浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

交响诗发展的鼎盛时期——谈理查·施特劳斯交响诗的源流与特征

理查.施特劳斯在19世纪80年代末和90年代主要从事交响诗的创作,他的交响诗作品显示出世纪末的精神特征,是西方后期浪漫主义通向20世纪现代音乐的桥梁,同时他也把这一体裁的发展推向了顶峰。本文试着追溯理查.施特劳斯交响诗创作的源流,探寻前辈作曲家对其风格形成的影响,以及他是如何在汲取前人的艺术成果的同时开拓创新,形成自己的风格特征。     

冼星海的民族音乐发展之路

冼星海是中国近现代音乐史上一位杰出的多产作曲家。他的一生创作过为数众多的管弦乐作品和合唱歌曲以及200多首群众歌曲,音乐作品以广泛的题材和体裁全面、深刻地反映了中国人民在二十世纪三、四十年代所经历的重重艰难困苦以及作曲家乐观丰富的内心世界。冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐,他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中积极探索民族化音乐的道路,另一方面针对中西作曲技巧展开全面的理论研究,探讨中国民间音乐的种种特点与西洋作曲技巧的有机结合。这种高贵的民族精神虽历时数十年,依然是我们所要提倡的。     

采本国精粹 纳外来潮流──谈刘天华先生二胡创作的“东西合作”

本文以刘天华先生科学地整理民族民间音乐，积极摄取西洋音乐的事实，通过对刘先生二胡作品的分析、探究，阐明他之所以取得超越时代的成就，是由他“采取本国固有精粹”，并进行“东西的调和与合作”来完成的。作者在努力探求刘先生创作风格的同时，希望能对改革开放下的我国音乐文化事业，特别是音乐的民族化创作方面起到一定的作用．     

论音乐的选择与竞技健美操主题创作间的关系

进入21世纪,我国在竞技健美操事业取得了长足的进步,在音乐的选择和主题创作方面已初步形成自己的风格与体系。通过对广东省第六届大学生运动会竞技健美探比赛现场观摩和分析录像资料,总结出本次比赛在音乐的选择与主题创作间存在的关系,分析取得的成果和存在的问题,以促进音乐的选择与竞技健美操主题创作间的发展。     

浅析李斯特的《浮士德》交响曲

:李斯特 ,这位充满传奇色彩的匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家 ,第一个树起了标题音乐的旗帜 ,创作了《浮士德》和《但丁》两部标题交响乐 ,而其在创作方面的最大成就是首创了单乐章形成的“交响诗”。就连他的交响曲 ,似乎也是几首交响诗联成一体的套曲。如《浮士德》交响曲就是三幅“性格画”。     

当代民族器乐曲创作中的西域风格

在当代民族器乐曲的创作中,西域风格受到了广泛的关注。通过风格性的旋律写作和色彩性的技法运用创作出的具有西域风格的民族器乐曲受到演奏者和听众的喜爱。这些乐曲拓展了作曲家的创作思路,符合当今听众的审美需求,且具有时代气息。在多元并进的21世纪,作为古老的民族乐器与西域音乐相结合的产物,西域风格民族器乐曲将在传承和创新的基础上迎来新的高峰。     

流变与整合的汇聚点——试论西方音乐之父巴赫

西方音乐之父巴赫。天才式地将巴洛克时期对立与冲突的音乐观念、风格和创作手法等有机地融合、贯穿起来，完成了音乐历史的整合从而推动了音乐历史的发展。仅从技术层面来讲。他是西方音乐史上继往开来的复调大师。同时也以他的创作实践预示了和声时代的到来，他是音乐历史流变与整合的汇聚点。文章在此基点上进行探讨，并试图在人文与技术层面的论述中，引起更多的人们对巴赫的重新审视与热爱。     

论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。     

试论肖邦夜曲的旋律特性

试论肖邦夜曲的旋律特性陈声钢夜曲是肖邦钢琴创作中最具独特风格的一种体栽。在西欧音乐史上奠定夜曲体裁、风格的是英国作曲家约翰·费尔德。肖邦青年时代对他评价很高，其早期的夜曲创作确也受到费尔德的深刻影响。但肖邦的夜曲并没有模仿费尔德的手法风格，而是以一种...     

从儒家的“唯真是求”论柳永的音乐思想

柳永北宋著名词人,年轻时深受儒家音乐思想影响。柳永在继承儒家"乐由心生"音乐思想的基础上,摆脱礼乐对人性的束缚,最终形成了以"唯真是求"为核心的音乐思想和"以悲为美"的创作风格。然他的艳冶词曲则是他成为词家们所评骘的焦点,其著作《乐章集》更是向世人诠释了一位真实纯粹、满腹才情的民间词人。     

郁达夫创作风格及其成因

郁达夫的创作风格在中国新文学史上独具特色。表现在:强烈的抒情色彩;露骨的坦率和大胆的自我暴露;忧郁感伤的格调。这种风格形成的原因:一是独特的生活经历造就的郁达夫的个性气质,二是中国传统文学对他的熏染,三是外国文学对他的影响,主要是借鉴了日本“私小说”的表现手法,在内容和题材上有所突破,从而形成了自己独特的创作风格。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

试论墨白前期小说创作

墨白是一位有成就的先锋小说家，他的小说创作始于20世纪80年代的中期，在小说潮流更替频繁的时代，墨白积极而冷静地吸收现代小说创作中积极的一面，形成了自己独特的叙述风格。墨白前期的小说从人类爱的构筑与消解、对人性丑与恶的揭示、对死亡和生活在社会下层的小人物的关注、语言风格和艺术手法的形成等几个方面予以分析和论述。     

论鬼子文学创作中的民族身份写作

从英雄崇拜的创作冲动、故事的神秘性书写和"村规民约"的改写等三个方面来研究鬼子作品中的创作本能。认为作家的民族身份往往会对作家创作的意旨、风格和艺术创造等方面产生影响,鬼子是当下蜚声文坛的新锐作家,创新和摆脱狭小的地域文化拘囿,是他的艺术追求,但他的创作仍不可避免地受到他早年的仫佬山乡生活的潜在影响,这种影响恰恰形成了他特有的风格,并有利于作品对小人物命运的关注。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征

斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一,他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力,领导着当时音乐创作的潮流。他的创作风格及手法不断变换,其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。     

“土生波斯”李洵词学人格简论

“土生波斯”是我国古代对波斯人在华后裔的称呼，李洵为波斯人之后，当有此称。李洵在花十八家中有较大影响，表现在他能以广泛摄取形象的方法，创作出不同于花间词总体风格的许多词作，并以词见人，形成了自己较为独特的词学人格     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

当坚持成为一种风格——谈回族作家李进祥小说创作

李进祥是近几年崛起的宁夏回族作家,文化自觉使李进祥自文学创作开始就以民族化创作为基石,以咬定乡土不放松的执着追求着文学创作的至高境界,这也形成了他创作的文学风格。李进祥对回族文化和乡土风格不懈地坚持和捍守,成为他文学追求中不变的风格。