艺术形式美与时代的关系

随着社会以及生产力的发展 ,不同历史时期形成了不同特点的艺术形式美。艺术形式美与时代是一种辩证的关系 ,当生产力发生变化 ,新的社会形态和技术产生以后 ,艺术形式也相应地发生变化。它受时代的影响和制约 ,但同时又为时代服务 ,是当代精神文化和生产水平的标志。探讨艺术形式美与时代的关系 ,对于艺术形式美的发展与前进具有重要的意义     

艺术陶瓷创作与时代的关系

从中国历代陶瓷艺术的发展和时代的关联性,分析了当代陶瓷艺术创作的繁荣和存在的不足,艺术陶瓷创作要进行观念的更新,思维方式的改变,走多元化的道路.要与时俱进,深入生活感受生活,吸取传统精华营养,借鉴西方文化艺术,掌握新理论、新材料、新科技,把握艺术规律去创作富有时代特色的艺术作品.     

设计艺术如何承载历史记忆与时代前进——对现代设计艺术的哲学思考

本文从历史发展的角度，论述人类设计艺术如何承载人们的历史记忆与时代物质技术的前进，如何解决这对矛盾，进而论述它们在人类历史中的地位，还原其历史真像，平衡其利弊，提出设计艺术承载历史记忆与时代前进、以及承载物质技术与精神存在的合理性的方法论。并通过南京长江大桥去留之争等景观设计实例中加以论证。     

艳丽的中国民族艺术奇葩——漆画

漆画既是独立的年轻画种，又源远流长。她那含而不露、神秘幻化般的漆材特性美感和工艺创作美感，最适宜表现中国丰富多彩的少数民族人物题材。同时，漆画以其绮丽独特的艺术表现成为最具欣赏性的画种。     

消费时代艺术何以作为——匮乏社会到消费社会转型时期艺术的转变

当下,我们生活在一个幸福的社会,物质富裕的社会,有各类福利保障的社会。对于这样的社会,好像人们不应当表示不满,而只能表示感谢。在今天,消费决定着人们的人生理想和价值观念,消费成为实现自由的障碍。大众传播媒介不仅主宰着我们对物质的选择,也决定着我们的生活方式和价值观念。使得大众审美理想中的人是拥有鲜亮的外衣、美食、名车、广场、不凡气度的人。人们什么都有,却没有个性,没有自我,只是一些越来越迟钝的欲望感受机器。在当前消费时代呼啸而至的时刻,艺术又究竟何以作为便是本文主要探讨的内容和研究对象。     

数字时代影视艺术与技术的关系探讨——由《阿凡达》现象引发的思考

本文从电影《阿凡达》创造出新的全球票房纪录,延展出数字时代影视艺术与技术的关系探讨。通过数字技术在《阿凡达》中的应用、《阿凡达》带来的艺术享受、数字时代艺术发展现状的分析等说明数字时代影视艺术与技术的辩证关系。     

网络游戏:数字时代的艺术——网络游戏文学性研究之一

网络角色游戏将来有可能与文学、影视、雕塑、绘画等等艺术样式并列独立为一种新的艺术门类。因为,它已经基本具备了作为一种艺术门类应当拥有的艺术特质,且一旦当网络游戏加入更多人类共有的精神价值与积极传统价值之后,通过其与生俱来的强大力量,网络游戏将有可能自我拯救,甚至可以改变世界。如果这样,网络角色扮演游戏(RPG)不再是生而有罪且无法赎罪的待罪羔羊,它将拥有无限艺术追寻的可能性。     

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。     

简评卡夫卡作品的艺术虚构与艺术真实

卡夫卡是二十世纪西方现代派中的杰出代表，他以自己惊世骇俗的艺术创作，另辟蹊径，为西方学拓展了艺术表现的空间，创造了一种令人不寒而粟的艺术真实。章主要从以下三方面对卡夫卡的创作进行了探寻：卡夫卡在进行艺术虚构时总是脱离不了浓重的自传色彩，这是其创作的主要特征；卡夫卡采用变形、怪诞、象征等现代派手法，使作品呈现出扑朔迷离、光怪陆离的艺术氛围；卡夫卡的作品貌似荒诞．实则真实地表现了西方现代人的生存状态．透露出浓重的悲观和绝望的色彩。     

消费时代艺术价值的迷失与重建

随着消费时代的来临,新的历史文化语境使得艺术正经历着前所未有的变化,呈现出商品化、符号化和娱乐化的新特征。这种趋向使得艺术不断走向功利性、拟像性与浅表性,艺术迷失了价值。面对这种状况,我们可从善的向度重建艺术的人文关怀,从美的本性重构艺术的审美意味,从真的特质重塑艺术的批判精神,最终通过重建艺术价值使其走出困境。     

中国民族乐器的悲情表现艺术

中国民族乐器的表现力非常丰富,尤其是在表现人的内心悲伤情感方面更是擅长,它们各自都有独特的演奏方法和表现方式,能把人们悲、愁、苦、怨的情绪表现得淋漓尽致。     

数字化时代构架起科学与艺术的立交桥

在数字化时代,以往人们用手工很难实现的视觉效果,被电子计算机轻而易举地完成,电子计算机技术所提供的各种迅捷的服务手段和方法,将艺术家与设计师的双手从繁重、缓慢和重复性的劳动中解放出来,从而深化了人脑的艺术创造力和最终的视觉艺术效果。     

“读图时代”高校艺术教育探微

21世纪的社会已经进入一个大众传播的时代,已经由读字时代进入到一个读图时代。读图时代是社会发展的必然结果。读图时代在高校艺术教育过程中,我们应当合理利用,并予以积极引导。读图与读书的结合,从而使在读图时代这一视觉文化背景下长大的大学生得到美的教育,提高其自身的审美能力和艺术素养。     

试论剪纸艺术在美术教学中的应用

传统文化艺术不仅成为美术教学的营养元素和动力来源,同时,对现代设计也起到了积极的推动作用.本文试图从剪纸艺术中寻找对美术教学的影响,使美术教学与剪纸艺术相结合,从而推动实用美术教学的发展.     

关于民族艺术与美术教育的思考

民族艺术,指民族共同体艺术家（包括民间艺术家）所创造的,具有鲜明民族特色的艺术总体,每一个成熟的民族都有自己的民族艺术,每一种民族艺术都有其鲜明的个性特征,民族艺术具有该民族所具有的艺术构造方式,表现手段。这种形式的构成因素具有深远的历史渊源,它是在本民族长期的艺术发展中形成的,而且世代相传。     

视觉的眩晕：图像时代的绘画艺术

图像以其传播的娱乐性、广泛性、直接性与毋须思维转换等特性,日益成为这个时代的主要消费方式。20世纪90年代中后期,中国当代架上绘画开始试图走出宏大叙事、政治波普和学院氛围,转而进入日常生活经验的自我表达,艺术家在作品中大量应用各种图像进行创作,导致图像与绘画的界限越来越模糊,绘画因为“图像化”,借鉴了照片、影像、电脑后期制作等手段,不断生发而获得了重生。     

《指南》理念下幼儿艺术表现的支持策略--以美术活动为例

范画一直被视为是幼儿美术活动中不可缺少的“关键”,《3－6岁儿童学习与发展指南》中指出在幼儿绘画过程中不宜出示范画,这引发了一线教师的困惑。离开范画的美术创作过程活动将如何组织？带着这个问题,笔者组织教师进行研讨,对幼儿美术创作过程进行深入剖析,并通过提供支持来帮助幼儿从“依赖范画”转向“自主创作”,以期给广大幼儿美术工作者以借鉴。     

艺术形式的时代价值——以20世纪80年代我国乡土绘画为例

乡土绘画是20世纪80年代初期产生的美术现象,是时代转型的产物。乡土绘画的形式变革引导了时代的潮流,通过新的艺术形式感染大众,推动了社会的发展。从艺术形式发展的角度研究乡土绘画,一方面重新诠释乡土绘画的意义,另一方面从乡土绘画的个案入手,说明现当代艺术史的研究应当重视艺术本体的研究,重新认识艺术的独特价值以及它和社会的关系。