试论李贺诗歌的悲伤色彩及其成因

李贺的诗歌常笼罩着一层奇绚的色彩,然透过诗歌的背后,我们看到的却是悲剧性的伤感。李贺生活的时代,无望的仕途以及多病的身体,是他诗歌悲伤色彩形成的原因。     

试论李贺诗歌的悲伤色彩及其成因

李贺的诗歌常笼罩着一层奇绚的色彩,然透过诗歌的背后,我们看到的却是悲剧性的伤感.李贺生活的时代,无望的仕途以及多病的身体,是他诗歌悲伤色彩形成的原因.     

试论李贺诗歌的悲伤色彩及其成因

李贺的诗歌常笼罩着一层奇绚的色彩,然透过诗歌的背后,我们看到的却是悲剧性的伤感.李贺生活的时代,无望的仕途以及多病的身体,是他诗歌悲伤色彩形成的原因.     

李贺“奇诡”诗风形成探因

李贺是我国中唐一位具有独特个性、气质、心理和艺术才华的天才诗人。他的诗歌奇丽诡怪，“虚荒诞幻”，呈现出“奇诡”的艺术风格。在探讨李贺“奇诡”诗风成因时．古今不少论者大都从文学艺术承传的角度加以论析，这是欠全面的。形成李贺“奇诡”诗风的主要原因，是他在特殊社会、文化环境中，由其特殊身世、个性、气质、生理条件和生活经历等因素促成的特殊心态和在这种心态作用下那一系列与众迥异的独特的审美追求。     

浅谈李贺诗歌的艺术构思

李贺，唐代诗人，世称“诗鬼”，创“长吉”体歌行，是中唐诗坛上一颗耀眼的“流星”，其诗歌创作的主要特点为构思上有所独创，形成了奇思遐想，迥然异趣的艺术构思，具体表现为：化平凡为奇崛，化腐朽为神奇；立意新奇，独辟瑶径；想象丰富，意境深远。     

李贺对屈原诗艺的传承与超越

屈原的“楚辞”对中唐诗人李贺有深远的影响。这同李贺与屈原有相似的人生经历和遭遇有关。李贺对屈原的“楚辞”诗歌艺术既有自觉的借鉴、传承,又有超越。这在诗歌形象,诗歌语言,修辞和结构等几个方面有充分的体现。     

批判意识与反思意识——“归来者”诗与“朦胧诗”价值取向比较论

劫后余生的“归来者”诗人和“朦胧诗”人在各自的创作中都把“文革”作为他们写作的文化资源；基于不同的人生经历、人生信仰，相异的个体生命体验、生命意识，他们用自己诗歌塑造出不同的“文革记忆”。在诗歌的价值取向上主要表现为对昨天的不同态度：“归来的歌”是一种明显的批判意识，在批判中确立自我的合法性；而“朦胧诗”有一种明确的反思意识，在反思中寻找自我的位置。     

试析李贺诗歌情感表述语的选择

探讨了李贺在进行诗歌创伤时选择情感表述语的独特造诣,其主要表现为词语的“刻镂雕琢”,音调的“穿韵入仄”,修辞的“设色诡异”,从而形成李贺诗歌独特的情感风格。     

源于深爱的两首“讽刺诗”——论闻一多《死水》与海涅《德国——一个冬天的童话》

中国现代文学的新格律诗人闻一多与德国十九世纪浪漫主义诗人海涅虽分属不同国别与时代,并且他们所创作的诗歌艺术形式也有很大不同,但他们却基于爱国的出发点不约而同地写出了各自的源于深爱的两首“讽刺诗”。文章从诗歌的艺术形式、艺术特点、诗人的艺术审美追求以及由此所反映出来的思想内涵进行了比较分析,认为正是两位诗人由爱而生恨的情愫决定了《死水》与《德国——一个冬天的童话》的共同讽刺性特征。     

晚唐诗人李贺的生死观——兼论唐代诗人对生与死的理解与诠释

诗人李贺在短暂的生命旅途中,病痛和政途失意造成心理的阴霾在其诗歌中有多方面的表现。诗风的急剧转变也是畏惧死亡的某种心理折射;生命意义的追寻与构建,在美好的仙境中寄托超脱凡世的追求,体现了李贺自我超越的生命态度。儒家中庸生死观在唐人思想中有表现,唐朝诗人追求精神超越,说明李贺也不是独立存在的个体。品读李贺的诗歌,既能深刻地体悟到李贺本人的生死观,又能进而理解唐人对生死的各种诠释。     

晚唐诗人李贺的生死观——兼论唐代诗人对生与死的理解与诠释

诗人李贺在短暂的生命旅途中,病痛和政途失意造成心理的阴霾在其诗歌中有多方面的表现.诗风的急剧转变也是畏惧死亡的某种心理折射;生命意义的追寻与构建,在美好的仙境中寄托超脱凡世的追求,体现了李贺自我超越的生命态度.儒家中庸生死观在唐人思想中有表现,唐朝诗人追求精神超越,说明李贺也不是独立存在的个体.品读李贺的诗歌.既能深刻地体悟到李贺本人的生死观,又能进而理解唐人对生死的各种诠释.     

论贾平凹笔下的“打工者”形象

自《废都》始，贾平凹的小说中陆续出现了一个新的人物形象系列——“打工者”，这些“打工者”为融入城市艰难打拼，他们中有周敏、柳月等“拉斯蒂涅”式的个人奋斗者，有高兴、五富等进城“讨生活”的农民工。他们有各自的理想追求、痛苦艰辛、迷茫困惑，跟城市也产生了各种各样的矛盾冲突，但是，他们中的大多数对城市是亲和而非对立的，这是社会发展的主流。作者意识到忽略城市带给“打工者”的快乐新奇的另类生存体验，对底层人群居高临下的怜悯与关怀，是对人性的另一种形式的压抑与践踏。     

浅论中法爱情诗歌之异同

以探讨中法两国各自的人文背景及其发展脉络对不同诗风形成的影响为出发点, 分为四个部分论述： 从中法爱情诗歌各自的源头 《诗经》和骑士抒情诗探究爱情诗歌不同风格形成的原因; 中法爱情诗歌的成熟及其不同风格的表现形式; 中国爱情诗歌的婉媚幽约和法国爱情诗歌的热烈奔放; 中国爱情诗歌的“怨” 和法国爱情诗歌的“慕”奠定了两国爱情诗歌抒情色彩的基调; 中国爱情诗歌内倾型与法国爱情诗歌外向型的不同审美体验。     

浅析李贺的心理障碍

从“文艺心理学”角度探讨李贺矛盾、凄冷的一生,以及由此而生的超常的心理反差和强烈的 心理失衡,“心既有障,物遂失真”,也就如此,使李贺写就了从古至今“无能效者”的“奇”诗。     

中学生的美育观分析及美术课在美育中的作用

一、中学生的美育观分析爱美是人的天性,中学生也不例外。他们在学习、生活中,通过各种渠道,正在逐渐形成自己的审美情趣和追求美的方式。经济的发展为人们提供了追求美的客观条件,同时,也从不同程度上有助于满足中学生追求美的强烈愿望,但是,由于处于青春期这个特殊阶段,中学生在追求美的过程中又存在着明显的弱点。第一,追求美,却不善于识别美。中学生在追求美的过程中,对于区别美与丑的标准往住是模糊的,因此,对于什么是美则容易产生错觉。青春期的中学生有着特别强烈的好奇心理,他们常把“新”、“特”、“奇”视为美,这种现象当前比较…     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌，是南北朝两朵瑰丽的奇葩，二者关系甚密。南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上，其创作，北朝尚碑，故碑书尤兴；南朝禁碑，文人习书，仅在尺素之间，故隶草盛行。其书法之美趣为“力”、“韵”、“意”，这既是他们书法创作的追求，也是他们用来衡量书法优劣的标准。南北朝诗人得此美趣之后，致力于诗歌理论的研究和艺术关的创造，并灵活处理了三者之关系，打通了书法同诗歌之关节。     

陆海潘江：陆机与潘岳诗歌风格比较

陆机和潘岳是西晋太康文学时期的两位杰出诗人，他们创作的诗歌体现出西晋太康诗歌重视形式美的典型特征，共同开创了诗歌创作的新时代。陆机和潘岳的诗歌作品在我国诗歌发展史中所引发的褒贬争议很大，过程曲折并延续至今。综合来看，陆机与潘岳在后世主要作为太康“繁缛”诗风的代表共同接受后世论家的批评。但潘、陆二人的诗歌在具有共同时代特性之外，也因各自身世、气质及才力的不同存在着明显的区别，体现出鲜明的个人风格。     

李贺诗歌的生命意识和审美价值

李贺的诗渗透着人生的悲剧感,充满着对时间、生命以及宇宙世事的探求与追问,同时,融入了李贺复杂的人生感悟与生命体验。大胆想象,神思飞扬,用语险奇,色彩斑斓,喜用"鬼"、"泣"、"死"、"血"等字。李贺一生都在理想与现实的双重矛盾中抗争,李贺及其作品,留给人们太多的沉重思考,在中国诗歌史上,有着极其重要的地位和影响,具有独特的美学价值。     

苦闷的天才——李贺

苦闷诗人——性格上的悲剧在我国历史上为数很多的文学天才中，李贺也许是最早熟、最能敏感地体味人生苦难的诗人，这决定了他诗歌基调的忧郁悲愤。他是一个苦闷的诗人，他的诗歌主题就是抒写内心的苦闷，作品情调阴郁低沉，奇崛冷艳，李贺卓异的诗歌才华，在某种程度上说亦得力于他的反常性格。“病骨犹能在，人间底事无？”（《示弟》）李贺“以父名晋肃不得举进士”，失意归来，不免悲伤怨愤，说尽管身体不好，病骨支离，现在尚能活着回来就是不幸中的大幸厂，至于人世间什么卑鄙的勾当没有呢？诗人一方面顾影自怜抒发了沉沦不遇的感慨，…     

李贺奇诡诗风的心理剖析

在异彩纷呈的中唐诗坛,李贺以其奇崛诡怪的风格独树一帜,他呕心沥血以生命创作诗歌,并用诗歌来表现生命。品味其短暂生命中留下的诗歌,正是品读一部矛盾中苦苦追求与挣扎的心灵史,本文即从李贺多重矛盾交织的内心出发体会其奇诡诗风形成的心理基础。