电影《霸王别姬》的戏曲化配乐研究

赵季平先生是我国当代首屈一指的音乐家之一，尤其在影视音乐方面成就颇高。本文将从赵季平先生本人创作的第一部融合京剧艺术、民族乐器和西方交响乐的作品---电影《霸王别姬》的配乐入手，通过对其影片配乐精妙的设计及主题音乐、旋律创作和民族管弦配器技巧的研究，从中窥探作曲家影视配乐中的创作技巧，探求赵季平先生电影配乐中戏曲元素的运用方式和手法，为今后的影视音乐创作提供参考和借鉴。     

太极拳健身中配乐使用现状

太极拳演练与音乐的结合,是太极拳套路的创新活动。配乐这一方式受到广大太极拳爱好者的欢迎,本文对不同人群太极拳健身中配乐的使用现状进行调查,分析了太极拳配乐使用中的一些误区,并提出相应建议。     

音画互解的电影配乐——以影片《夜宴》为例

电影音乐从无声电影时代单纯的维持剧场秩序的手段发展到有声电影时代用以推动情节发展、表达影片内涵哲理的方式,经历了漫长的发展过程。电影配乐多以解读电影情节为其主要功能,"音画互解"的功能却并不多见,而电影《夜宴》的电影配乐为我们解读这一新功能提供了范例。     

对太极拳配乐现象的探讨

从体育运动心理学、音乐心理学出发，阐述音乐对人的运动和心理的影响；通过长拳和太极拳的特征要求比较，分析长拳和太极拳配乐的合理性；从武术的本质和《道德经》的思想核心来探讨，如何灵活运用才能促进太极拳的传承和发展．     

简约而不简单——久石让动画配乐中的和声特色研究

久石让是当今日本炙手可热的动画配乐大师,宫崎骏的动画配乐绝大多数都出自久石让之手,其动画配乐具有强烈的现代音乐风格,但又渗透着浓厚的日本民族音乐韵味,是现代作曲技巧与民族音乐特质的完美结合。通过与传统和声写作的比较,探讨久石让动画配乐钢琴版本中和声写作的特点。     

关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索

朗诵是戏剧表演创作的基本训练手段,中学生在教师指导下进行文学作品的配乐朗诵,可以全面地培养他们的艺术修养和创造能力。本文从配乐的要求、配乐的步骤、朗诵的要求、配乐朗诵表演四个方面探讨了在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的具体措施和步骤,希望能够为如何具体培养青少年的音乐修养、艺术修养、表演能力、创造能力拓展思路。     

以电视剧《红高粱》音乐为例论影视音乐的艺术性

伴随着中国影视业的发展,影视音乐也得到很大的发展。影视音乐作为影视艺术的辅助产物,对影视作品产生着越来越重要的作用。随着一批优秀影视音乐制作团队和大量优秀影视音乐作品的产生,中国影视音乐也逐渐走向多元化的发展道路。本文以2014年热播电视剧《红高粱》中的音乐为具体研究对象,分析研究中国影视音乐的艺术性及其对影视作品的重大意义。     

从大师看日本和欧美影视配乐两大趋势

<正>"观众也许从未仔细留意过电影开始时飘逸画框内外的影视配乐,但是这些似乎不经意的音乐片段,让我们获得了有关故事时空的感性体验。"一部成功的电影,除了情节、画面、人物对白等表现手段之外,最引人瞩目的莫过于电影原声音乐,其强大的亲和力,甚至能令从未看过影片     

从民族音乐学的角度看中西音乐之纷争

抛弃音乐思想上狭隘的民族主义心理,学习西方音乐文化中优秀的部分;学习西方文化中的批判精神,学习它们不断反思自身的态度,连接和加深我们被时代中断了许多年的音乐文化交流。应用西方文化思想传统中这一良性的批判态度去审视时下音乐学界中出现的中国音乐高明论、中国音乐普适论以及三十年河东,三十年河西的盲目自大心态。     

音色的构建与隐喻——汉斯·季默《星际穿越》电影配乐创作风格探究

一部完整的电影作为声画结合的艺术品,电影音乐是至关重要的一部分,如果将剧情作为电影的骨干,那么电影音乐就是丰富骨干的血肉,其中一些优秀的电影音乐甚至可以作为一种新的"语言"来表达角色的心声与感受,起到推动电影情节发展的作用。基于此,本文以汉斯·季默《星际穿越》电影配乐为例,对音乐的隐喻与构建手法进行讨论。     

培养音乐生艺术思维与表现力的一种途径——以著名诗歌《致橡树》的配乐朗诵为例

音乐教育必须重视培养音乐学生的艺术思维与表现力。根据教学实践,通过配乐诗歌朗诵,可以达到以诗歌的灵性来救济文艺思维与修养不足的目的,增强学生对作品的理解力与艺术表现力。     

中西方音乐的差异

中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而两方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，     

论影视动画中音乐的作用及优秀作品赏析

随着经济的飞速发展,我国电影也逐渐有了自己的一片蓝天,因此,国内电影美学的提出并不是一个孤立的现象。七十年代末至八十年代上半期,通过电影艺术家在电影语言手法及电影音乐创作上进行大胆探索,使得中国电影界呈现出一派百废待兴的势头。音乐是感情的艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多。影视音乐表现中的人文观念承担着道义、为善的使命,有的表达着悲情万众的境界,有的则是众志成城的正义胆识,还有的是善心仁厚的道德典范。在种种离合、讽刺、夸张、幽默下呼吁着一种精神意识的价值和人文价值,奠定着新的审美观。影视音乐在塑造角色、创造时空环境方面具有独特的艺术表现力,其表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素,借鉴国外先进影视音乐的制作经验,移植国外成熟的创作模本,让影视音乐在承载着一种精神意识的价值和人文价值的同时,达到声情并茂,神形兼备,使音乐的美淋漓尽致地体现出来,在涌入国际化潮流的同时,更具中国特色。但是,我国影视动画音乐走向成熟与辉煌的道路还很遥远,和国外的一些优秀影视动画音乐比起来,依然存在着巨大的差距,我们必须认真思考,去分析,摸索自己的道路,调整并整合完善好现有的资源条件,才能让现有的资源达到有效的发挥。     

《海上钢琴师》:音乐对电影画面的完美阐释

电影《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷的代表作。配乐大师埃尼奥·莫里康内的加盟,使整部影片洋溢着典雅的艺术气息。这部影片虽然以音乐为主题,以音乐表人生,但配乐的真正成功之处在于与电影其他语言元素的完美契合,通过音乐增强了影片的艺术感染力,深化了影片主题。     

浅谈音乐在影视作品中的应用

影视音乐是颇受观众喜爱的音乐形式之一,为人们的生活增添了缤纷的色彩。影视音乐既诞生于作品本身,又为作品的存在和发展提供了动力。在众多的影视作品中,具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。观众对作品与音乐的记忆是并驾齐驱的,它的运用对于影视艺术有着重要的作用。     

“大中华”/“大西方”日本观的终结

检讨起来，两种东西深刻地制约了中国人对日本的认识，一日“大中华”，一日“大西方”。从文化心态上说，前者表现为华尊夷卑、崇内鄙外的文化自大，后者表现为崇洋媚欧、“月亮也是西方阿”的全盘西化。从思维方式上说，前者一切皆从中国寻找根据，以中国的尺度对日本加以裁剪，按照这种逻辑，日本的一切来自中国，日本文化是中国文化的翻版；后者处处从西方寻找根据，以西方的标准对日本的一切作价值判断。其共同之处，就是都不把日本当作一个独立存在的对象对待。     

论电影《马路天使》中音乐所承载的叙事功能

音乐本身具有的艺术特性和审美特质是电影音乐存在与发生作用的基础,作为情感和思维的载体,电影音乐表达了人类的精神。20世纪30年代,袁牧之执导,周璇、赵丹主演的电影《马路天使》,是中国有声电影成熟的标志。本文立足于分析其中的歌曲与配乐,以期探究片中音乐所承载的叙事功能。     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

西方20世纪音乐的继承与发展——从兴德米特的音乐创作谈20世纪音乐的修正与回复

1．管窥西方20世纪音乐的发展历程 随着科技的腾飞，经济的迅猛发展，人类告别了20世纪，迈入了一个崭新的世纪。回顾这一百年来西方音乐发展历程，在整个西方音乐发展史中，它究竟起了什么作用？具有什么意义？我们该如何继承与发展？我想，所有这些都值得我们这一代总结与回顾。我们从中可以提出许多问题来加以探讨，这将有利于我们更好地认识和了解西方现代音乐。     

影视音乐意境的欣赏

影视音乐意境欣赏是欣赏的主体——欣赏者与欣赏客体——影视音乐二者之间的高度融通。通过分析影视音乐意境要素及其表现作用，欣赏过程中主客体的融通方法来探寻影视音乐意境的欣赏途径。