术有着极其相似的美学特质。王维是唐代著名的画家和山水诗人,他的诗作呈现出“诗画合一”的审美特色。这种艺术成因主要来自诗人创作时将写作与绘画两种技法的融合,诗人将白描、瞬间画面捕捉、色彩烘托以及构图方法融于诗歌创作,产生了“诗画合一”的艺术效果。     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

中国古代绘画的美学特征

中国画的起源和发展，至少有五、六千年的历史。由于中华民族文化发展的具体条件，使它具有鲜明的民族特色。画家们很早就明确认识绘画艺术的主要要求不在于模仿自然，而应着重表现对象的“神”。     

略论印象主义的历史意义

印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。印象主义画派在美术史上占有很重要的历史地位,他们建立起一套新的色彩观和绘画表现手法,直接引发出新印象派、后印象派、纳比派等艺术流派,而且从艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等方面对现代艺术产生了重要影响。     

印象派与古典主义传统关系新探

印象派画家以反叛僵死的传统来开始自己的艺术追求，不过，这只是与强大的传统之间发生了偏差，即他们在理解传统遗产时提出了自己的看法。印象派画家自身对于传统的丰厚积累成为让他们自己在将来转化为传统的一部分的前提和基础。印象派画家对自然的热爱除了来自浪漫主义的影响外，还来自现实主义的影响。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

浅谈塞尚的绘画艺术

塞尚作为"现代艺术之父",他认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造"第二个自然"。其次他主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

人格修养与中国山水画风格之嬗变——徐复观对中国绘画的心性学考察之二

“逸”和“远”作为中国绘画的最高风格是如何可能的？徐复观通过对此问题的心性学考察，认为这是庄学精神逐步在绘画中落实的结果。通过这种研究与讨论，便把艺术问题与人格修养问题联系了起来，由此，便可进一步证明心性之学在中国文化中的主导地位。     

绘画语言的探究是画家们的毕生修为

对绘画艺术语言形态的研究是中国当代美术走向深化的标志，同时也是年轻画家自我提升自我完善的必经之路。特别是在中国当代油画发展得热火朝天的时期，让人们更好更深刻地认知绘画语言，让画家们更能懂得灵活运用绘画语言，探讨用绘画技法表达情感的妙处，将具有时代和现实的双重意义。很有必要性。