工笔人物画创作中的意象造形

现代工笔人物画造型大多采用西方素描再现方法,而忽视了我国传统绘画的意象表现,本文从绘画理论和美学思想方面入手,探讨了我国工笔人物传统绘画重意轻形的美学理念,我们只有对传统文化深入了解,才能真正做到对我国绘画艺术的创新和发展。     

河南民间麦草画工艺品的创新研究及应用

麦草画是中国独有的民间手工艺制作品。文化消费和健康消费已成为时代趋势,追求个性、追求品位也成必然,麦草画也越来越多地进入人们的视野。本文基于这样的背景,对麦草画工艺及产品理论研究方面进行了深入细致的分析,从麦草画的艺术价值需求、艺术发展历程及麦草画的艺术特征着手,逐一加以研究。同时就如何结合现代艺术理论和创新的设计思想,更好地丰富其表现内容和形式进行了积极探索,研发了新的图案、器形,结合了日常应用来更好增加其普及程度。并对其发展趋势进行了瞻望,就如何提升麦草工艺、产品的艺术价值和文化底蕴,如何利用其独特艺术气质和与众不同的审美品位,增强企业在市场中的竞争力,进行了有效回答。     

中国山水画装饰性之形式的自觉

装饰性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种可能,山水画的装饰性是一种客观存在,承载着独特的文化与审美内涵。装饰性的核心概念包括形式的自觉、秩序的组合、符号的抽象、质感的淡化、程式的强化等。针对山水画装饰性的核心概念——形式的自觉——进行详尽探讨与辨析。研究山水画的装饰性,不仅对中国山水画的当代发展,对现今设计的民族特色的建设也有着重要意义。     

在版式设计中研究、探讨空白

"计白当黑"是我国传统画中的一种图形处理技巧和板式构图形式。中国艺术认为:"空"与"无"更能体现出"道"的精神,计白当黑的构图形式体现了中国传统艺术构图技巧,对很多从事设计的人来说具有借鉴和启发的意义。在传统中寻找本土设计语言,关键是要在理解的基础上,将传统重新设置于当代文化在之中,切合设计要表达的在主题,要用现代人的思维去理解和表现。     

传统工笔人物画之我见

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史悠久的画种,在长期发展过程中形成了一套规范严密的体系,并形成了鲜明的特色,主要包括不似之似、以线造型、以意赋色、意象布局等四个方面。     

电影“声画配合”手法在张爱玲小说中的运用

影像与声音的配合是有声电影逼真地再现现实生活的主要手法,分为声画同步与声画对位(不同步)两种。张爱玲将电影声音与画面配合的艺术技巧巧妙地运用在自己的小说创作中,既增强了小说的电影视觉效果,又丰富了现代小说的表现手法与叙事手段。     

磨漆画的工与艺并重——楚漆艺术在武陵山片区的文化价值与价值提升研究

楚漆艺术是武陵山片区即渝、鄂、湘、黔相邻地区的一大文化特色,主要是利用天然大漆在器物表面进行髹饰。中国漆工艺在"历史上的第一次突飞猛进、兴衰繁荣"主要是由楚国漆器的发展而显示出来的。楚漆艺术的装饰技法有彩绘、描金、贴金、镶嵌等,形成了一种特有的漆器文化。磨漆画是漆器装饰的平面化。长期以来,因过于注重工艺,而被列入工艺美术的范畴。现代的磨漆画教学、研究与创作大多采用聚氨酯化学漆以实施,带来的误导与对人身体的毒害在社会上影响不小,所以不少画家对此画嗤之以鼻。但由于研究的学者甚少,对磨漆画的是非争议一直处于搁置的状态,严重影响了磨漆画作为独立画种的发展进步,同时也影响了楚漆艺术文化价值的挖掘与提升。通过考察武陵山片区的楚漆艺术,发现磨漆画和楚漆艺术是一脉相承的关系,磨漆画乃楚漆艺术的现代延伸。     

现代雕塑在公共空间中的价值研究

现代雕塑不是以独立的个体形式存在,而是与置于其中的空间相辅相成、相互作用。雕塑本身具有的形式美感、视觉张力,对空间或加分或减分,重要依据为是否与环境紧密结合。基于此,首先简述了现代雕塑的定义、现代雕塑与公共空间的关系;接着分析了现代雕塑在公共空间的艺术、文化与经济价值;最后探讨了现代雕塑在公共空间的价值,从而厘清了现代雕塑在城市公共空间的特性,即艺术多元性、公众参与性和作品互动性。     

中国符号:韩美林艺术的民族文化张力

韩美林在视觉艺术或造型艺术多个门类进行综合性创造并取得了重要成就.他在篆书、楷书、草书、彩墨动物画、水墨人体画、雕塑、公共艺术、陶瓷、紫砂壶设计、印花图案、标志设计、琉璃艺术、剪纸、刺绣、岩画、山水画等门类的创作中,均有不俗的成绩.他的创作根植于中国传统文化,特别是古文字和民间艺术.他走的是一条民族的、现代的艺术创新之路.他以独特方式在激活民族艺术的创造力方面做出了特别的贡献.他创造了一种新的中国文化符号和中国艺术语言,饱含着醇厚的传统文化底蕴,彰显了民族文化张力.     

浅谈鲁迅传播进步艺术的特色

为了介绍传播外国进步木刻艺术,促进本国木刻艺术创作的发展,作为编辑出版家的鲁迅自觉利用现代传媒,编辑出版艺术期刊,编印大量画集、画册,在艺术类书刊的编辑出版方面积累了丰富的经验。他在传播进步艺术的过程中,既注重艺术作品自身内容和形式的完美统一,又始终考虑作品的接受对象,同时发挥编辑的创造性,组织策划一系列社会活动,推动进步艺术在中国的传播和发展,为我国进步美术事业的发展做出了杰出的贡献。     

论设计的转变

从手工业生产和大工业生产中蜕变的现代设计兼具了感性与理性、实用功能和审美功能.作为艺术文化组成部分的现代设计一直受到艺术观念变化的影响而实现着转变,经历了多次的转变才呈现出今天丰富多彩的面貌.不同流派、不同观念的设计家为各自理想奋斗的同时也为人们带来了不同的声音,让我们有了鉴别和选择的空间.艺术观念比表达艺术观念的实体与手法、形式更为重要.而设计在解决问题、优化人的生活的同时也将重心逐步转移到精神层面,更为关注人们的精神生活是今天设计的一大特点.     

现代城市数字化公共艺术之特征研究

计算机的发展给设计注入新的活力,为现代公共艺术提供新的表达方式,使艺术语言呈现崭新的风格,因此研究现代城市数字化公共艺术的特征很有现实意义。现代数字化公共艺术的主要内容,包括数字化公共艺术的定义、基本特征和新特征几个方面。目前,现代城市数字化公共艺术的发展,虽然受到了社会技术水平的制约,但是随着未来科技的发达、技术的进步,这一切将会变得越来越人性化、越来越合理。     

清水混凝土结构施工技术的探讨

清水混凝土的装饰性极强,也被广泛应用于现代施工工程当中。清水混凝土需一次性浇筑成型,无额外装饰,其浇筑后形成的自然表面即为最终效果装饰面。因此,对于清水混凝土的施工工艺要求较高。本文通过对清水混凝土结构施工技术方面存在的问题,进一步探讨施工质量控制的方法。     

从建筑艺术到建筑研究

有关建筑形式与风格的命题,长期以来一直是广为争论的热门话题。这由来已久的争论又常常因为时代的发展而加入各种新潮的概念与名词。这也许是建筑的文化属性所决定了的,是一种令人两难适从的情形。因为,正是这种往往被视为空谈的争论,在十九世纪中叶关于新建筑的讨论中,为现代建筑运动后来的发生与发展做出了具有划时代意义的前奏。而那一切又是在以现代建筑所赖以生存的钢与钢筋混凝土结构出现前约半个世纪之久的年代产生的,其意义之重大可想而知。一、建筑艺术艺术不是什么神秘的东西,艺术也不排斥技术,不能认为一说建筑是艺术,就无法解…     

关于加强高校美术类专业教学实践环节的探讨

在现代艺术教育不断变革的社会背景下,我国美术类教育却逐渐显现出某些不足,其中,高校美术类专业的教学实践环节与现代社会对艺术和设计人才的需求存在的差异是我国现代艺术教育的一大困境.这些需要我们教育工作者不断的努力来改善.     

浅析网络广告交互动画设计的艺术性

每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美,以劳动为前提的发展过程,这似乎是每一种艺术形式的必由之路.随着网络广告交互动画的发展与普及,交互动画特有的艺术形式和表现语言也日渐成熟.现今,如何进一步分析研究此种亦真亦幻的数字艺术,争取在设计创作中给予理性的运用,使网络广告交互动画设计更好地得到发展,成了一个需要关注与讨论的问题.     

从文本语言看张爱玲的艺术感觉

引言作家的艺术感觉，是与作家的天赋、才清、个性等主体因素密切联系的。一个作家具有什么样的艺术感觉，将直接影响他（她）的叙述风格，并最终奠定他（她）的作品灼基本风貌。因为，艺术感觉几乎贯穿于艺术创造的全过程，作家主观世界与客观世界的碰撞与融合，都有赖于艺术感觉进行整理、凝聚、提炼和加工，然后以“外显”的形式呈现出来。张爱玲具有超凡的艺术感觉，那是毫无异议的。作为一名才华横溢的女作家，她在青春年华即已写出了空前绝后的凄艳的传世佳作。她的名字虽不见于目前的中国现代文学史，但她“在文学上的功过得失，是客…     

宋代绘画的发展概况与社会背景之研究

中国美术史发展到宋代时山水,花鸟,人物等等分科已经全面完备。其丰富完备的艺术表现风格,精粹而纯熟的描绘技术都达到了极高的水平。各种绘画题材大都采取自然主义的手法,直接或间接地反映了当时现实生活中的真实状况,并体现出当时社会的文化关怀和价值取向。在美术史上,没有哪个时期能够比宋代的绘画在题材内容的现实性、表现手法的艺术性方面更能反应人文的喜好与追求。因此,史论家普遍认为宋代绘画是不可逾越的高峰。     

汉字文化在现代字体设计艺术中的意象创造

<正>目前,在我国的字体艺术设计中,对汉字的使用仍然停留在仅将其作为一种设计元素在设计中加以运用的层面,大都偏重于对汉字字体、书体的选择和对字形结构不同程度的改变等。事实上,汉字的视觉形式只是影响艺术设计风格的显性表层因素,而汉字文化内在的思维创造性以及由此生发出的设计思想和设计方法才是影响现代艺术设计的隐性深层因素。汉字的创造不仅是中华民族心智的展现,更是中国文化和艺术形式独特面貌的呈现。     

高级时装设计案例研究——以迪奥的“新风貌”设计为例

以迪奥新风貌设计为例的高级时装设计,被称之为服装设计艺术与技术结合的典范。对其创意方面的研究,可探索现代社会服装设计是如何实现创新的。从新风貌产生的时代背景入手,对其设计灵感、艺术特性、时代特征进行分析的结果表明:服装的形成、产生是社会发展的产物;人的穿着欲望基于对身体功能需求与心理审美的满足;传统艺术美的精华是现代服装设计艺术的保证。