时代的缩影人格的升华——从《阿甘正传》看美国个人价值观

随着政治经济文化的发展，美国个人价值观也产生了一些变化，而《阿甘正传》正是通过塑造一个“平民偶像”——阿甘来见证美国当代社会具有历史意义的大事件，并提出它所倡导的个人性格及奋斗精神。     

台湾电影法律制度初探——以台湾《电影法》为中心

由于两岸长时间隔绝的原因,过去我们对台湾电影法律制度研究和探讨的较少。本文从台湾现行电影法律规范入手,通过对其电影基本制度层面的研究,以期得出可借鉴之处。     

多模态话语视角下电影字幕翻译研究——以《乱世佳人》为例

成功的字幕翻译不仅使得影视的观看效果不受影响,而且不需要花费太多的精力和时间观众就能够做到字幕的认读。以《乱世佳人》为例,从表达、内容、语境和文化四个层面来阐述多模态话语视角下电影字幕的翻译。     

95版电影《红字》中的美国文化解读

霍桑《红字》的诞生,成为美国文学进程中重要的一步。本文以95版电影为研究对象,再现17世纪清教殖民统治下,海丝特·白兰与神职人员的爱情悲剧,分析了独立勇敢、勤劳自强的海丝特在任何情况下,追求平等自由和幸福,并为之努力奋斗,充分体现了美国的宗教文化和追求平等、自由、勤劳勇敢等典型的美国价值观。     

英语电影欣赏与教学设计——以美国电影《辛德勒的名单》为例

英语电影欣赏的教学设计应以电影的文化层面为主要内容，结合影片创作中的一些艺术性手段，通过影片内容中的历史文化背景使学习者在欣赏的基础上，展开思维发散，培养学生的文化底蕴及变异思维能力。美国电影《辛德勒的名单》的教学设计，应抓好教学准备、影片赏析、教学回顾等环节，切实提高学生的探究和欣赏能力。     

电影与建筑的关系——以《阿凡达》为例

文章从分析时下最流行的大片《阿凡达》为起点,透过其基本的故事情节,来进一步探究电影与建筑在时空性、动态与静态、叙事性、物质与非物质性之间的关系。     

论阿兰·巴迪欧的电影美学——以《电影的虚假运动》为中心

艺术与哲学的关系是巴迪欧电影美学的基础.在此基础上,巴迪欧从柏拉图出发,认为电影的本质是理念(主题)对形式的一种拜访,而电影的运动(分为整体运动、局部运动和艺术语言之间的运动)是虚假的,并非真正的运动；对电影运动的不同理解产生了三种评判电影的方式:无差别判断、差异性判断和公理性判断.     

论阿兰·巴迪欧的电影美学——以《电影的虚假运动》为中心

艺术与哲学的关系是巴迪欧电影美学的基础。在此基础上,巴迪欧从柏拉图出发,认为电影的本质是理念(主题)对形式的一种拜访,而电影的运动(分为整体运动、局部运动和艺术语言之间的运动)是虚假的,并非真正的运动;对电影运动的不同理解产生了三种评判电影的方式:无差别判断、差异性判断和公理性判断。     

中文电影英译的策略探析——以《英雄》为例

随着大众媒体和全球化的发展,国际文化交流变得日益重要。作为人类文化载体的电影因其受到广泛欢迎也得到了前所未有的发展。在这种大趋势下,越来越多的中国电影受到世界的广泛关注。中国电影开始以新面貌和新姿态影响着世界文化。在这些电影进入世界市场的过程中,字幕翻译担负着巨大的作用。调查了近些年一些取得成功的电影字幕翻译之后,我们发现,归化是传承文化元素,不会产生理解偏差的可取之法,目的读者也很容易接受和理解。本文以韦努蒂和史莱尔马舍尔的理论为指导,以电影《英雄》为个案,分析采用异化和归化的策略。     

拒俄运动与漫画——以《俄事警闻》、《警钟日报》为考察点

拒俄运动中（1901--1905）创刊的《俄事警闻》（后更名为《警钟日报》）登载有大量的漫画，这些漫画主要描绘了国家形势的危机，俄兵的野蛮残暴与中国人民的悲惨境遇，以及人民的麻木性。从这些漫画的指向，可以折射出拒俄运动的走向与变化。     

电影中女性主义的现实矛盾——以电影《一个陌生女人的来信》为例

导演徐静蕾改编自茨威格小说的电影《一个陌生女人的来信》中的一句经典台词“我爱你，但和你无关”震惊四座，这看上去是要求与男性平等，其实是对性别歧视的颠覆，同时是对女性作为一个独立的性别群体的否认。在不少由女导演拍摄的有着“自觉的”女性意识的影片中，“女性”更深地陷入了话语的雾障与谜团之中。不是影片成功地展示了某种女性文化的或现实的困境，而是影片自身成了女性文化与现实困境的症候性文本。     

张艺谋与黑泽明电影哲学比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例

本文借用海德格尔的哲学理论，以电影《活着》和《生之欲》为例，从“非本真生存”、“非本真向死而在”、“本真生存”和“本真向死而在”三个方面对张艺谋和黑泽明的电影哲学进行比较研究，找出电影中的主要人物在生存论和死亡观上相同和相异的方面，进而指出两位电影艺术家在哲学观念上的异同。     

以中国特色文化产业突破文化壁垒——以中国电影产业为视角

中国电影是一种大众易于接受的娱乐媒体方式,能有力推动我国文化产业＂走出去＂战略的实施。因此,发展中国电影产业对促进我国服务贸易发展,突破文化壁垒,减少＂文化折扣＂起着积极重要的作用。文章通过分析我国电影产业与服务贸易的相关关系,试图证明前者对后者有正面的促进作用。     

左翼电影、国防电影与新中国电影的血缘渊源——以1937年新华影业公司出品的《青年进行曲》为例

新华影业公司出品于1937年的《青年进行曲》再次证明,作为国防电影升级换代的母本,左翼电影与1949年后新中国电影的思想品质和艺术表现形式,存在着诸多的内在逻辑关联,拥有相同基因谱系并且形成事实上的隔代遗传。在三者血缘相接的历史发展过程中,阶级性不仅决定着新中国电影中人物的正反面形象,还使得大脸成为女性正面人物的主流脸型,狐狸脸则沦为有钱阶级-资产阶级女性人物的标准配置。     

北京电影产业创新发展研究——以城市网络联系为视角

价值链分工的不断推进使得城市网络成为产业创新发展的载体.北京电影产业的分工协作已跨越地理空间界限,形成基于产业联系的城市网络.该文选取2015年第一出品单位为北京企业的115部电影作为样本,收集1 307家企业的关系数据,运用社会网络分析方法分析了北京电影产业所依托的城市网络联系.研究发现：1) 网络联系呈现开放的轮辐形态,网络连通度高达7.44、平均最短路径为2.76,可达性良好.121个中外城市企业参与了北京出品的电影生产,为产业创新提供了多元、开放、充裕的资本和信息.2) 网络联系中,上海、香港在价值链各环节都与北京互动频繁;洛杉矶、首尔、台北主要立足于“后期制作”和“发行”对北京纵向配套;深圳、金华、东京主要依托“联合出品”与北京横向合作.跨区域的产业配套协作成为支撑北京电影产业创新发展的基础.3) 网络凝聚子群阈值低,具有显著地理、组织制度临近性,与中国电影集团内部投融资关系网络高度耦合.因此,较低效率的组织制度关系锁定成为局限北京电影产业创新的瓶颈.     

现代主义与后现代主义辨析——以电影《广岛之恋》、《疯狂的石头》为例

对于现代主义、后现代主义的异同,仅从理论上分析和概括是不够的,而且这也容易使理论显得空泛而缺少根基。文章以电影《广岛之恋》、《疯狂的石头》为例,从故事主题、时空观、艺术表现手法三个方面辨析了现代主义与后现代主义具体而实在的联系和区别。     

论原声电影在跨文化教学中的作用——以《Rio》为例

英文原声电影在教师进行跨文化教学中有更好地了解地域风情和社会习俗、营造特定的语言环境和文化情境、理解电影的主题及价值观、获得非语言文化交际能力等优势,可以增强学生的学习兴趣和积极性,提高学生的口语能力,取得较好的教学效果.结合电影《里约大冒险》,具体分析了英文原声电影在跨文化教学中的重要作用.     

从《猩球崛起2——黎明之战》中看动作捕捉在电影中的应用

《猩球崛起2——黎明之战》登陆暑期档末期,那只奋勇智慧的猿类成为了整个影片的男一号,动作捕捉技术作为技术支撑在电影中的运用让剧情产生了一种颠覆。CG技术下的虚拟角色＂篡位＂人类,强化了动作捕捉在此类电影中的重要作用,以及未来CG角色是否会取代真人表演的思考。     

多模态话语分析视角下红色电影字幕翻译研究——以《长津湖之水门桥》为例

基于系统功能语言学视角下的多模态话语分析理论,以红色电影《长津湖之水门桥》为例,分别从文化层面、语境层面、内容层面、表达层面四个维度探讨影片的字幕翻译,分析字幕翻译与文字、图像、声音等模态之间相辅相成的关系,论述了字幕翻译在电影语篇整体意义的构建中起着重要作用。     

“妻子是什么？”——从《克莱默夫妇》到《时尚女魔头》浅谈美国新女性主义电影的发展

二十世纪六十年代随着欧美各国女性主义第二次浪潮的到来,电影作为一种重要的再现艺术进入女性主义反思的视野,西方新女性主义政治实践与艺术实践的迅速联合,使女性主义电影及女性电影人被推到历史前台。对于美国影视业来说,以20世纪60年代为分界,尤其是受到第二次女性主义浪潮的影响,电影、电视纷纷刻画了一大批独立但不生硬、充满磨难又坚毅隐忍的女性形象,《克莱默夫妇》便是其中的代表作品。而新女性主义电影发在经历了70-80年代的保守、尴尬、无奈之后,在新的世纪迎来了新的发展阶段,2006年上映的美国电影《时尚女魔头》取得的成功,就是一个很好的例证。本文通过分析这两部不同时代美国新女性主义电影,反映不同阶段女性主义电影中的核心价值观。