论斯坦贝克《菊花》中的伦理困境

诺贝尔文学奖获得者、美国著名小说家斯坦贝克的短篇小说《菊花》自发表以来,受到国内评论界的不断好评,评论界从生态女性主义、象征手法、文体学、叙事学等方面展开对作品的解读,对作品中所展示的伦理困境的探讨显有不足。本文从伦理学的角度探讨《菊花》中所展示的婚姻伦理、人际伦理和生态伦理三个层面,从而揭示作品中的伦理困境,以及斯坦贝克在客观地展示生活“是什么”的同时所暗含的女性伦理关怀和生态伦理思想。     

论斯坦贝克的《菊花》的象征手法

美国现代作家斯坦贝克的短篇小说《菊花》以菊花为贯穿全文的象征,揭示了女主人公的内心痛苦和精神追求,真实地反映了美国经济萧条时期农村妇女的生活和精神状态。     

伊莉莎·阿兰的心路历程--解读斯坦贝克的<菊花>

美国小说家约翰·斯坦贝克的《菊花》是作者关注平民生活、抒发底层人民心理感受的一篇名著。以弗洛伊德的人格理论和心理分析法为基础来解读斯坦贝克的这篇名著,可使我们对其小说的象征意义及小说所蕴涵的主题能有一个更为深入的了解。     

“不再存在精神问题”——斯坦贝克《菊》的主题阐释

斯坦贝克在小说《菊》中,以不动声色的对话与细节描写,展现了现代人生活的巨大危机:在当代社会日益物质化、功利化的进程中,人们的精神追求在大幅度贬值、急剧丧失,“以至于不再有精神问题”。     

"不再存在精神问题"——斯坦贝克《菊》的主题阐释

斯坦贝克在小说《菊》中,以不动声色的对话与细节描写,展现了现代人生活的巨大危机在当代社会日益物质化、功利化的进程中,人们的精神追求在大幅度贬值、急剧丧失,"以至于不再有精神问题".     

性别视阈下的生态女性主义——对《我的安东尼亚》与《菊花》的解读

《我的安东尼亚》与《菊花》均为美国20世纪前半期的作品,它们不同程度地反映了女性与自然的生存状态及相互关系。依据生态女性主义视角,可从女性在男性世界的斗争、女性在自然世界的融合以及女性在自我世界的坚韧三个层面探视作者的性别差异对于生态女性主义文本创作的影响。     

从《愤怒的葡萄》看斯坦贝克的宗教观

《圣经》对西方作家的影响难以估量,但20世纪初美国作家受尼采等人影响,普遍对宗教的价值观产生了怀疑,斯坦贝克就是其中之一。他在《愤怒的葡萄》中体现了一种矛盾的宗教观,一方面小说大量地借鉴了《圣经》的典故和结构,另一方面又对其中的教义持怀疑甚至否定态度。     

斯坦贝克作品中的女性形象及其全新诠释

斯坦贝克成功塑造了一批令人印象深刻的女性形象,如《愤怒的葡萄》中的乔德妈和罗莎香、《人鼠之间》中科里的妻子等,这些女性形象不仅是美国女性的发展史,也体现出斯坦贝克女性观的变化,斯坦贝克对女性态度的转变是由漠视转为怜悯,进而转变为尊重,他对女性未来的发展感到焦虑的同时又表现出对未来的希望。     

对斯坦贝克作品“粗俗”的再认识——基于生态科学的视域

20世纪中期美国文学批评界普通认为,斯坦贝克的作品因为对人物语言及性行为不加修饰的直白描写而显粗俗。论文在新的语境下就斯坦贝克文本的这一特色重新作出分析指出,在所谓文明人士看来是粗俗的东西实际上是还原了人类作为动物世界一员的事实,是熟悉生态科学的作家对人类生物本性的客观呈现,从而有力地反驳了对人的地位的过分夸大。囿于特定的时代眼光和批评视野,那些批评斯坦贝克作品粗俗的批评家显然是忽略了小说家斯坦贝克同时也是一名业余海洋生态学家这一双重身份的事实。     

现实主义再创作:斯坦贝克小说的“影坛三杰”

斯坦贝克的许多优秀小说被成功地改编和拍摄为电影,其中获奖最多和影响比较突出的有《人鼠之间》《愤怒的葡萄》和《伊甸园之东》3部影片。这3部电影作品分别通过不同的角度和题材,塑造典型化角色,以现实主义的手段聚焦斯坦贝克关注的困窘,展示了对原作媒介的跨越及其悲剧意识小说主题模式的再提炼;改编作品还对原故事叙事时空进行了集中式重构,在电影的影响上体现出电影作品对小说及社会语境的映射性,完成了从不同风格的小说到现实主义风格电影的集体转身,实现了小说与电影的精彩握手,为诠释斯坦贝克悲剧意识作品所具备的特殊魅力提供了极大的空间与可能。     

乡土情结,活力之源——斯坦贝克小说创作兴衰的启示

斯坦贝克一生创作了题材多种的小说。这些小说存在着相当明显的差异,使作家经历了起伏较大的兴衰过程。本文认真分析斯坦贝克创作兴衰起伏现象,揭示"乡土情结"在作家创作活动中极为重要的地位。     

重阳九月菊花新

重阳节（农历九月九口）是我国的传统节日之一，节日名称取其两九相遇之义，“盖九为阳数，其日与月并应，故号曰重阳”（宋·吴自牧《梦梁录》）。重阳节起源很早，可追溯至战国时期，出现了“集重阳入帝宫兮”诗句（屈原《远游》）。西汉时期，宫廷开始流行重阳风俗，高祖成夫人侍儿贾佩兰说在宫内时，“九月九日，佩茱萸、食饵、饮菊花酒，令人长寿”（晋·葛洪《西京杂记》）。     

写实艺术的大师:从文学新闻角度认识斯坦贝克

尽管美国学者对文学新闻现象的研究源于20世纪六七十年代的新新闻主义,但是这种写作的方式事实上早就存在于文学或新闻实践之中。作为作家和记者的斯坦贝克在这方面早就有不自觉的尝试。他的作品《从前打过一场战争》就比较典型地体现了文学新闻的特点。《从前打过一场战争》所体现出的写作特征与当代美国文学新闻写作理念不谋而合的这个事实表明:该部作品已经超越了传统的新闻纪实而完成了向文学新闻的转变,而斯坦贝克亦可称为美国文学新闻的先驱之一。如果文学新闻的写作方法和技巧是一门写实的艺术,那么斯坦贝克就是这种写实艺术的大师。     

言此意彼的策略性选择——解读《霸王别姬》、《喜宴》

陈凯歌的《霸王别姬》（1993）和李安的《喜宴》（1993）是华人电影中最早涉及同性情感的影片。由于历史、习俗和文化诸因素,此类题材对于1990年代初的华人世界还是禁忌较深的话题。陈凯歌以同性情感纠葛完成了半个多世纪的中国近代史叙述;而李安则从叙事语境入手,在相同角度下关注不同文化间的差异及传统习俗和现代观念的冲突。由此,两部影片表层的同性情感叙述更多地表现为叙事策略而非导演真正的叙事目的,因此,所谓“发轫之作”也就仅仅是对同性情感做了“涉及”而非本体意义上的表达。     

浅析《愤怒的葡萄》的伦理维度

文学伦理学批评作为一种重要的文学研究方法,已得到国内学术界的普遍认可与接受。《愤怒的葡萄》代表着斯坦贝克艺术创作的最高成就,他描写了俄克拉何马州佃农乔德一家背井离乡,外出谋生的故事。运用文学伦理学批评方法对该部作品进行解读,笔者感受到斯坦贝克在作品中展示了丰富的道德伦理内容,并流露出对人与社会、人与他人、人与自然、人与自我关系的深刻的思考和关注。     

破译《推背图》,解读《红楼梦》——浅谈《推背图》对《红楼梦》艺术构思的影响

<推背图>是中国民间流传的预言来事的作品,语言筒炼,内涵丰富,发人深省.它用图谶、谶言和颂辞的方式,将人物和事件深藏于历史的现实中.正是这种传统的谶谣文学样式,为曹雪芹创作<红楼梦>提供了有益的借鉴.不论是作品的功能性、目的性,或是结构内容,以及制谶的方式、方法,两部作品都有相似之处.因此,有理由认为,<推背图>对<红楼梦>在艺术构思方面的确有非常重要的影响.曹雪芹在构思<红楼梦>时,借鉴了<推背图>中的谶谣方式来预言其作品中众多人物的不幸命运.把谶谣方式引入文学作品,且用故事情节贯穿始终,这的确是一个伟大创举.     

从《秋夜》寻求解读《野草》的途径

《野草》是鲁迅著作中最难懂的一部作品。文章从对意象的分析入手，即感性上认识、理性上把握，考察抒情主人公“我”的态度，顾及作者全人，探寻《秋夜》深刻的意蕴，寻求解读《野草》的途径。     

《水浒传》神话解读

《水浒传》的创作受到中国神话的影响,其中石头神和玄女神话最为突出。《水浒传》张扬了“替天行道”的主旨,而石头、玄女神话因素就构成了“天”的内蕴,即天理与天意。不仅使小说在结构上保持内在的统一性和稳定性,体现了作者的艺术构思,而且在内容上强化了小说的安良、安民而匡时救世的主题色彩。     

《莲花》:《神曲》式的解读

安妮宝贝的《莲花》与但丁的《神曲》两篇作品有一条相同的主线,即主人公从开始的迷失,而后走上虔诚而又艰辛的忏悔之路,并最终获得救赎.在此中,都包含两位作者对"人"的灵魂的严肃的拷问,并对"人"如何获得永恒救赎给出自己的答案.两部作品处处透出对"人"未来命运的深切关怀.     

《故乡》解读

《故乡》作为一个窗口，是联结着鲁迅小说审美风格总体的，这风格是凝重的，它不断地超越着生活的直接性，而负载着历史的深蕴。《故乡》在鲁迅的小说中，又是充满了内省性体验的。同时它以沉郁、凝重和白描的体构成“有意味的形式”。在历史的筛选中，这篇小说的价值和审美意味仍在深化着。