基于动态规划的自适应和弦编配算法研究

和弦的编配是作曲过程中耗时较长的一个重要步骤,传统作曲中的和弦编配主要采用人工完成,尚无成熟的自动和弦编配技术.本文针对以上问题,根据和弦构成规律与进行逻辑,提出了和弦体系构造函数(CFCS),设计出一种自动和弦编配的动态规划算法,以此来实现机器自动和弦编配.通过对多个算例进行实验,检测结果验证本算法是有效可行的.     

音乐和弦识别算法综述

全面总结了音乐和弦识别领域所取得的主要研究成果,重点介绍了音乐特征的提取、和弦识别等方面采用的各种智能分析处理方法,并对该领域中存在的主要困难和将来的发展方向提出了一些看法。     

浅谈为歌曲编配手风琴伴奏

手风琴伴奏的重要作用不言而喻,如何更好的表现音乐、烘托气氛,一直是手风琴伴奏者追求的目标。本文作者力图从伴奏织体的编配和节奏型的选择两个方面,阐述手风琴伴奏在合唱、独唱中,因采取不同的方式方法而达到具体的目标。谨以此文与同行探讨。     

歌曲的处理与表现

歌唱是一种听觉的艺术,一首歌曲是由词、曲作者共同创作而成.演唱必须在充分尊重歌曲原作的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解,然后再准确处理和表现.歌曲的处理是手段,歌曲的表现是目的,二者相辅相成、相得益彰.因此,对歌曲的处理与表现进行深入分析具有十分重要的意义.     

和声写作中和弦配置方法的系统归纳

文章从功能和声的连接原理出发,演绎出和声写作中选用原位和弦、转位和弦、正三和弦、副三和弦、常用七和弦配置和声的基本原则,并通过实例分析,归纳出三种基本方法：连用法、替换法、公式法.     

小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例

巴赫小提琴作品中的多音和弦最能体现作品的巴洛克风格,而这种风格主要通过运弓技巧表达,只有在演奏者技巧纯熟,并深刻理解作品后,才能接近和还原作品风格.本文以《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》为研究对象,从运弓的方法、和弦的运弓、作品风格与运弓等三方面分析运弓技巧在演奏中的运用.     

基于节拍同步的和弦分析方法研究

和弦识别作为音乐信息标注的重要特征,近年来成为音乐信号研究的重点领域之一.主要采用的是一种结合音乐理论知识分析音频数据并获取和弦序列的方法,并且不局限于固定的音乐风格.音高的检测是识别和弦的基础,它采用了以节拍跟踪为支持的增强自相关算法.通过对生成的PCP特征和参考PCP进行比较来识别和弦.最后使用一种平滑算法对和弦序列进行优化.通过对35首风格多样的乐曲进行分析,平均准确率为66%.     

小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例

巴赫小提琴作品中的多音和弦最能体现作品的巴洛克风格,而这种风格主要通过运弓技巧表达,只有在演奏者技巧纯熟,并深刻理解作品后,才能接近和还原作品风格。本文以《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》为研究对象,从运弓的方法、和弦的运弓、作品风格与运弓等三方面分析运弓技巧在演奏中的运用。     

人民音乐家聂耳的歌曲创作

本文论述人民音乐家聂耳的一生与其歌曲创作，简要介绍了聂耳短暂一生的歌曲创作，聂耳的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了人民的心声。他的人生虽然短暂，但他走过的道路却是光辉的。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一,亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始,对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开,随着时间的推移,很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主,实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析,审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

浅议如何表达歌曲的思想感情

声乐艺术的真谛是用优美的歌声来表达歌曲的思想感情，以饱含激情的演唱来感染和打动观众，使其产生共鸣，并从中获取美的享受。简而言之，情感是声乐的目的。我们每一位声乐学习，不管在学习过程中花多大的精力去锤炼自己的声音技巧，最终还是要以情感的表达为核心。因此，在声乐教学中，尤其是在歌曲的演唱教学中，必须自始至终地贯彻这一基本原则。     

贝尔格歌剧《露露》中露露"画像和弦"的音乐特征

贝尔格是20世纪西方重要作曲家之一,他创作的十二音歌剧<露露>在歌剧史中占有重要的地位.在歌剧中,贝尔格对主人公露露的画像赋予了重要的意义,从描述露露角色开始到最终的结局,不断出现的露露画像增强了围绕在露露四周的神秘氛围,通过对露露画像和弦的刻画,使人们得以了解多面露露冷酷外表下脆弱的心.     

歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品，一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏，他只不过是纸上的一些符号，必须要经过演唱者的演唱才行，这就涉及到演唱者对作品的再创作过程，因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解，希望多多得到广大同仁的指正。     

浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成

爵士是一种起源于非洲形成于美国,具有独特风格与形态的音乐形式。爵士和声的突出特征是追求新颖的和声色彩与富有张力的和声进行。伴随着爵士音乐在世界范围内的广泛传播,越来越多的音乐风格吸收融合了爵士音乐的和声理论与音乐元素,创造了形式多样的现代音乐,爵士也因此被认为是现代音乐的根基之一。爵士新颖的和声色彩来自其独特的音阶结构及和弦延伸音、变化音。了解爵士音阶与其和弦延伸音、变化音的关系,对于未来进行现代音乐尤其是流行音乐的创作、伴奏编配都具有比较重要的实际意义。     

19世纪意大利歌曲初探

19世纪时的意大利音乐，主要是以歌剧创作为主导，随之也涌现出了不少优秀歌曲作品。本文以19世纪意大利作曲家罗西尼、贝利尼和托斯蒂的歌曲代表作为例，来简要的分析一下这一时期，意大利歌曲的风格特点[1]。     

和弦外音的应用——李斯特钢琴作品研究

本文通过对李斯特钢琴作品中和弦外音的研究,了解和弦外音在钢琴家作品中的应用。从纵向看,李斯特对外音的应用既有对前人的继承又有个人创新,并对后世音乐的发展有了重要影响。从横向看,外音的应用构成了李斯特独特创作的组成部分,在作品中发挥着重要的作用。此研究为李斯特钢琴作曲技法打开了新视角,让我们深刻地理解和弦外音在音乐中的表现意义。     

浅谈蒙古族歌曲创作

蒙古族歌曲在流行乐坛众多的歌曲中,像一股清新的风扑面而来。那悠扬、宽广、抒情、激昂的旋律,把蒙古族人的性格和草原风光用独特得笔触刻画得淋漓尽致。笔者通过对部分经典的蒙古族独唱歌曲进行分析和介绍,试图对蒙古族歌曲创作进行粗线条的阐述和概括,让更多的人了解蒙古族歌曲、蒙古族音乐的风格特征。