论电脑音乐作曲中隐含的数理逻辑

数，是一种抽象的概念，是人类对客观事物理性而有序的认识．冥冥宇宙中的一切现象，最初是混沌茫然地呈现在人类面前的，所谓“浑然之中，未始有数也”．自从文明时代以来，对于数理奥秘的分析、研究，一直为世界各国的科学家所探求，也为音乐界所痴迷．当然，音乐中涉及到数理逻辑的问题有很多，如音阶、乐律、简的测量、谐音、黄金分割点、音乐的结构等．本文结合电脑音乐创作论述现代音乐音响中常用的与数理有关的逻辑关系问题．     

进化作曲研究

算法作曲是计算机音乐中最具吸引力的研究领域,而基于遗传算法的进化作曲系统已成为算法作曲中的热点.给出了进化作曲系统的结构,分析了系统不同的作曲目标,从适应度函数的设计讨论了两类作曲系统.最后给出了几个作曲系统实例分析.     

论戏曲艺术创变的思维方式

儒道互补形成了戏曲的个性,形成和丰富了戏曲古典美,古典美又使戏曲独特的个性得到了充实和发展.古典美是民族传统文化心理的呈现,也是沟通民族传统文化心理与中国戏剧思维的精神和艺术发展的桥梁.盲目的创新,必然使古典美失去光泽,失去了古典美的光泽,那么,戏曲的改革就误人了歧途.     

冯梦龙戏曲改编理论初探

冯梦龙在戏曲创作和改编方面取得了重大成就，通过丰富的艺术实践，明确树立了“情节可观”和“不甚奸律”两条原则，建立起较为系统的戏曲改编理论。他的戏典改编思想论和戏曲改编艺术论的建立，为以后中国戏曲理论的逐步成熟和完善，奠定了坚实的基础。     

古代戏曲脚色理论述略

戏曲脚色理论是我国古代戏剧理论的重要组成部分，虽然它是零散而不成体系的，但应给予它足够的关注。本文从脚色的源起与发展的探讨；脚色对象化的伦理判断理论；脚色剧场扮演的实践理论等三个方面对古代戏曲脚色理论进行了梳理，并试图归纳出脚色理论发展的一般性规律。     

普通高校作曲应用型人才培养教学研究

普通高校作曲应用型人才的培养,主要培养适应我国文化艺术市场发展需要的音乐作品前期创作与后期制作的综合应用型人才。从作曲应用型人才培养教学研究的意义、人才培养目标、教学研究的课程设置、教学实践等方面,研究普通高等学校作曲应用型人才培养的教学模式。     

试析李渔的戏曲导演理论

李渔戏曲导演理论的鲜明特色在于其系统性，他从剧本的选取原则、剧本的改编艺术及导演对演员的指导三个方面详尽地论述了戏曲导演艺术。强烈的时代感、对戏曲接受者的重视、戏曲的实践意识贯穿其理论始终。     

王骥德与李渔戏曲理论之异同

王骥德和李渔,虽处不同时代,但其戏曲理论在文体特征、文体创作、文体结构、文体批评、文体功用等方面大同小异.王骥德的戏曲理论给李渔的戏曲理论一定的参考和借鉴,为李渔的戏曲理论奠定了基础.李渔在亲身实践的基础上,对中国古代戏曲理论作了全面的总结,进一步提高和完善了中国传统戏剧理论,使之发展到一个新的阶段.二者的戏曲理论为我国近现代戏剧的发展做出突出的贡献.     

元代戏曲理论中的中国戏曲史

与元杂剧创作的繁盛相比较，元代没有相称的戏曲理论，因而人们在研究元代戏曲时，多注重作家作品，而忽视元人关于戏曲的理论，事实上，元人关于戏曲的理论虽然零散，但只有披沙捡金，就会发现，元人已从关于戏曲文体流变的研究入手，开始了中国戏曲史的初步建构，这一贡献，具有戏曲的早期史学价值。     

广东汉乐与广东汉剧的相互影响

广东汉剧是粤东地区盛开的一朵鲜艳奇葩.其发展历程,与同处粤东客家地区的广东汉乐休戚相关,这种互为的相生性联系,为双方的进一步完善与传播起到了积极的作用.从广东汉乐称谓的变换历程、广东汉乐之音乐构成、广东汉乐与广东汉剧的多样性交流三方面可以得见广东汉剧与广东汉乐的相互影响.     

戏曲电影身份认同及其文化自强研究初探

在中国艺术史上,戏曲电影是古老悠久的戏曲艺术与西方＂舶来品＂的电影艺术相结合的新生事物。诸多有关戏曲电影的研究站在现实的立场上,采取了不同的视角,为探讨戏曲电影涵蕴中华传统审美文化的身份认同提供了思想资源。但是,迄今为止,较少有学者发表关于戏曲电影身份认同及其文化自强研究方面的学术成果。为此,戏曲电影身份认同及其文化自强研究亟待全面、深入、系统地展开。创作、研究、发展、繁荣戏曲电影,必将为推动中国电影文化走向世界,为构建世界多元电影文化做出积极贡献。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

齐如山戏曲观众接受理论管窥

概述并分析我国近代著名的戏曲理论家,近代的戏曲研究,尤其是京剧的发展与推广的独特贡献。认为他的戏曲研究较之于同时代诸多研究者呈现出了一种广阔的研究视域,他不但潜研戏曲本体理论,更将研究视角触及到戏曲接受理论等当时学者所易忽略的实践领域,使得其戏曲研究更为全面与专业。     

论豫剧新歌的前源及发展历程

戏曲音乐豫剧新歌作为一个新兴、独立的艺术品种，其与古典戏曲音乐形式“散曲”有首密不可分的联系，它是源于散曲传统基础上的新形式和新成果。在其真正形成和发展的现、当代，又经历了萌芽、影响与奠定基础、初步形成和逐步发展四大阶段。豫剧新歌得以兴盛的现实条件是十分优越的。它的繁荣将会为当今传统豫剧的音乐创作提供新的尝试和新的探索。     

梁上泉--一位准现代格律诗人

梁上泉是中国20世纪文学史中具有独特风格、占有重要地位的诗人,这一评价可以说已成定论.但是对他的研究与认识还说不上充分,尚待进一步深入.仅就其形式特征进行探讨,认为他是一位有明显格律倾向,却尚无自觉格律意识的准现代格律诗人.这对于证实格律体新诗的可行性具有重大意义.     

论鲁迅的戏曲批评：从“人学”视角进行解读

从鲁迅思想最为核心的基点——“人学”思想出发,对鲁迅的戏曲批评进行了分析研究,认为至今为止,学界对于鲁迅戏曲批评的研究在取得一些成就的同时,也存在着将鲁迅简化、提纯化的倾向,指出以个体自由为原则的生命意识为主要内涵的“人学”思想,是理解鲁迅戏曲批评的关键所在。     

英语世界的粤剧和粤港傀儡戏研究补缀

英语世界的粤剧研究,有三篇博士论文,分别是美国哈佛大学博士论文《粤剧的音乐》、美国匹兹堡大学博士论文《粤剧音乐中的即兴运用》和美国印第安那大学博士论文《广东傀儡戏：戏曲传统及其在中国宗教信仰体系中的角色》,此外,英国的Barbara E、Ward也有一篇专论。这些研究触及到了中国传统戏曲的许多根本问题,例如即兴创作和即兴发挥与应变,粤剧演出中例戏与选择性剧目的特点与功能,粤剧演出的社会与民俗宗教功能等方面,具有较高的学术价值,值得研究探讨。     

试论黄梅戏艺术的发展途径

黄梅戏是我国五大剧种之一,有着极强的文化背景和浓郁的地域特色,是中华戏曲百花园里一朵瑰丽的奇葩。但由于戏曲的地方局限性等特点,也为它的发展传播带来障碍。如何弘扬民族文化,推进黄梅戏艺术的健康快速发展,值得我们思考。从博采众长、兼收并蓄的开放姿态,打造精品力作、推出文化品牌,加大地方高校的推广力度,重视戏曲旅游开发等四个方面阐述了黄梅戏艺术的发展途径。     

水浒戏盛于元代刍议

围绕北宋末年梁山义军而形成的水浒故事,在经历了上百年的沉寂之后,于元杂剧中突然兴盛起来。这乃是因为面对元代黑暗的吏治,百姓呼唤天道公平;从思想上摆脱了“成则为王败则寇”的束缚,对英雄豪杰的评价有了新的标准;要呼唤心目中的英雄,以寄寓理想,于是宋江等辈成为剧作者关注的中心。