相声艺术中的捧与逗

相声是一门通过捧哏和逗哏制造笑料的艺术。捧逗艺术凸显了相声的艺术本质:一捧一逗形成了相声的戏剧结构和叙述模式,奠定其开放性体制,从而建构了相声的艺术本体;捧哏和逗哏的语言厚薄有差、雅俗有异、奇正反转、节奏快慢有序,铸就了相声的美学风貌;捧逗艺术的形成是相声职业成熟的标志。经济要素、艺术要素和政治因素是推动捧逗关系演变的三大动力,使捧逗关系在失衡和平衡中沉浮动荡,对相声艺术造成重大影响。     

相声艺术的捧逗与其文体

作为中国喜剧艺术的典型代表,相声从根本上说是一种兼具叙述体和戏剧体的“兼体性艺术”.捧哏和逗哏手法的特色凸显了相声艺术的兼体性本体：首先,捧逗手法决定了相声叙事的方式、技法和节奏,奠定了相声叙事的基本模式.其次,捧哏者和逗哏者分饰智者与愚者、文人与小市民,是相声中的基本角色,相互间的攻守形成相声表演的主要内容.总之,捧逗手法决定了相声的叙事和表演模式,造就了相声艺术的兼体性风貌.     

候宝林与旧中国相声艺术

在旧中国.许多相声艺人对相声艺术进行了多方面的改革尝试,奠定了新中国新的相声艺术的基础.相声艺人候宝林就是中国相声艺术改革的开山鼻祖.     

论相声小品中的歧义现象与幽默效果——以近三年央视春晚为例

相声、小品是两种独特的语言艺术表现形式,常常通过制造歧义而引人发笑。歧义分为语音歧义、词汇歧义、句法歧义和语用歧义四种,它能营造轻松氛围,制造幽默效果,使相声、小品等语言类节目焕发出勃勃生机。同时我们应充分认识到语言使用适当、得体的重要性,避免消极歧义的生产,在规范中不失精彩,在幽默中不失严谨。只有这样,我们民族的语言艺术之树才能常青。     

优化语文课堂教学艺术——以《氓》为例浅谈教学中“包袱”的运用

课堂教学艺术是每一位教师必须研究的学问。笔者将传统课堂教学与相声的艺术手段相结合,借用相声中包袱的手法运用在课堂教学中,活跃课堂气氛、增加课堂趣味性。本文以《氓》为例,阐述了包袱在语文课堂中的具体运用,具有一定的实践意义。     

论朱敦儒词的"清气"

朱敦儒词以"世外人语"闻名,呈现出一股"清气"。具体来说,这种"清气"主要包括了清逸、清闲、清畅三重内涵。在艺术技巧上,朱敦儒词人物设定、意象选择、描景绘境的方式都别有用心,有效促进了"清气"的形成。朱敦儒与魏晋风度都有尚"清"的取向,究其原因,则与动乱时局、佛道影响以及士人传统审美理念密切相关。     

从修辞看相声艺术与语文教学之间的关联

学生获取知识的过程历来比较痛苦,所以将幽默引入课堂教学尤为重要。相声是人民群众喜闻乐见的一种文学形式,幽默通俗,形象直观,而且相声艺术和文学艺术息息相关。因此相声艺术顺理成章地进入到语文教学这个领域。本文将从修辞方面透析相声与语文教学之间的关联。     

论语用歧义在相声中的功能

相声从笑话演变而来,经过近百年的发展已经成为我国艺术文化的典型代表。本文基于语用学的合作原则和关联理论,分析相声语料,探讨、总结了歧义在相声中的表现手法及功能,揭示出歧义是实现并增强相声语言效果的重要手段,也是促进交际、实现交际目的的重要语言策略。     

幽默话语教学的语用研究

2005年末,郭德纲相声开始进入人们的视野,他对传统相声进行了传承与创新,使这门艺术形式呈现出新的风采。正是由于郭德纲的努力,使得原本已经开始走向衰败的相声界重新焕发出新的活力,使得相声这一艺术形式又开始风靡起来。幽默是郭德纲相声的最大特点。本文先基于语用学视角分析幽默话语在郭德纲相声中的应用,接着在分析幽默语在英语课堂教学中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。     

试从会话合作原则角度分析对口相声语言

相声是一具有喜剧风格的艺术,而相声中的笑料,则主要是依靠语言构成的。本文从语用学的角度,用Grice的会话合作原则来分析对口相声语言对话中的语用含义,并试图探讨一个相声段子如何达到幽默的喜剧效果。     

图式理论视角下的相声解读

相声是深受广大群众喜爱的传统艺术形式,观众对其的理解和接收与自身已有的图式密不可分。观众业已具有的形式图式有助于其对信息的更好理解,熟悉的内容图式能够引发观众的共鸣,而观众对相关图式的猜测和储存则会促进其对相声这种艺术形式的接受。     

语文课堂教学中的"抖包袱"策略

相声艺术中有一种技法叫做"抖包袱",即演员在作了一定的铺垫后,摆出笑料,这是一个出乎意料之外的结果,又令人豁然开朗.语文教学是一种思维活动的教学,需要教师在教学中培养学生的思维能力,帮助学生养成良好思维品质.     

乔治·桑后期创作中的"田园"与"家庭"——又及与陀思妥耶夫斯基创作之一瞥

乔治·桑后期转入了田园小说的创作,把民间文学时间的完备性移植于其中,以纵线延长表现出"时间回环节奏";又以"田园"生活为基本事实,以家庭生活为基本内核,揭示出人性的永恒价值和深刻的人道精神,最终形成了她"田园、艺术、精神"的三重统一体;同时,又以截然不同的风格和时空结构,与陀思妥耶夫斯基的家庭小说相得益彰,既形成对比而又强化了彼此的内在联系,从而使两者在艺术和精神上达到了某种补充、修正,甚至互补.     

解析中国第一档相声网络新闻节目《打舆晒网》

2008年12月8日．中国第一档相声网络新闻脱口秀节目——《打舆晒网》，在河南电视台都市频道一经推出，立刻在河南的新闻版图上引起不小的反响。这档节目把相声这门中国传统艺术和新鲜、快捷又时尚的网络视频进行了恰到好处的融合，用相声评说新闻，用电视解读网络，风格独特，视角新颖。开播后发展势头强劲，栏目的收视率、社会影响力和观众美誉度节节攀升。     

“声中无字,字中有声”——浅议声乐演唱中语言的吐字行腔

声乐艺术在百花开放的今天,集科学性、技巧性与表现力于一体。但咬字不清的问题,古今存在。本文以歌唱中的语言为出发点,论述了其重要性,以及歌唱中吐字行腔的途径,反映了声乐语言的审美观,以及运用声乐语言的技巧性问题,从而达到"声中无字,字中有声"的最高境界,体现字正腔圆的审美标准。     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

"天人合一"观与中国诗学民族特性的形成

古代中国人以朴素的有机系统观看待宇宙,认为人与自然不可分离,是相通无碍的.这就形成了独特的"天人合一"观.儒、道、禅宗三家都持"天人合一"的宇宙观.它对中国传统诗学影响深远从这一宇宙观出发,认为艺术创造于物我互通、心物交感之中,而西方人则从主客二分出发,认为艺术是主体对客体摹仿的产物;中国诗学从人与自然的和谐中去寻求艺术的美,而西方人则从审美对象的物理属性中去寻求和谐之美;中国传统诗学强调心与物相合,我消融于物,化入其境,西方人却从思维与存在的关系来分析事物,艺术创造中强调主观情绪和知性的介入.     

快乐是种能力

很多时候,我们是因为把人生的挫折看的太重而生病,这种情况下,要保持健康只有多笑。快乐的艺术是在困难发生之初,就有对它发笑的能力。     

《清平山堂话本》的叙事结构分析

"话本"是说话人的底本,是记载着"说话"的文本,而"话"是口头讲述故事。《清平山堂话本》特有的叙事结构特征,给"说话"艺术赋予了一个完整的结构形态。     

试论太平歌词的文化价值

太平歌词是相声艺术的基本唱功,也是一种传统的曲艺形式,植根于民间,传承历史悠久,其唱词内容丰富,题材多样,涉及历史故事、民间传说、神话、寓言、名著经典等多个领域。太平歌词通过简明易懂的语言传达对民众的道德教化,将趣味性融入到传播知识的过程中,又鲜明地表现了民众的思想和情感,渗透了民间的历史观和价值观,集趣味性、思想性和知识性于一体,具有独特的历史和文化价值。