试论徽州雕刻艺术的身份认同

徽雕包括砖雕、石雕、木雕,也被称为徽州三雕。徽雕的形成是整个徽州地区多种条件因缘和合的历史过程:徽雕的形成有赖于徽商的经济实力,还有赖于徽州地区精湛的雕刻技艺的支撑。徽雕附属于徽州建筑,既是建筑与装饰组成部分,也是以物质形态呈现的徽文化,因此可以视为极具代表性的徽文化符号。徽雕艺术既有三雕自身的艺术特色,也有与建筑融为一体的整体艺术表现力。徽州建筑被列为世界文化遗产之后,徽雕既可以单独发展,也可以结合徽派建筑的现代复兴而得到整体传承。然而,传承不是简单的模仿,而是依时代的发展而不断在继承中创新,在创新中继承。     

徽文化哲学审美及其在现代包装设计中的体现

徽州文化博大精深,有着深厚的哲学审美价值,通过分析徽州文化人与自然的结合、文质兼备的文化内涵、艺术与科学的整合来诠释徽文化在现代包装设计中的体现。     

新徽派版画艺术及其在现代服装设计中的应用

新徽派版画是安徽典型的传统民间艺术之一,它根植于徽州文化,渗透着徽文化的千年风霜,具有鲜明的地方特色和浓厚的文化底蕴。通过对新徽派版画的艺术渊源、艺术特性和文化内核进行剖析,进一步探讨新徽派版画与现代服装设计的关联性,总结其在现代服装设计中的创新应用原则及方法。研究认为,新徽派版画在现代服装的设计运用中,应主要从图案题材、色彩元素、工艺特征等三方面着手,增加服装产品的艺术审美价值与市场竞争力,达到传承和再发展的目的。研究结果为新徽派版画的传承应用提供了新的思路,同时也为当代服装设计发展提供借鉴。     

地方特色文化资源数据库建设中元数据选择研究——以徽州牌坊资源数据库为例

徽州牌坊是徽文化的典型代表,为了促进徽文化的对外传播,同时也为了更好地对徽州牌坊进行保护、传承和研究,有必要利用当今信息技术建立徽州牌坊资源数据库,而构建数据库的关键难题之一便是元数据的选择;基于此,依据徽州牌坊资源数据库建设的目标,有针对性地选择和定义牌坊资源元数据,以期构建更加合理的资源数据库。     

论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷

中国传统文化符号在现代服装设计中的运用,具有传承传统文化和繁荣现代服饰文化的重要意义,其设计运用的科学方法将能够有效地实现传统与现代的有机融合。通过分析传统文化符号设计运用的现状与目标,提出了推演法,并对其特点进行了阐述。以此为基础,建立了包括符号构成分析、影响因素分析、可能性空间描述与新符号确定4个主要环节的推演法构思模型,并以传统云肩为例,具体阐述了推演法在现代服饰创新设计中的运用过程。     

中世纪刺绣杰作 穿梭在针尖下的英国传统刺绣

<正>刺绣艺术无论是在古代还是在近代,在西方还是在东方,由于地域文化民族特色的传承,都有其独特的魅力与传承价值。中国近现代刺绣艺术不仅继承了中国古代传统刺绣的精华,还汲取了西方传统刺绣工艺和西洋绘画风格的特点,形成了以沈绣、乱针绣为代表的中国近代刺绣工艺新风潮。在每年两次（一月和九月）的英国伦敦纺织面料展览会上,各色面料或素雅或华丽,以不同形式呈现在织物爱好者的眼中。     

浅谈徽州园林——“环翠堂”

文章透过环翠堂这一徽州版画艺术杰作,对其展示的徽州风格的私家园林主要景点以及不同题材内容的景点进行介绍,更深地认识徽州风格的私家园林及环翠堂园堪称徽州园林文化甚至徽文化的标本价值作用。     

徽文化视角下的徽州民歌研究

徽文化博大精深,是极具地方特色的地域文化,是中华优秀传统文化的代表。徽州民歌作为徽文化的一部分是徽州地区古老的民间艺术,2008年被列入国家非物质文化遗产名录。徽文化不仅赋予徽州民歌丰富多彩的内容形式,还有饱满激情的内涵和精神力量。作为一个深受本地自然景观和传统文化影响的地方民间艺术,徽州民歌与徽州的语言文化、宗族文化、徽商文化、民俗文化之间有着密不可分的联系。     

传统刺绣在现代服饰设计中的应用

本文主要论述了传统工艺刺绣与现代服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源历史、发展、分类、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征进行了介绍和分析,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,刺绣技法在现代服装设计中的广泛应用使得现代服装对追求个性、时尚,有了更多更新的设计手法,得到了更具设计效果的新服装。     

非物质文化遗产视野下徽剧中武打艺术的保护研究

徽剧孕育了京剧,其中蕴含了丰富的徽文化因子,是首批被录入国家级非物质文化遗产名录的代表作之一.就目前仅从戏曲的角度去研究徽剧,有失偏颇.武打艺术是徽剧的精华,对徽剧的昔日辉煌起着至关重要的作用,又是徽州武术文化得以传承的重要载体.对其采取保护尤为重要.     

中国传统刺绣与现代服装设计

本文主要论述了中国传统工艺刺绣与服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源、发展、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征了介绍和分析.古今结合、东西方对比、分类阐述加上生动的应用实例,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,深化了"民族的就是世界的"这一主旋律.刺绣艺术灿烂精湛,随着中国风的兴起再次揭起设计师借鉴的热潮,不同部位表达不同效果,不同风格运用不同手法,古老艺术与现代审美的巧妙结合会使服装真正成为文化大融合的载体.     

论湖湘服饰文化中湘绣艺术的魅力

湘绣是以长沙为中心的-种民间刺绣艺术,也是我国四大名绣之一.服饰与刺绣之间有着密切而悠久的联系,清末后湘绣以其独特的魅力与服装交融,构成无绣不成衣的历史背景.今日传统的湘绣以全新的面貌与湘派服饰在时尚的品牌上相结合,以针为笔,以线着色,为湖湘服饰文化树立起独具地方特色的艺术特征,成为湘派服饰的灵魂.     

民间牌坊装饰艺术研究——以徽州牌坊为例

徽州有三绝,分别是古祠堂、古民居和古牌坊。徽州古老牌坊作为徽州文化的重要组成部分,分布在徽州的各个角落,以其特有的姿态展示着徽州的文化,反映着徽州人特有的审美方式。牌坊装饰艺术作为徽州牌坊的研究切入点之一,在研究徽州牌坊文化中越来越受到人们的重视。随着文物保护进度的加快,微州牌坊作为徽州文化的代表物也越来越受到政府和文物保护者的关注,这为研究徼州牌坊装饰艺术奠定了基础。对徽州民间牌坊的装饰艺术进行研究有助于徽州牌坊的传承和创新。     

安徽省美好乡村建设中"徽派文化"的传承与应用——基于六安市独山镇"独山·桂园"项目的系统设计思考

徽州建筑是徽州文化重要的组成部分,带有浓郁的地域性色彩和强烈的符号印记.如何传承和运用徽州传统建筑文化和元素是现代建筑设计中研究的主题.基于安徽省"美好乡村"的建设背景,以六安独山镇独山·桂园规划建筑方案设计为例,分析了其在选址、空间布局、建筑特色、文化传承等方面的核心理念,尝试更为整体和综合的探讨系统设计的理论基础及发展和传承"徽派文化"在现代建筑中应用的思路和方法.     

基于徽文化的现代旅游商品设计原则探析

旅游商品作为商品的一种特殊类型，其开发的根基与核心竞争优势在于旅游地独特地域文化的彰显与传承。本文将以徽文化为例，探析地域文化在现代旅游商品设计原则中的应用。     

徽州民居木雕艺术价值研究

徽州古民居木雕是徽派建筑的重要组成部分,也是徽文化艺术的重要载体,从早期的平面浅浮雕到多层透雕期间经历了较长的发展过程,从拙朴粗犷到精美绝伦,凸显其审美观的衍变。徽州木雕寓意平安、吉祥、富贵、升迁等,艺术形式雕刻手法多样而丰富,是研究徽派地域文化的活证物,有很高的艺术研究价值。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著《红楼梦》中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用。文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术间的结合点。以期从传统文化中得到启示,古为今用。促进现代设计艺术的发展。     

徽文化语境下的"新安画派"创作体系

20世纪八十年代中期,徽学勃然兴起。徽州文化是中华正统文化传承的典型,它集中体现了中华传统文化的精华。而在徽文化滋养下形成的新安画派真正意义上的崛起、发展阶段是在明清之际,它以隐逸的情思、冷寂的格调、精神的振作、灵魂的洗涤,展示了一种刚贞凄厉的人间正气。无论是对待传统思想的态度还是作品风格的表现,新安画派仍对当今安徽美术创作体系具有十分积极的作用。这种作用和影响,主要体现在中国传统山水画的技法和徽州意象水彩的抽象语言符号等方面,它们从新安画派的艺术成就中汲取了营养。与此同时,新安画派的创作思想也奠定了安徽当代美术创作新的美学观念与价值体系。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著<红楼梦>中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用.文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术问的结合点,以期从传统文化中得到启示,古为今用,促进现代设计艺术的发展.     

徽文化在现代徽州家具设计中的衍生

家具设计中普遍存在西式化的现象,全球文化趋同现象带来的将是本土文化和本土艺术灭亡,因此设计又重新开始找寻过去,希冀在历史和传统中获得多样化,以满足人们物质和精神的双重需求。徽州家具要在当代重新腾飞,必须认真审视古徽州的悠久历史和长期积淀的厚重的本土文化,浓缩、提炼并用现代的语言加以表述,才能开创出真正的现代徽州家具风格。