浅析钢琴复调作品的弹奏方法

复调音乐是两个或者两个以上各具相对独立意义旋律的相结合。钢琴表现音乐的突出优势是演奏多声部的复调音乐。学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够全方位的、立体的控制作品的每一个细节。复调思维是多重性、多线条、多层面的复杂思维,所以学习复调音乐理所当然的应该贯穿钢琴学习的始终。本文从分析作品、分声部练习、不同声部结合的练习、作品的整体练习及各声部间的力度关系这几个方面讨论钢琴复调作品的弹奏方法。     

论多声部视唱对学生民乐合奏能力的促进作用

多声部视唱是为了解决音乐表演及音乐创作的需要而设置的一门课程。其目的在于培养学生的多声部视唱能力与多声部听觉思维。这种多声部视唱能力与多声部听觉思维对于民乐学生多声部合奏能力的培养和提高是具有重大意义的。     

声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色

舒曼的声乐套曲《诗人之恋》,在结构上各自独立,在情节上相互联系,是一个音乐统一体。基于《诗人之恋》的钢琴声部研究,分析其钢琴声部旋律与声乐旋律的处理方式、和声音型,挖掘声乐旋律以及歌曲内容,阐述舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色。     

听觉训练与钢琴教学

钢琴艺术是一门多声部音乐的艺术。纵向的和声色彩,横向的旋律线条,其准确、细腻、丰富的艺术表现力是其他乐器无法企及的。因此,学习钢琴演奏,应培养良好的音乐听觉。     

论巴托克及他的音乐风格

20世纪的音乐领域出现了众多音乐流派同时并存的多元化发展的局面，特别是民族主义的音乐道路上的飞速发展。而作为这一时期的代表，巴托克对民间音乐的挖掘、运用以及对民族音乐的传承．创新等问题，引起不少国内外的学者重视．研究。首先，本文概述了巴托克的生平及其各个时期的主要作品和风格。其次，详细阐述巴托克在创作中所使用的中古时期的教会调式与民间调式和他对节奏进行了大胆的开创，使其更具动力性以及他对多调性的应用及发展。再次，本文从巴托克创作的历史背景和巴托克对后世的影响及其地位两个方面入手，客观评价巴托克对民族音乐的研究探索及做出的贡献。最后，简要地对全文做一个系统总结。     

文艺复兴时期西方音乐文化之演变

欧洲音乐在文艺复兴时期产生了重大变化,一是复调多声部音乐的迅猛发展使欧洲音乐在多声织体方面的形式上成熟;二是复调多声部音乐的迅猛发展对封建宗教的反叛,由此导致主调音乐的出现,并从音乐社会学的角度拟说明其发展变化的原因。     

湖南靖县多声部民歌音乐研究

多声部民歌是民族音乐艺术的瑰宝。将湖南靖县多声部民歌的音乐本体进行和声感、复调、调式、声部组合以及民族音乐审美等方面的分析和研究，必将有助于人们领略其音乐的特征和实质。     

钢琴大师精品课对高职院校的教学启示

地方高职院校的钢琴教学多年来步履维艰,存在一些教学观念的症结。借鉴钢琴大师精品课的教学方法来改善此现状,以音乐的听觉能力入手,设定音乐语境,提高"声音"的多效思维,逐步培养学生专业意识,从而提高教师的教学研究水平。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》

罗伯特·舒曼是德国伟大的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲深受德奥浪漫主义文学的影响,取得了较高的成就。声乐套曲《诗人之恋》便是诗歌与音乐结合的代表作之一。舒曼的艺术歌曲,把钢琴声部提升到与声乐声部同等重要的位置。分析和研究这部作品,对于深入理解作品,对于提高演奏、演唱、教学水平都有重要的意义。     

中西方审美差异对钢琴作品的影响及研究

中西方对钢琴作品的审美虽然有很多相似的地方：碎片断章感,模糊印象主义和独特的个体审美表达体验。本文希望从这些方面出发来进行中西方音乐美学的比较,并从这些比较中发现和挖掘中西方对钢琴曲的审美特点,站在宏观的角度对中西方钢琴作品审美思维的不同特点加以全方位的梳理分析,从中求得中西方不同思维方式在钢琴作品审美活动中的有机契合,必将有助于完善音乐美学研究思想方法和提高钢琴曲审美思维水平,更好地去理解和欣赏钢琴作品。     

《诗人之恋》和声语汇的浪漫主义特色

舒曼的声乐套曲《诗人之恋》,在结构上各自独立,在情节上相互联系,是一个音乐统一体。《诗人之恋》的钢琴声部的和声,不协和和弦的广泛使用、下属功能意义的加重、频繁的离调、调式综合和弦的运用,以及半音化的线性的音乐特色,充分体现了舒曼的浪漫主义抒情风采。     

多声部音乐起源论

多声部音乐是音乐艺术的高级形武，它的产生是人类集体智慧的结晶，是一项伟大的创举。无论是复调性或是主调性多声部音乐都始发于民间，它既不是与生俱来，也非某些人的创造，它是千百年来人类共同劳动、生活的产物。     

提高钢琴练习效率之我见

练习钢琴不是一件容易的的事,它不仅仅只是肢体的活动,更需要动脑筋练习,手脑并用才能学好钢琴。文章从分手练习,分声部练习和精炼突破难点及慢练是提高作品质量的关键这几个方面做了详细叙述。总结了只有掌握科学的练习方法才能提高钢琴练习者的练琴效率,从而达到事半功倍的效果。     

视唱教学的美学思考

视唱教学课程作为一门音乐基础共同课,在学生的音乐学习过程中起到了至关重要的基础作用,如何解决学生在单声部视唱中遇到的问题,更好地调动学生的学习热情,笔者希望用哲学、美学的观点对单声部视唱环节中美学思想进行思考,使得视唱教学在技术训练的基础上更适合学生,更好的为学生的专业学习打好基础.     

浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象能力以及创造力，钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能，更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨，并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性，进而总结了培养学生音乐表现力的途径。     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

论斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》演奏特点

第五奏鸣曲为斯克里亚宾的转折之作,是他告别中期传统向晚期"神秘主义"迈进的重要标志。本文通过对斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的创作思维和简单的演奏处理等方面的研究分析,使人们能够重新认识并能很好的演奏斯克里亚宾的音乐,了解钢琴奏鸣曲在斯克里亚宾音乐创作中的重要地位以及在音乐艺术宝库中所体现的重要的艺术价值。     

儿童钢琴学习的研究

由于社会高速发展，家长越来越重视孩子的早期教育。学习音乐尤其是学习一门乐器可以开发大脑，促进思维能力的发展，为培养创造性思维奠定基础。尤其是接受钢琴教育可以使人的左右脑平衡发展，使人更聪慧，更具创造力。然而，我们在教授儿童学习钢琴的过程中，出现了很多问题，大部分儿童都不能坚持学习，并且在学习过程中很不愉快，甚至对人生产生极大的阴影。因此，根据钢琴教学出现的问题，进行研究、探索，制定一套比较适合儿童钢琴学习的教育体系，便干音乐教育的发展．