现代纤维艺术中的语言

纤维艺术是一种既古老而又充满现代活力融合多种技法的艺术,材料选择、形态结构以及编织技艺都体现了纤维艺术中的设计理念,文章通过几幅有代表性作品的分析,展示了这种特殊艺术形式的独有魅力.     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

漫谈中国的传统青砖艺术

传统青砖艺术是实用性与艺术性相结合的艺术,它集绘画、工艺、雕刻为一体,具有很高的艺术价值.青砖艺术中蕴含了丰富的民俗文化和传统的民族技艺,它不仅给人以艺术享受,同时还是研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等的重要参考资料.     

现代纤维艺术中的语言

纤维艺术是一种既古老而又充满现代活力融合多种技法的艺术 ,材料选择、形态结构以及编织技艺都体现了纤维艺术中的设计理念 ,文章通过几幅有代表性作品的分析 ,展示了这种特殊艺术形式的独有魅力。     

浅论艺术与生活

在当今社会,人们对艺术并不陌生,艺术越来越贴近生活。《辞源》中对"艺术"的定义是:一种才能、技艺。它是作者通过塑造各种生动逼真的形象能动的反映社会生活,表现作者思想情感的一种社会意识形态。而艺术和生活更是存在着息息相关的     

影视作品的艺术效能浅析

中国当下影视艺术在多元文化冲突中突显出多样性的特点,如何创造出优秀的具有教育意义的影视作品,如何确立影视作品的文化审美指向,成为影视制作人所应考虑的问题.以生活、思想和技艺3个方面涵盖了影视制作人在影视创作中理应具备的理念.指出影视业必须重新建构自己的美学特征,提高艺术品味,获得艺术生命,从而实现艺术综合性的审美追求.     

浅谈景德镇传统陶瓷艺术发展现状

景德镇传统陶瓷艺术作为中国传统艺术文化的一部分,不仅仅是技艺的传承,更多的是艺术和文化的承上启下.千百年来,景德镇充满智慧的制陶人积累了无数的经验,创造出了丰富多彩的陶瓷种类,并且形成了具有地域特色的陶瓷语言,在世界陶瓷艺术之林中独树一帜.本文对景德镇陶瓷艺术的发展脉络进行概述,并对当前景德镇陶瓷艺术发展取得的进步进行阐述.     

夏孔松陶瓷艺术

夏孔松：1966年生于瓷都景德镇,高级工艺美术师。1986年毕业于景德镇陶瓷美术学院。自幼受陶瓷文化艺术的熏陶。从小喜爱陶瓷绘画艺术,在学习陶瓷绘画技术的同时得到众多陶瓷前辈和名师的精,心指导。其技艺日趋成熟,并逐步形成了自己的绘画艺术风格。擅长人物、花鸟、走兽、山水、雪景。陶瓷作品《荷香清韵》、《花开富贵》、《满园春色》等曾多次在省市报刊作专题报道,作品获国内外多次举办个人展,深受收藏家及陶瓷艺术爱好者的青睐和收藏。咨询电话：15807082360     

西藏传统杂技艺术的活化石“恰勘踏旭”之考证

文章通过对被誉为西藏传统杂技艺术的活化石“恰勘踏旭”表演艺术形式的形成发展历史、表演形式与特色、人文与审美特性等方面进行考证与分析,认为藏族民间艺人们把一种一般意义上的杂技艺术形式升华为集技艺、体育、娱乐为一体的独特民族文化艺术形式,变生硬为灵活、变单调为多变、变简单技艺为具有内涵和哲理化,使其具有观赏价值、审美价值,达到了寓教于乐的效果。     

《大学语文》是大学生艺术教育的重要课程

大学的艺术教育不应让文学缺席。以古今中外优秀文学作品为主要内容的大学语文课，应是对大学生进行艺术教育的重要的基础课程。艺术教育首先是艺术精神、人文精神的教育。要纠正过于注重技术、技艺的倾向。     

材料·观念·艺术语言

在艺术批评史上，人们一般习惯于通过对艺术语言的研究，来比较分析艺术演进的现象，很少有人从艺术材料的角度去考虑艺术演变的原因。然而，在艺术史上，语言的演变和发展，实在和材料及其观念的变革分不开。本文从观念变革下艺术语言对材料的开掘从外部向内部的延伸、艺术语言在材料中由代语向自语的转变、以及艺术语言体系的解构在材料上的呈现三个方面，分析材料及其观念的演变与艺术语言演变的关系，阐述作者的观点。     

兔毫艺术釉的仿制和研究

建窑建盏烧制技艺失传已有800年之久,为了重新恢复这一技艺,该文以从古窑址搜集来的各种艺术效果的兔毫纹古瓷残片作为标本,用显微镜观察了各种兔毫艺术釉的结构,对比分析了它们的呈色状况,探讨了它们之间的差异,通过实验不断改进烧成工艺和配方,确定了窑内的烧成气氛,总结出了烧成规律,揭示了多种色彩兔毫纹是由于釉中的氧化铁在高温氧化还原中变价产生的。     

春兰秋菊 异彩纷呈——浅谈当代陶瓷装饰艺术发展的多元化趋向

陶瓷装饰艺术自发展至今,,技艺多元,形式多样.其发展前景一直是陶瓷艺术家关心的一个话题。本文简要讨论了当代陶瓷装饰艺术的多元化趋向。     

教育艺术的本质新探

本文对传统的“教育艺术技艺论”的错误进行了具体的分析，并对教育艺术的本质作出了新的界定。     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

面塑艺术的地方经验与当代性建构

进入新世纪,在非物质文化遗产保护语境下,国家通过民俗艺术符号的再造和隐喻,实现了传统文化赋能乡土振兴的智识经验与策略。民俗艺术体现出主体性和能动性的话语嬗变特征,其一,“面塑”通过多文本传说的整合、改编,形成了非遗的“规范化”表述,重新赋予“面塑”艺术的当代意义;其二,面塑由民俗生活进入公共文化领域,政府通过构建面塑艺术的主题话语,引导面塑艺人参与到非遗教育、技艺培训及地方社会文化建设的重要活动中。     

徽州云肩艺术的传承与创新

徽州云肩艺术作为徽州传统服饰文化的一部分,对于传承徽州民俗技艺和传播徽文化具有重要意义。明清时期,徽州地区刺绣工艺发达,绣品不乏佳作,在地域文化和理学思想的影响下,徽州云肩形成了独特的艺术形态和表现风格。文章以徽州云肩为研究对象,在文献和博物馆展品分析基础上,尝试从中提取刺绣图案、色彩等艺术符号运用到现代服饰设计中,探讨有关徽州云肩艺术的活态演绎,为现代服饰设计和徽文化的传承与创新提供理论依据。     

青城古建筑的砖雕装饰艺术

本文通过青城古建筑砖雕装饰构件的形态、工艺、表现内容和表现手法的分析研究,阐述了青城古建筑砖雕装饰艺术的特色,对于甘肃地域艺术资源体系的构建、青城古镇的保护和开发均具积极的意义.     

从瓷器到窑洞的艺术——人类学学者访谈录之二十三

从景德镇民窑技艺到陕北窑洞民间艺术 ,方李莉博士关注的是艺术作为一种文化符号的价值取向。传统社区的民间艺术常常和当地人的生活方式、宗教信仰和民间习俗紧密相联系 ,通过各种艺术资料 ,艺术人类学者可以推知一个社会表象的特点 ,认识艺术在不同社会中的本质意义 ,从而达到人类学文化分析的目的。     

艺术享受·艺术修养·艺术教育

艺术享受、艺术修养、艺术教育三者是紧密相关的,艺术享受是美育的必要环节和重要途径,艺术修养是获得艺术享受的前提,而艺术教育的重要任务是提高人们的艺术修养。在这三者中,艺术教育是核心,必须致力于建立艺术享受、艺术修养和艺术教育三者和谐发展,良性循环的局面。