《黄河大合唱》艺术创新新探

《黄河大合唱》以中国民族音乐为基点，从音乐共享这一基本立场出发，采取诗朗诵与音乐并重的艺术形式、多种歌唱形式的综合运用、借鉴西洋作曲法所创造出来的新的民族音乐语言的运用，使《黄河大合唱》的音乐艺术从形式到内容均有极大的突破和创新，“是中国大型声乐作品所达到的第一高度”。     

古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析

《骊宫怨》是饶余燕先生有感于唐朝诗人白居易的《长恨歌》而创作的一首古筝协奏曲。全曲由一个悲剧性的引子和4个相互联系的段落组成，将古筝与西方管弦乐队完美的结合，在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征及其与西洋音乐形式的有机结合。     

谈艺术中的借景抒情

由于美学思想的不同,西洋音乐主要朝两个方向发展,一是标题音乐,另一是绝对音乐（或称纯音乐）。传统的中国音乐的主流,似乎一直只朝标题音乐的方向走而未见开出绝对音乐之路。传统的乐曲如《十面埋伏》、《平沙落雁》、《高山流水》、《苏武牧羊》等均为言之有物的标题音乐,就算是现代创作的筝曲如《战台风》、《东海渔歌》、琵琶曲《狼牙山五壮士》,甚至是以西洋乐器演奏的《梁祝》、《牧童短笛》、《黄河协奏曲》等,均脱离不了标题音乐的框框。中国人喜欢命名、叙事,这多少受儒家道德的音乐观和文以载道的思想影响。 若从内容来分类,传统中国音乐可分为写景、抒情、叙事三大类,而于第三类中亦往往借景和情来描述故事的。第一和第二类的写景和写情很难严格的划分,因为中国音乐往往是于景中写情,或情中写景的。中国人一向强调从“和”“中”的角度观看事物,这与西方人倾向于从“分际”的角度观看事物是各异其趣的。这也就分别成就了中国艺术主观境界的营造（如山水画是画画家心目中的山水,以聊舒心中逸气）和西洋音乐中客观和科学的因素（如绘画中的透视法、音乐中的以数理为基础的和声等）。 中国艺术的最高境界是“和”,所以在艺术上往往不同范畴的东西一炉共冶,不但不见矛盾,反而...     

中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较

朝鲜族的传统音乐和西洋的音乐不同，大部分朝鲜族传统音乐色彩较暗。朝鲜北部音乐是融思想性艺术性于一体的有民族特色的艺术。朝鲜南部音乐分为专业创作的音乐和群众音乐及传统音乐，其传统音乐严格的局限在古典范图之内。中国朝鲜族音乐系各个流派之间相互渗透相互影响、相互推进，建立了鲜明的调式和创作方法及风格特点。     

漫谈用西洋红作国画

漫谈用西洋红作国画朱季海刘海粟《黄山谈艺录》在《关于传移模写》中提到吴昌硕，说“最早用西洋红来作国画的也是他”（Ｐ．３４８）；潘天寿的《回忆吴昌硕先生》说得更详细．原文是：“昌硕先生绘画设色方面，也与布局相同，能打开古人的旧套。最显著的例子，是喜用西...     

对中小学音乐教学的几点思考

我国中小学音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。注重量础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。只．釜教葶，不注重培养学生的实际能力和实用能力等问题需要我们没一个音乐工作者思考。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

中西方音乐的差异

中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而两方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，     

音乐学院人才辈出 硕果累累

1998年以来，音乐学院加大教学改革与科研工作力度，硕果累累。教师先后在《音乐研究》、《中国音乐学》、《中央音乐学院学报》、《黄钟》、《中国音乐教育》、《人民音乐》、《中国音乐》等各级各类期刊发表论文50多篇，出版专著(不含教材)20多部，制作教学电视片6部，举办个     

瑶族《开山歌》与曲子词《苏幕遮》比较研究

本文通过对瑶族《开山歌》与曲子词《苏幕遮》的比较研究，认为瑶族《开山歌》词即是《苏幕遮》词牌的词，瑶族《开山歌》的音乐（洞经音乐）很可能是久已失传的《苏幕遮》音乐在瑶族中的保存，因此，研究瑶族《开山歌》这一濒临消亡的音乐具有重大的意义。     

一部个性化的音乐史学著作——评《中国音乐通史教程》

中国音乐史是高师音乐教育专业课程体系中的一门基础理论必修课，中国音乐史的研究历来受到音乐学家们的关注并成为音乐学科体系中的一个重要的内容，20世纪以来的中国音乐史研究成果层出不穷、层层递进，表现出研究家们的极大兴趣和热忱，诸如郑瑾文的《中国音乐史》、王光祈的《中国音乐史》、杨荫浏的《中国音乐史纲》以及萧友梅、缪天瑞等的《中国音乐史稿》、吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、夏野的《中国音乐史》、沈之白、孙继南的《中国音乐史简编》等与中国音乐史研究、教学有关的学术成果。     

采本国精粹 纳外来潮流──谈刘天华先生二胡创作的“东西合作”

本文以刘天华先生科学地整理民族民间音乐，积极摄取西洋音乐的事实，通过对刘先生二胡作品的分析、探究，阐明他之所以取得超越时代的成就，是由他“采取本国固有精粹”，并进行“东西的调和与合作”来完成的。作者在努力探求刘先生创作风格的同时，希望能对改革开放下的我国音乐文化事业，特别是音乐的民族化创作方面起到一定的作用．     

西洋参与冒充品的鉴别

西洋参《纲目拾遗》［异名］西洋人参（《本草从新》）、洋参（《药性考》）、西参（《曾订伪药条辩》）、花旗参、广东人参（《中国药植志》）。［基源］为五加科植物西洋参的根。西洋参ＰａｎａｘｑｕｉｎｇｕｅｆｏｌｉｕｍＬ．。［采集］秋季采挖，选取生长３～６年的...     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来，音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高。《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程，本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手，寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径。     

心理人生

调节心理驱疲劳当你疲劳时，不妨通过心理调节使情绪处于积极良好状态，从而帮助消除疲劳。试试以下几种心理调节方法：音乐疗法音乐与人的生活息息相关，它能通过心理作用影响人们的情绪，陶冶性情从而达到消除疲劳和振奋精神的目的。美妙动听的音乐，可以使人心情舒畅，从中得到美的享受，还可以培养注意力集中的能力，松弛情绪。采用音乐疗法消除疲劳时，可选择以下一些音乐：《梁祝》、《田园交响曲》、《水上音乐》、《春江花月夜》、《蓝色多瑙河》、《青年圆舞曲》等。身心放松法采用一种特定的身心放松方法，可降低紧张和焦虑情绪，…     

《围城》中语言艺术赏析

钱钟书先生的《围城》语言运用魅力四射，书中的妙语连珠令读者拍案叫绝。通过对《围城》的分析发现，小说中无锡方言的使用是一大特色，作者在语法的运用上对西洋语法进行了吸收和借鉴。小说自始至终都穿插着讽刺的喜剧情调，手法别具一格。书中讲述的是一些非常严肃的内容，但是钱先生却偏要用幽默、辛辣、机智的文风来表现严肃，钱钟书先生的《围城》开拓了汉语的运用边界。     

清代日食预报记录的精度分析

根据清代日食预报史料,考察了清代西洋历法的日食预报精度。在《历象考成后编》编撰之前,西洋历法的日食预报误差在10到15分钟左右,《后编》开始编撰之后,误差减小并一直稳定到清末。晚清以"新拟算法"推算,日食预报误差明显小于《后编》的推算误差。     

关于新编民歌《兰花花》演唱技巧的思考

新编民歌《兰花花》属于叙事性独唱歌曲,它既保留了原来的风格,又被赋予了新的音乐内容,既具有浓郁的民族地域特色,又有西洋交响乐气势磅礴的魅力,为演唱者提供了一个更大的艺术创新和发挥的空间。演唱者应对作品内容、语言、主题、时代背景、地域风格、乐句划分、伴奏织体、速度、力度、表情述语的变化进行推敲表琢磨,加强综合艺术表现力,以获得较完美的演唱效果。     

老人春游八注意

春游，是一种很好的体育活动，有益于人体的健康。春游活动，能促进人体的新陈代谢。改善周身血液循环．使心肺功能更加强健．并能对中枢神经系统起调节作用。老年人缓步春游．可使腰腿部肌肉和骨髓得到锻炼．同时进行“空气浴”和“日光浴”。对健康大有益处。但老年人春游时应注意以下几点：     

王光祈对中国古代音乐史研究的贡献

王光祈是我国名的音乐理论家，他理论研究的范围较为广泛。在他短暂的一生中，大部分精力用于我国音乐学的研究，给后世留下了丰厚的宝贵遗产，为后来的音乐研究奠定了坚实的基础。在王光祈的音乐理论作中，最具代表性的是《东西乐制之研究》(1926)、《东方民族之音乐》(1929)、《中国诗词曲之轻重律》(1933)《翻译琴谱之研究》(1931)《中国音乐史》(1934)等。