沧源佤族民歌音乐形态特征分析

沧源佤族民歌是研究佤族音乐文化的重要材料,分析具体作品的旋律形态特征、节奏节拍特点、调式调性特点、曲式结构特点、演唱形式等发现,它虽然还处于较原始的形态,但正是这些因素让佤族民歌散发出原始、古朴、单纯的气息,体现出了其独特的价值。     

论佤族原始宗教的历史作用

佤族原始宗教是佤族幼年时期自然崇拜的产物,它对佤族先民战胜自然灾害、维护社会秩序、传承科学文化、保护生态环境起过重大作用。认真研究佤族的原始宗教,取其精华去其糟粕,方能在有效保护佤族原始宗教信仰的基础上推动佤族人民的现代化进程。     

浅谈佤族清戏的艺术特征

流传于腾冲佤族地区的清戏，是佤族人民最喜爱的一种民间戏曲形式，深入研究它的源起、发展及艺术特征，有助于我们更好地推动对腾冲佤族戏曲文化的保护、开发与传承。     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

佤族猎头与剽牛——原始宗教祭祀仪式的典型方式

佤族猎头祭鬼和剽牛祭神的仪式和内容,为我们展示出了原始宗教仪式的典型方式,即有血（猎头）有肉（剽牛）。人头祭是人对神最彻底的信服,牺牲肉体,奉献头颅;剽牛祭,对神最虔诚的态度,献上最好的食物牛肉和牛头。猎头祭鬼和剽牛祭神,是佤族文化的重要特征,同时在原始宗教仪式中具有典型代表性。     

凉山州尔苏藏族民歌特征研究

本文以四川省凉山州尔苏藏族民歌为研究对象,在田野采风和资料分析的基础上,对尔苏藏族民歌的结构、内容和艺术特点作了一些探讨。尔苏藏族民歌的结构多为一段体,每句有六、七、八个小节不等。内容以酒歌居多,还有其它反映人民生活的歌曲,诸如思念歌、打猎歌、出嫁歌等。艺术特点为音调悠长、潇洒豪放、节奏自由等,均具有藏民族特有的个性和风格,所不同的是尔苏藏族处在藏彝文化交叉带之上,音乐风格又有其独特之处。     

浅析明清时期民歌与小曲的艺术形态

明清两代是中国封建社会的末期。各地不同风格的俗乐——民歌、小曲、弹词、鼓词、十番、鼓吹、南北曲(戏曲)等等,在经济发达的沿海城市里广泛流行。本文阐述了明清时期民歌与小曲的艺术形态发展及特点。     

“妹是春来花一枝”——论广西民歌的艺术特色及其点化应用

广西民歌浩如烟海,研究和探讨广西民歌在于继承、创新和发展.广西民歌有着其丰富的历史传承性,其艺术特色主要概括为绘声绘色的群众语言,维妙维肖的形象比喻,灵活多变的艺术手法.广西民歌要推陈出新,才能在新的起点上得到进一步的发展和提高,为社会主义现代化建设提供更多更好的精神粮食.     

从六朝民歌看原始阿注婚残迹（上）

本文用考古学、民俗学、民族学剖析了一首六朝民歌，发现其中的异性求爱还保留有原始阿注婚的残迹，而现在西南一些民族的婚俗中仍有所表现，以此观照六朝民歌，从而揭开了那些爱情诗中的含蕴的原始民俗真相。     

从《红楼梦》的释读过程看传统文化的发展衍变（中）

修改释读是不同于经典释读的另一种释读形态,它不再致力于原始本意义的增殖,而是致力于主题的转换或本样式的增殖。如《红楼梦》的个性释读形态主要有各类续书、戏曲、电影、电视剧等,个性释诗本普及了原始本的传播活动,扩大了原始本的影响范围,从而使经典本从象牙塔中走出来,进入寻常百姓的视野。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

论歌词对音乐的召示力

歌词的音乐性，是歌词区别于其他文学形式的一个重要特征。歌词对音乐的创作具有重要的影响。影响作曲家创作的情感、曲式的构思以及节奏与曲调，这就是歌词对于音乐的召示力，它是由歌词创作的主要目的和过程所决定的。它既包括内在的音乐性也就是走向和通向音乐的真挚强烈的情感，又包括外在的音乐性即歌词的语言风格、节奏、韵律以及结构。     

《阳光照耀着塔什库尔干》的音乐结构与特色

阐述中国当代小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》的音乐结构,重点分析作品具有多种速度的布局、多种节拍节奏的交替变换、多种调性转换和多种形象的组合等音乐特色,以及其他一些成功之处。     

论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美

美是内容和形式的辩证统一。音乐美包括内容美和形式美两个方面。单从形式的角度论述诗歌的音乐美是偏颇、低层次的。诗歌以抒情为主要特征,抒情是诗歌的主要内容,形式是为内容服务的。诗歌的音乐美并不完全表现在形式、声音的组合效果上,还取决于声和情的和谐、声情并茂上。只有声情和谐、声情并茂,才是诗歌音乐美的最高境界,诗歌的音乐美才算是最完善的。文章从节奏、押韵、音调、声情诸方面论述了闻一多、徐志摩诗歌的音乐美。     

论肖邦《f小调叙事曲》的曲式结构及和声特色

肖邦的《f小调叙事曲》不以奏鸣曲式为基础结构，其曲式结构为自由曲式，这种自由性主要体现在音乐材料的自由发展和调性的自由安排；从调性、和声节奏、声部进行等方面可窥探该乐曲的和声语言特色。     

瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

音乐中的文学性与文学中的音乐性

音乐和文字是姊妹艺术,两宗艺术相互依存相互渗透相得益彰。＂音乐中的文学性与文学中的音乐性＂是必然的客观事实。音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。音乐如离开了文学,就难以独木支撑音乐大厦,文学如缺少音乐语言则变成枯涩无味的、干巴巴的文字堆砌。因此,音乐中文学的渗透为音乐添置了理性的思考;文学中有了音乐因而也闪烁出韵律和节奏的美。它们的联姻使双方都得到提升和深化,艺术的美也在这渗透中释放出迷人的异彩。