八大山人花鸟题材画的特点——以八大山人纪念馆馆藏花鸟画为例

八大山人一生致力于花鸟、山水及书法创作，其花鸟画成就颇高。八大山人纪念馆所藏八大山人真迹约40余幅，文章尝试以八大山人纪念馆的花鸟画为研究对象，对《秋荷立轴》《孤松图轴》《枯木立鹰图轴》《孤鸟图》展开分析，进而揭示八大山人花鸟画的特点：八大山人的花鸟画以其“少”著称，不但描绘极少数的事物，而且单个的主体用笔也极少；从整体来看，其画作注重置陈布势，在简洁的布局中表达内在感受，巧妙地安排画面中的主体形象，笔触简洁而又恰到好处；其绘画语言简练，却具有丰富的画面内涵，通过干练的笔锋，深刻地表达了他复杂而矛盾的心路历程。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

两宋全景花鸟画的置景及对后世绘画的影响

在物欲横流的现代社会,重新审视两宋全景花鸟画置景中所蕴含的那种丰盈闲适、质朴而又不失其雍容大度的气象,参悟两宋全景花鸟画对后世绘画的影响,有利于进一步发展和推进花鸟画创作的创新和繁荣。     

花鸟画的艺术美

中国花鸟画,是世界独一无二的画种。在其他绘画中,虽然也有以花鸟虫鱼作为表现对象,但多属对物写生之类。为像中国花鸟画那样,大胆而别致的借助特有的章法形式,创意造景,达到诗一般的境界。所以,花鸟画艺术美,有其自身的规律和表现。本文根据数十年的花鸟画创作实践,就花鸟画的艺术美作一步探讨。一、花与鸟的自然美花鸟画,以自然对象作为表现题材内容。花鸟画的艺术美,离不开花与鸟等对象的自     

工笔人物画中色彩语言的应用

人物画是中国传统绘画三大科（另两种为山水画和花鸟画）中出现最早的一种,是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。人物画内容丰富多样,题材广泛。色彩是绘画艺术的三要素之一,色彩的研究与应用,直接关系到一幅艺术作品的成败,起着至关重要的作用。绘画中的色彩语言被誉为最大众化的语言。色彩指的是画面中颜色与颜色之间的关系,这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。绘画中色彩语言的应用也应随着时代的发展而发展。无论从东西方绘画史的哪一方面来看,每一个时代都有与其相适应的艺术表现形式,这是每一个时代的需求。     

美术课要重视中国画教学

中国画具有辉煌而悠久的历史。传承千年，是中国绘画史无可替代的瑰宝。作为东方绘画的中国花鸟画自古在其象征意义上，都说明了中国画的精神所在。     

浅谈现代私塾学堂中儿童中国画白描的教学方法

实在我国北方地区的河北、山东一带陆续出现了现代私塾学堂。在现代私塾学堂儿童中国画白描的教育教学过程中,教师应主张让孩子们观看欣赏我国古代优秀的传统绘画作品,比如:山水画,写意花鸟画、工笔花鸟画、人物画等,除绘画作品外,还应让学生们赏析历朝历代的书法作品。无论是绘画作品还是书法作品,都会对现代私塾学堂儿童中国画白描教学有很大的帮助与启发。     

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

张乾宇介绍

张乾宇1944年生，现为中华当代书画艺术研究会名誉主席、山东省直美术家协会理事、山东中山书画研究会研究员、一级美术师。 张乾宇自幼酷爱绘画艺术，擅长中国写意花鸟画，尤其在继承传统技法的基础上追求创新，其作品虚实相间、疏密有致、雅俗共赏，富有浓郁的生活气息。其作品多次参加国内外展览并获奖。     

宋人花鸟画：源于生活又高于生活

宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就，这一时期的画体画风多姿多彩是前所未有的，既有宫廷绘画“院体画”的繁盛，它代表着皇家的审美情趣；又有不以形为最终目的而更注重主观情感抒发的代表着文人审美取向的“文人画”的勃兴。宋人花鸟画在中国花鸟绘画史上具有特殊的意义，它感悟抒情，表心之意，追物之理，追物之趣，开一代画风，源于生活又高于生活。     

实景写生与花鸟画创新

实景写生对花鸟画创新发展具有独特的推动作用。画家只有走出画室、走进自然、走入生活去体察与感悟,去进行实景写生,在实景写生过程中运用自己独有的视角,对自然物象进行提炼和升华,使客观物象之神韵与绘画主体的精神相融合,达到物我两忘的境界,才能创作出具有时代特色的优秀的花鸟画作品。     

实景写生与花鸟画创新

实景写生对花鸟画创新发展具有独特的推动作用。画家只有走出画室、走进自然、走入生活去体察与感悟,去进行实景写生,在实景写生过程中运用自己独有的视角,对自然物象进行提炼和升华,使客观物象之神韵与绘画主体的精神相融合,达到物我两忘的境界,才能创作出具有时代特色的优秀的花鸟画作品。     

论陶瓷绘画中的笔墨内涵

似与不似之间当是对笔墨形态的精确定义，也是陶瓷绘画中的笔墨内涵的关键所在。笔墨内涵是主体里的灵魂、气质、个性、精神被我们用情感的概念，创作出来的一切属性之和隐藏在事物深处的东西，而且有发展空间的语言方式，陶瓷绘画的笔墨不仅是一种语言形式而且又是一种精神载体，传达其审美判断的方式。     

东山魁夷在中国时期的创作及影响

东山魁夷在1976—1978年的三年间,来到中国创作了大量的绘画作品。这段创作经历使东山魁夷学习和领悟到更多的有关中国画的知识和中国的风土人情,使其之后的创作艺术形式发生了较大的变化。通过对东山魁夷中国时期创作作品和这段时期之后的创作作品中的艺术内容、语言、形式的变化进行研究,寻求东山魁夷晚年时期创作的风格变化和其影响来源。     

绘画语言的探究是画家们的毕生修为

对绘画艺术语言形态的研究是中国当代美术走向深化的标志，同时也是年轻画家自我提升自我完善的必经之路。特别是在中国当代油画发展得热火朝天的时期，让人们更好更深刻地认知绘画语言，让画家们更能懂得灵活运用绘画语言，探讨用绘画技法表达情感的妙处，将具有时代和现实的双重意义。很有必要性。     

花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式。自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义。     

花鸟画中的意、法、形、神

在东西方绘画领域中,中国花鸟画是一个独特的画种。创意与创法、造型与传神是花鸟画创作的核心问题,本文就此作一探讨:一、意与法中国花鸟画以意境为创作轴心。唐朝张彦远提出:“意在笔先,画尽意存”的理论,至今深深影响着画坛。他的主张,使中国画在以形写神的艺术表现中,注入了画家自我心意的创造。这种自我心意是来自于客观自然的启迪,而又以自己的审美意识去主宰美,以创造     

绘画中的"随意性语言"及经营

对绘画语言在表现内容与形式上的认识 ,随着时代的进步在不断地提高。文章阐述了绘画中的“随意性语言”的“放”与经营的“收”之间相辅相成、紧密相连的关系 ;对事物的独特感受 ,是具备“随意性语言”的重要条件 ;对“随意性语言”经营到位 ,才能使画面传递出有意味的形式。提出在绘画实践中 ,不断提高自身修养是经营好绘画的“随意性语言”的重要保证。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。