生活与艺术——论尤金·奥尼尔的悲剧

奥尼尔是一位具有深刻悲剧意识的剧作家。以奥尼尔的生平为线索,分析了剧作家的生活与其悲剧艺术创作的相互关系。奥尼尔的悲剧意识既来自于其一生悲剧似的经历、他与家人以及家人与家人之间的爱恨交织的情感因素,因为这些为其悲剧艺术创作提供了丰富的素材和积淀了深厚的悲剧基础;同时其悲剧意识也深受叔本华、尼采、古希腊悲剧以及弗洛伊德的精神分析理论等的影响。生活是艺术之本源,而艺术则反映现实生活。奥尼尔不断进行自我探索和自我认识,在其悲剧艺术创作中,他把个人和家庭的悲剧上升到人类悲剧意识的高度,从而赋予人生一种崇高的悲剧精神。     

论才气与作家艺术人格的锤炼

我国古代的文论家大都认为,从事文学创作必须具备很高的天赋,否则很难成为大家。与此同时,他们也重视后天学养的作用,认为只具有天赋才气,不重视后天的学习,也不会有所成就。作家要想创作出优秀的作品,需要持守才气,进行艺术人格的锤炼。     

两难的选择——郁达夫小说创作的艺术审美

郁达夫是中国现代浪漫抒情小说的奠基人。在其小说创作的历程中,由于中西文化碰撞、时代变化发展和作者自身内在气质等多种力的交汇抵触,使他小说的艺术审美无论是前期中西文化的冲突,还是后期现实与浪漫的困惑都表现出了他的两难选择。     

略论莎士比亚戏剧的悲剧艺术效果

在艺术上,英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚(William Shakespeare)的作品代表了人类戏剧艺术的顶峰,而悲剧是莎剧中成就最高的.文章解读莎士比亚作品正是通过悲剧人物心灵内在化倾向,特别是通过人物的病态心灵表现社会异化、畸形和危机的艺术效果.     

谈高职艺术教育中艺术与科学的融合

本文从艺术和科学的关系阐明了一个观点:艺术和科学是相辅相成、不可分割的一个整体,继而谈到高职艺术教育中艺术与科学融合的重要性。     

中国现代作家的生存环境与现实选择

中国现代为通过社会革命建立一个现代的国家政治制度提供了良好机遇，从这一生存环境和文学审美观念出发，中国现代作家的三种选择具有代表性：一是以鲁迅等为代表的自觉将自身的文学活动与时代意识形态主题相联的作家，执着于或启蒙、或救亡、或启蒙与救亡并重，自觉回应一日千里的转折时代对文学责任的义务的呼求，对中国现代意识形态主流建设乃至社会革命都做了巨大贡献；一是以前期创造社作家等为代表的执着于“为艺术”的人们，人们尽管深恶中国现代黑暗的社会现实，但反对文学的功利性，执着于文学之“美”、“纯”的追求，这类作家的创作不但丰富了中国现代文学的艺术殿堂，而且也无悖于作家的“职业”要求，何况其中还有一个发展转化的问题，所以，对此应予基本肯定；第三种选择是一种有愧于“作家”称号的选择，如周作人等人在民族存亡的关键时刻的“叛卖”、“附逆”，除铨等出于某种政治与商业利益，置基本的道德与人格于不顾的文学游戏者。     

课堂教学艺术点滴谈

课堂教学是一门科学,也是一门艺术。课堂教学的艺术贯穿于课堂教学的全过程。备课艺术、导课艺术、教态艺术、 应变艺术及结课艺术方面来谈了一些自己的思考和总结。     

公共艺术与艺术大众——谈当代公共艺术中公众参与性

本文通过对艺术与大众之间关系的分析,提出当代公共艺术中的艺术形式有别于传统艺术门类,强调公共艺术的大众性;更为强调公共艺术中大众的参与性;并认为大众的参与不仅提高大众对艺术的理解与全民素质的提高,并可以在艺术与大众间建立良好的沟通与桥梁,调动大众艺术创造力,更好的营造出全民化的艺术空间与氛围.     

艺术批评：悲剧的探问——论残雪对卡夫卡作品的理解

残雪对卡夫卡作品的理解，一扫以往往评价立足于宗教、社会道德、美学、心理学等的各执一端，以艺术对艺术的评价方式阐述卡夫卡的艺术自我及其对人类灵魂困惑洞察的深度，艺术地通过一系列形而上的二元对立式的探问，揭示了人性之根永恒的悲剧。     

“左翼色彩”涂抹现代艺术

在法国，最大的现代艺术品收藏者被公认为是国家。为什么法国政府如此慷慨和热衷呢？ 法国或许是世界上唯一一个在国家层面上支持现代艺术品收藏的国家，每年政府都要花大钱进行采购。事实上，早在上世纪60年代，现代艺术在法国也同样被认为是“异类”和“叛逆”，一直备受质疑。     

艺术批评:悲剧的探问——论残雪对卡夫卡作品的理解

残雪对卡夫卡作品的理解,一扫以往评论立足于宗教、社会道德、历史、美学、心理学等的各执一端,以艺术对艺术的评论方式阐述卡夫卡的艺术自我及其对人类灵魂困惑洞察的深度,艺术地通过一系列形而上的二元对立式的探问,揭示了人性之根永恒的悲剧。     

谈歌唱的艺术表现

歌唱是一种艺术,在歌唱中艺术地处理和表现歌曲,要求歌唱者要有丰富的音乐知识和文化修养,精确读谱的同时要注意演唱的整体布局。     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

发绣艺术在新时期面临的困惑与选择

发绣艺术经艺术家们的努力实践,有了很大的发展,但在新的历史时期却出现了创作与要求、精品和商品等诸多的困惑与选择,为满足不同人群的需求,发绣艺术须走雅俗共赏、创新发展之路。     

谈青少年艺术教育与音乐生活

本文分析了当前青少年艺术教育与音乐生活的现状,就艺术教育中存在的问题提出了自已的看法,指出艺术教育应根据学生新特点进行适时的改革,进而强调学校开展艺术教育的重要性.     

论《呼啸山庄》凯瑟琳的悲剧选择

《呼啸山庄》女主人公凯瑟琳一直都是西方文学中一个典型的悲剧形象，本文主要从以下三个方面来对凯瑟琳的爱情悲剧进行分析：首先从“夜闯画眉田庄”这一情节入手，探讨凯瑟琳最初的感情变化轨迹：然后针对她在爱情上认同并选择了林敦，分析其如何走向爱情悲剧的不归路；最后探讨凯瑟琳在不归路上激情回归的实质性。     

关汉卿《窦娥冤》与鲁迅《祝福》比较谈

本文从悲剧起因和本体意义,悲剧冲突和情感价值,悲剧结局与悲剧性等三个方面将《窦娥冤》中的窦娥和《祝福》中的祥林嫂作了比较,从而说明关汉卿和鲁迅在悲剧艺术史上树起了两面具有里程碑性质的大旗。     

谈置疑的教学艺术

“学起于思，思源于疑”。这句话的意思就是说教学实质上就是一个设疑、质疑、解疑的过程。有经验的教师往往善于设置疑难，启迪学生的智慧，培养学生主动探索、勤于思考的良好习惯。在教学中适时地、恰当地设置疑难，可以使学生的思维由浅入深，由窄变宽，由形象变抽象，把学生思维的泉水引出来，进而水到渠成，唤起学生的主体意识，提高学生分析、综合、发散、结合、观察、想象的思维能力。因此，我们在教学中应运用好置疑这一艺术手段。     

选择“真实”——谈西方艺术中的真实观

真实观携带了时代和地域的信息,是不同文明的产物。而关于绘画艺术真实性的不同理解中的共同点在于,认为艺术对事物的内在感悟,都是通过情感的介入传达出来的。文章通过艺术史中真实观演变的阐述,展现出历史的启示：真实是体现艺术家个性表达与心理需要的最基本的创作源泉,是艺术表现中最为本质的因素。