鲁迅小说人物外在特征描写的传统性与创造性

鲁迅的小说对人物外在特点的描写非常到位,包含传统性和创造性。传统性主要是指修辞手法较为低调,并且将白描手法运用其中,这样的描述方式较为独特。鲁迅小说当中人物的刻画在拥有统一特点的同时,具备非常特殊的个性化特点。鲁迅小说所使用的方法包含对比、追溯与勾勒,将人物外在特征全面展现出来。基于此,该文分析了鲁迅小说人物外在特征描写的传统性与创造性,期望经过该研究为未来的有关研究提供相应的参考。     

浅议丰子恺散文的空白艺术

空白的运用,是丰子恺散文的主要艺术特色之一.在写人状物时,他常常将所写的人事景物限定在自己的视觉范围内,用写生取景的方式,抓住所写对象的特点,用白描手法,寥寥数笔将人物特征和场面勾画出来,使文中形成鲜明的画面.他常常忽略人物和事件的背景,也较少对事件经过进行详细描写.文章主要从人物描写、景物描写和心理描写等方面,来探讨丰子恺散文中对空白的运用.     

试论薛论道散曲的喜剧意味

明代河北散曲家薛论道的散曲作品具有鲜明的喜剧意味，可分为“嘲讽型”、“谐趣型”、“自适型”三类，其散曲运用白描、修辞、意境烘托等多种手法，表现了深刻的内涵。     

由《我的母亲》一文看老舍作品白描手法的运用

老舍继承和发扬了中国传统小说的长处 ,熟练地运用白描的艺术手法进行文学创作 ,其作品不仅能把人物的外貌、生理特征与性格统一起来以形传神 ,而且能通过描摹人物的行为和动作及声音、语态来反映人物的心理活动 ,表现人物的性格特征 ,虽着墨不多 ,人物形象却逼真传神     

《雪国》艺术特色初探

川端康成的代表作《雪国》是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；意识流手法的成功运用和日本传统文学的严谨格调相结合。     

浅谈《史记》描写人物的艺术手法

《史记》在文学上最伟大的成就在于它成功地写出了许多人物传记。其所记载的人物形形色色，众态纷呈；其所刻画的人物惟妙惟肖，栩栩如生。司马迁描写人物的艺术手法主要表现在这么几个方面：小故事突出人物思想性格；大场面展示人物全貌；精于语言艺术，善于用人物对话去表现人物独特的思想、性格、心理、神态和身份。     

浓缩精彩 瞬间绽放——电视片头《每周一星》模拟制作的尝试

主要介绍东宁电视台一档娱乐栏目《每周一星》片头设计制作的全过程。其内容主要是展示当地的艺术人材,活跃地方文艺。作者大胆采用了中央电视台《非常6+1》片头的表现形式,通过实拍人物的演艺动作形态,在AE中运用美术的白描手法,使人物线条化展示出来,并使用眩目的舞台光效,将其完美地呈现给广大观众,图1。     

余华小说的美学特征及修辞误区

作为先锋作家的一员，余华小说因其独特的叙事和修辞艺术而显示出与众不同的关学特征，即：寓言化特征、诗性质地、音乐的美感。同时，余华小说的修辞亦存在着误区，表现在：过度陌生化的偏颇及模式化之嫌；人物符号化带来抽象化的弊病；少数小说的修辞基本上是失败的。     

匠心独运写离别——论柳永的离别词

北宋词人柳永写离别词有独到之处,其往往充分利用慢词长调的体制,通过人物形态的刻画、时空背景的营造以及铺叙手法的运用,将离情别绪表现得淋漓尽致,拓展并丰富了离别诗歌的题材内容和表现艺术。     

论李贺诗歌的荒诞诗风

李贺诗歌的荒诞诗风主要表现为以下方面；1、运用移情手法，赋予物以人的思想感情，借物抒情，托物言志；2、借助大胆的想象，构造非凡的艺术境界；3、精思妙构，创造出犹如童话、寓言般的艺术世界；4、写子虚乌有的虚幻的神的世界；5、通过夸张、扭曲、变形的手法来写梦境。     

鲁迅小说的言语主体与抒情的话语及语用修辞

鲁迅小说的言语主体主要有三类，一类是文外叙述者，一类是文内叙述者，一类是小说中的人物。这些言语主体的抒情的话语，虽然由于言语主体的身份不同，在小说中所担任的角色也不同，因此，这些抒情话语，不仅意味各不相同，而且，采用的修辞手段也各异，但无论是哪一类言语主体的抒情话语，从小说来看，都符合作为言语主体的身份及所扮演的角色，也都具有话语修辞与语用修辞的匠心，并包含了众多可资分析的内容。当然，在鲁迅的小说中，言语主体的设置，有时又是较为灵活和较为复杂的，而言语主体设置的这种状况，从一定意义上讲，是鲁迅小说的艺术匠心的一个方面。     

没有终极的探寻——试论j·希利斯·米勒的“修辞性解读”

作为解构主义主要文论家之一,米勒的“修辞性解读”策略创造性的深化了德里达的解构理论。本文从米勒批评思想中的互文性,异质性等方面入手,对米勒的修辞性解读进行分析,进而分析这种解读策略思想的延伸性,从而论证其实际上是一种“没有终极的探寻”。     

主观表现与客观模仿--《查特莱夫人的情人》与《金瓶梅》比较研究之二

本从创作手法的角度对比研究《查特莱夫人的情人》与《金瓶梅》，认为两部作品都以写性爱为题材，不同的是：《查特莱夫人的情人》写“性”更多地是主观表现，充满激情与理想，具体表现为对爱情的讴歌，对生命的礼赞与对人性的呼唤；而《金瓶梅》写“性”则是客观模仿，其客观性表现为摄入生活的不加粉饰、灵与肉的分离、叙事的零度情感处理。     

服装设计教育不应该重艺术轻技术

目前我国服装院校“重艺术轻技术”现象比较严重，本文认为出现该问题的原因主要在于教学理念不够端正、服装设计教学成本不平衡、师资队伍建设有待加强；而服装设计中技术的重要性表现在服装设计既强调艺术性，又强调实用性和商业性，是艺术与技术相结合的学科；并强调服装设计专业教育要与企业和市场紧密联系、服装设计大赛的导向应重艺术也重技术。     

金庸小说对鲁迅精神本体的重建与弘扬

接受过新文化运动熏染的金庸,十分推崇鲁迅这位五四文学大师,金庸不仅借鉴了鲁迅,又能独辟蹊径.金庸和鲁迅在作品形象、文化精神及艺术手法等方面的挖掘体现了对精神本体中潜在的哲理和人物心理内涵的认同.鲁迅与金庸非常忠实地反映了人们真实的精神与心理状态,他们对精神本体的建构是凭借"阿Q性"、看客及勇士形象呈现出来.金庸小说因与鲁迅作品的历史记忆结成纽带,具有更深一层的提示性的精神蕴涵,这种承继性体现在对奴性哲学的批判、启蒙意识的张扬及人格理想的追求上.鲁迅和金庸运用卓越高超的幽默、意境、语言等艺术技巧,使作品具有强大的经久不衰的艺术魅力.     

如何教中职学生刻画人物

本文是针对农村县城（山区小县）职业中专学校写作教学的实际来谈的。有许多此类学校的学生因不会而害怕、应付甚至拒绝写作。拿写人来说吧，他们中的许多人对于刻画人物是茫然一片，始终处在一种懵懂和混沌之中。有的甚至是完全没有概念的。既不知道为什么要学会写人，自己为什么要写这么一个人，也不知道写人要写人的什么，至于那种能把人物置于一定的事件和环境中，进行一面或多方面细致刻画和展现的学生及佳作就更是风毛麟角，难得一见了。因此，本文认为：既要跟学生讲清一般性的写作理论，从写人这个角度说，更要跟他们讲清楚如下三点东西：第一，为什么要学会写人（包括你为什么要写这个人）。第二，写人要写人的什么。第三，对人物语言、外貌、动作、心理的描写不能离开具体的事件和环境。概括成一句话：教他们以普遍联系和发展变化的思想为指导，写出人物在具体的事件和环境中的外表神态、动作行为，话语言论，思想心态的某一或某几方面，以此展现人物的性格特点和精神世界。我认为，只有长期这样教学、训练，才能较快地提高农村中职学校学生写人的能力进而提高他们写作的兴趣和水平。     

漫长痛苦的旅程——浅析《进入黑暗的漫长旅程》

尤金.奥尼尔被公认为美国最杰出的剧作家。他善于用现实主义、表现主义、象征和心理分析等不同表现手法来表达其剧作的悲剧主题。《进入黑暗的漫长旅程》揭示了资本主义社会中人被金钱异化的现象,人物生活单调、乏味,精神上孤独悲伤,郁郁寡欢。人与人之间相互隔阂,互不理解,互不信任,甚至互相怨恨。本剧以家庭为缩影,创造出资本主义世界现代人的悲剧,创造出了永恒的人类悲剧。本文主要就该剧的悲剧主题和现实主义人物以及表现这一主题的象征手法进行分析和探讨。     

从“构象”及“词意与文化构建”探讨中国古代女性诗人诗词翻译

中国古代女性诗词在意象选择、修辞及词的运用、节奏、声律与情感的表现，以及写作方式、主题表现方面都有其独特性。女性诗人擅“白描”、重“兴象”，通过运用比兴手法，在自然景物中寄托自己的情思，以达到情与景浑、意在言外。女子诗词中“物”、“景”、“情”占据了大量位置，并成为构象的三个要素，女子诗词往往通过这三者的“叠加”、“留白”，烘托气氛，以立体思维方式构建清晰的水墨画方式来映射欲表达的意义，并以此给读者想象空间；女子含蓄而温婉，内敛而情涌的内心世界通过兴象和用词而使其思想与语言浑然一体，从而构建男子占主导地位社会中女子的精神世界。因而女性诗人诗词翻译，必须要在文字转换过程中重视象的构造，重视词意及文化构建，才能得其要领和真谛。在女性诗词翻译中若能将东西方在构象功能上各自的优势结合起来，相辅相成，那么在译文中构建一个真实立体且周全的象，力争语言文化变了，文化内涵和象不变，则未必会是件难事。最后试图从“构象”及“词意与文化构建”两个方面尝试性探索中国古代女性诗人诗词翻译理论。     

叙事理论视阈下《在酒楼上》叙事者的不可靠性

《在酒楼上》作为一篇"同故事叙述"(叙述者与人物存在于同一故事层面的叙述)文本,鲁迅选择了对话的一方"我"作为叙述者,在这些表现为第一人称叙事模式的作品中,叙述者不仅仅是故事的讲述者,还是事件的参与者、经历者,既担当叙述者的诸多功能,还表现出人物角色的功能,因此,叙述者的叙述出于种种原因引起人们对其可靠性进行质疑。在多重关系下,其叙述能否做到完全真实可靠,这个问题引起了叙事学的极大关注。尤其是在目前中学教材"去鲁迅化"的背景下,借助叙事理论展开对经典的重读,以新的视角和方法对《在酒楼上》叙事的可靠性与不可靠性进行具体解读,具有重要的现实意义。     

于细微处见精神——评《鲁海求索集》

鲁迅研究浩如烟海,故曰鲁海,有宏观微观两途,宏观者如王富仁对鲁迅前期小说《呐喊》《彷徨》之研究,撰写的《中国反封建思想革命的一面镜子》,洋洋洒洒数十万言;微观研究即《鲁海求索集》,作者数十年致力于鲁迅作品的研究与教学,创见颇多,揭示《狂人日记》系通过一个精神病患者的自述来表达反封建的主题,《孔乙己》的主要用意是在描写一般社会对于苦人的凉薄,而《雪》用对照的手法生动体现了作者对光明和美好事物的追求与神往,对涉及鲁迅诸多作品的人物和事件进行了翔实的求索,体现了独具一格的于细微处求实的精神,为鲁迅研究做出了大量有益的工作。