奥尔夫教学法在手风琴教学中的运用

奥尔夫教学体系是当今世界流传最广的著名音乐教育体系之一。奥尔夫教学法研究出发点是儿童，通过元素性音乐，让学生主动地参与到音乐活动之中。世界上很多国家的音乐教育在采用奥尔夫音乐教育法之后，取得了更大的成就。本文试图通过对奥尔夫教学法的学习和理解把它运用到中国手风琴教育实践中，从而证明了奥尔夫教学法在中国手风琴教学中的可行性和有效性。     

论音乐心育对学生的情商培养

音乐艺术是情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人的情感的陶冶、净化、启迪、培育作用，在现代社会中显得尤为重要。学生学习音乐的动力产生于对音乐的需要，而对音乐的需要是学生学习音乐的基本出发点。本文探讨了音乐教育的心育功能，以及音乐教育对于人的情商的培养。     

浅谈情感与技术在音乐中的相互关系

我国很久以前就有关于讨论音乐起源的著作——《乐记》，本书中第一句提到“凡音之起．由人心生也。”这也正是本书的中心论点即音乐的起源和发生是由人类的情感而产生。当然．我们要注意的是该句中的“音”为何音？“人”为何人？那么音乐的产生除了人情感以外还有其他的必要条件吗？如果说音乐是人有感而发是不是所有的人都可以创造音乐或者演绎音乐？在本文中笔者进行了简单的论述和分析仅供参考。     

课改下的音乐教学探索

面对新课标的全面实施，如何改革音乐课堂教学，是摆在音乐教师面前的一个日益重要的课题，为此，本人认真地学习了新课标并从德国音乐教育家奥尔夫的音乐教育理论中得到启发。上学期初，在音乐课上安排学生轮流组织10分钟“我最喜欢的音乐作品欣赏”活动，要求学生找自己喜爱的音乐作品，构思并准备好每人5分钟的欣赏和评价。     

关于学生自主学习的思考

面对新课程，我们必须牢记陶行知先生所言：“先生的责任不在于教，而在教学”。应该改变以往那种让学生跟在自己后面亦步亦趋的习惯，引导学生自主学习。课堂是一个双边的活动过程，只有营造浓厚的自主氛围，唤起主体意识，激起需要，才能真正去调动自身的潜能，进行自主学习，真正成为课堂的主人。事实上“让学生自主学习”就是把金钥匙交给学生，让学生自己打开知识宝库的大门，真正表现自我、认识自我、发展自我。     

提升初中音乐课学习有效性的策略

要提升初中音乐课学习有效性，首先必须通过介情感融入，使学生乐于学习。其次，以“参与”入手，让学生会学。在教学中充分引导学生参与各项音乐活动中对音乐要素的分析探究，从中感悟音乐，体验音乐，努力达到让学生学会学习的目的。     

幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的问题及策略探讨

奥尔夫音乐教学法是当前最为流行的音乐教学方法之一,其最大特点是关注幼儿个性的发展,塑造幼儿的创造精神。在幼儿园音乐教育中实践奥尔夫音乐教学法能够发展幼儿的实践能力和创造能力,同时可以提升音乐教学的效果。     

正确引导孩子上网

网络是一支“双刀剑”，文明上网有利于让孩子开阔视野，拓展知识。老师和家长要大力宣传，让每一个孩子都真正明白一定要把电脑网络作为促进自己健康成长、促进自己学习和研究的工具来使用，有助于学习，包括社会的发展和素质的提高。文明上网需要家庭教育、学校教育融合在一起。     

歌曲教学的新理念探索

歌曲教学是音乐课的一项重要内容，如何让学生积极主动的学习歌曲是音乐教学活动成败的关键。在传统的歌曲教学中，学生只是学会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是于于巴巴的，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。     

浅析高中音乐课堂教学的创新思想与效益

为了更好地进行高中生音乐素质的提升，进行音乐课堂教学方式的创新是必要的，这对于课堂教学效益的提升是非常有帮助的。这就需要引起相关教师的重视，针对音乐学科的特点，进行教学方式的创新，进行学生创新能力及其素质的提升，为学生创造一个良好的学习环境，让学生拥有适合自己的学习方式，保证音乐课堂教学效益的提升。     

让音乐教学展开情感的翅膀

回首多年来课堂教学的实践，我始终坚信，千改万改，音乐课不能离其根本——“音乐是情感的艺术”。因此在教学工作中，我除了注重对学生进行音乐表现能力的培养外，还充分发挥音乐“情感艺术”特点，以情为本，把情感培育放在音乐教学的首要位置，让学生进入“美”的境界，让“情”哺育学生的心田，进而达到使他们健康成长的目的。     

音乐在健美操教学中的重要作用

音乐是健美操的“灵魂”，它在健美操教学中起到举足轻重的作用。健美操音乐节奏鲜明、强劲，能烘托气氛，激发人的情绪，增加学生学习的兴趣，提高教学效果，激发人的情感、陶冶情操，对学生的生理和心理有一定的影响力，因此，音乐是健美操课堂教学中不可缺少的组成部分。     

奥尔夫教学在手风琴教学中的成功应用

在手风琴教学中，奥尔夫教学应用最为广泛，其非常注重儿童对元素性音乐的感知能力的培养，能显著提升学生的学习兴趣，对学生思维能力、创作能力的发展大有裨益，能达到非常好的教学效果。在我国的手风琴教学实践中，奥尔夫教学具有大量的成功应用实例，是当前手风琴教学的发展方向之一。相对于传统的教学方法，奥尔夫教学更能调动学生学习手风琴的兴趣，激发学生对手风琴的热爱，具有良好的教学效果。在手风琴教学中成功应用奥尔夫教学的关键是：一切从儿童出发、注重节奏旋律训练、注重音乐感知能力的培养，这也是该文论述的切入点。     

初中学生音乐学习评价对其创造力的影响

创造能力的培养是时代发展的要求,是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向,例如,美国在20世纪60年代为了研究音乐对人在创造能力发展方面的作用,在哈佛大学设立了＂零点项目＂研究部门,并取得了可喜的成果。本文把研究方向指向学生新课程音乐学习评价,旨在培养学生的创造力。满足学生的心理需求和自我实现的需求,增强学生之间的合作意识和创造意识,建立良好的师生关系,提高教学实际效果等方面,具有实用价值和推广价值。     

文学作品与文化的关系

一文学作品与文化是两种不同的现象。文化是人类创造和积累的器物、货品、技术、思想、习惯、风尚、价值、信仰、心理结构、思维方式、情感方式、行为方式等的复合体，是群体成员思维与行为的规则和模式，是类似“历史”、“传统”这些既定的有较大稳定性的东西，是一个社会或一个民族在日常生活中表现出来的具有悠久历史形式和稳固结构形态的价值规范；而文学作品则是“自由”性异常突出的一种感性现象，它创造超越现实规约和秩序，充分体现人的本质力量和理想的感性世界，它让人获得生命体验，激起自由超迈的情感，为躁动无常的灵魂寻觅栖…     

新时代 新行星

这是一个明确以“行星围绕恒星转”来定义经销商和公司关系的系统，这是一个创造了新时代绝大部分业绩的系统，这是一个真正意义上通过十多年成长积累才建立起来的中国直销人自己的系统。[编者按]     

“刨”学生回答 “抓”教学契机

众所周知，学生在学习中遇到疑难问题时刨根问底的过程，就是他们真正学习、发现、创新的过程，也能通过这一过程从接受学习和死记硬背的形式中解脱出来。那么我们教师呢？人们常说：“知道如何提问就等于知道了如何教学。”我们想了解学生对知识的巩固和掌握情况，想活跃学生思维，就应该发挥自己的主导作用，也对他们“刨根问底”，少讲多问，启发思考，引导学生自己去探究、发现、创造，把课堂变为学堂，让学生成为学习的主人。     

音乐欣赏课中指导小学生情感体验的策略

音乐欣赏就是对学生进行审美教育。在欣赏中审美，在审美中陶冶，这种陶冶是一种潜移默化的内化力。音乐是欣赏的艺术，更是情感的艺术，只有从感受入手，通过对音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美育人，以乐育人”的目的。让学生感受、体验音乐，从纯知识性、技术性的音乐教育中解脱出来，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，以使他们走进音乐的殿堂。     

小学语文教学中巧置情境让学生生动地学

情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”     

乘着歌声的翅膀--高中音乐教学简论

音乐是人类在繁衍生息的过程中所创造的一种怡情的活动。它或婉转或激昂或欢乐或悲戚，能够反映人类的情感思绪，也具有感染力和鼓舞的力量。通过音乐的学习可以培养人们对音乐的感受能力、鉴赏能力，也可以培养人们的表现力和创造力。除此之外，学习音乐还能使人的思想品德和道德情操得到提高。正基于此，我国的教育也十分注重对音乐的学习。无论在小学、初中还是高中都设置了音乐课程。力求学生在身心健康的状态下学习成长。