浅谈传承国粹艺术的瓷画

国画是具有我国独特民族文化特色的艺术瑰宝。陶瓷绘画是国画风格在陶瓷材质上的表现,以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料以及陶瓷釉料为表现工具,通过高温或低温烧制完成。陶瓷作品在表现技法上完整地承袭了国画中的"双填"、"色勒"、"渲染"、"没骨"、"淡彩"、"写意"、"泼墨"、"泼彩"等。一件好的瓷器配上一幅极具国画韵味的画,可谓是一件完美的富有中国民族风格的陶瓷艺术珍品。     

科技与文化融合,多媒体是最好的黏结剂

社会主义文化大发展、大繁荣对科技创新提出了新的需求,科技创新必将丰富文化建设的内容和业态,支撑和引领文化发展的制高点。在倡导科技与文化融合上,上海有一系列突出表现:世人皆知的世博会中国馆里,"清明上河图"堪称我国文化竞争实力的强劲表现。该展项将传统国画和多媒体技术融合创新,带给参观者多元审美体验,催生了文化与科技的融合。在后世博时代,它正在实践中国文化走出去的新模式。"清明上河图"的成功,对应用     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

在传统思维中创新国画

中国绘画是中国传统思维在绘画上的直接表现。全球化背景下,国画创新成为必然。文章仅从中国传统思维与中国绘画关系的视角入手,分析了中国绘画在中国传统思维关照下所具有的原发创生性。但这种原发创生性需要通过作画者在当代特定的背景下进行重新挖掘、整理。对外来绘画的学习和吸收,是国画创新过程中必不可少的外在动力,但根本性的创新还是要从产生其特性的根源入手,挖掘其内在的价值特性,更好地彰显中国绘画的艺术价值和民族特色。     

浅析国画选修课带给学生哪些审美体验

中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一门独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵？本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述。感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美。让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键。     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

中国国画计算机色彩还原系统的研究

专家指出,自古至今书画文物复制仍然是保护文物的一项重要手段.其中珍贵名书画的色彩还原是其重点.本研究针对中国国画常用颜料色彩特性及国画色彩老化现象,利用计算机数字图像处理技术,色彩学理论在Windows XP环境中使用Visual C .NET编程,构筑中国国画计算机色彩还原原型系统.为国画色彩还原提供了常用的色阶、亮度/对比度、色彩平衡、曲线调节之外,还研发了基于HSV色彩空间的国画常用色彩还原,以及指定任意色域的色彩还原微调系统.经专业人员试验,达到了较好的计算机国画色彩还原效果.     

高校动画专业的国画技法课教学

文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状,提出动画专业学生选修国画技法课的必要性.造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创造力,动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法.     

谈国画在高职高专教学上的应用

随着社会社会主义经济制度的不断完善,社会对人才选拔的要求越来越高,国家与社会越来与重视对学生各方面素质的培养,近年来越来越多的高职高专院校开设了国画课。与其他课程不同的是,通过国画课程的学习可以培养学生的艺术欣赏能力,真正体现了素质教育的精髓。因此如何在高职高专院校中开展好国画教学是一项重要课题。本文主要根据多年来的国画教学经验,针对国画在高职高专教学中的应用问题提出一些措施。     

浅谈国画的表现形式与审美特点

本文主要从国画的表现和审美进行分析和研究，国画的表现工具和材料使其蕴舍丰富的变化；它的特殊构图方法使其表现形式突破了时空的制约，自由而洒脱，国画的包容性不仅丰富了其艺术性，亦开拓了更多的表现形式。国画表现特征的统一构成了其特殊的审美。     

国画教学对于素质教育的促进效果探究

随着经济文化的发展,人们开始摒弃应试教育的模式,越来越关注素质教育的研究。而中国画作为中国传统特色的艺术绘画,其历史悠久、源远流长,是中国几千年来深厚文化沉淀下来的结果,所以国画教学有利于增强人们的人文底蕴和人文素养,有利于促进素质教育的提升。该文从国画在素质教育中的重要性,来展开对国画问题的相关讨论。     

高师美术教育国画专业素描教学的思考

在国画专业教学中,传统线描主要注重线条的表现,对体的关注比较少,因而存在一定的局限性.当前国画的创作已突破了只注重线条的定式,尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式.因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握,影响了其国画创作的流畅性.应加强线性素描课在国画教学中的应用,通过线性素描观念和技法方面的训练,来提高学生的造型能力,培养学生的现代国画意识.     

设计艺术专业国画素描教学的改革初探

设计艺术专业的国画素描教学,不应仅以线的训练和以短期作业训练为主,应根据专业培养教学目的,采用适当的教学原则、方法,制定合理的教学计划,使学生的国画素描基础知识与技能、鉴赏能力、心理素质得到提高发展。在课程建设、专业基础课程设置等方面进行科学的改革,适时适当地开设国画素描课程,无疑是非常必要和非常及时的。     

浅谈国画的表现形式与审美特点

国画即中国画,是中华民族独具特征的艺术表现形式,为东方艺术的典型和代表,在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱,其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝,并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式,代表了我国独特的国家艺术气息,在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天,国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。该文主要从不同的表现形式上解析国画的特色,阐述国画特别的审美意趣和特点。     

当代著名国画家 孙泳新

孙泳新男,山东招远人。自幼酷爱绘画艺术,拜师于大写意国画大师崔子范和孙其峰先生。其作品深得先师吴昌硕、齐白石、潘天寿及崔子范大师意蕴,具有时代感的浓郁乡土气息和民族特色。他十分重视花鸟传统学习。既师法自然和亲身感受,又能灵活运用前人技巧并敢开创新。     

我的业余爱好

在当今的社会上,有形形色色的职业,多种多样的工作,但你要想一想——我能干什么?我,想立志当一个国画家。因为,我喜欢画画。在纸上酣畅淋漓地画着,心中一种说不出的感觉。我觉得国画是很有魅力的艺术,它能让我感觉到一种美,它的魅力就像是很有生命似的。国画,不只是用笔和纸结合的一种完美艺术,它是动人的,令人感动的,令人激动的一门艺术,作为业余爱好是最好不过的。我认为国画和其他艺术是相通的,它能令你修身养性。如果你是个急性子,可以学国画把你急躁的心慢慢地平静下来,这就是为什么画国画的人为什么都很长寿的原因。因为,国画可以养心…     

浅析国画中＂空＂的表现方式与深层文化内涵

“空”是国画这种艺术形式的重要组成元素,是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧,＂空白＂的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果。国画中＂空＂的表现方式很多：空旷的天空、无处不在的影子、飘渺的烟雾和皑皑的白雪等等。国画中＂空＂的深层文化来源是儒家、道家与佛家三者的统一,其互补性地共同构成了中国传统审美理想的整体结构。     

浅谈釉上彩绘画之写意牡丹技法

陶瓷艺术创作在一定程度上可以说等于是陶瓷国画艺术。是国画风格在陶瓷材质上表现,是以陶瓷材料为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵。新彩绘画的发展,在一定程度上折射出中国绘画的艺术成就。写意绘画又是以民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。本文仅以个人观点试从构图方式与表现技法上浅谈釉上彩绘写意牡丹。     

非织造布网印国画初探

本文介绍了非织造布网印国画的工艺流程、工艺配方。非织造布网印国画可以达到理想的艺术效果，生产此产品成本低，价格便宜。     

中国书法与国画的融合浅论

中国书法与中国国画，这个恒久的命题在中国艺术的历史长河中从久远走到现代，至今仍为人津津乐道。中国书法与中国画的关系是每一位国画家都绕不开的重要问题。文章分析了中国书法与中国国画的互渗历程，从三个方面探讨了书法与国画的融合基础。