浅议17世纪中国山水画和荷兰风景画视觉表现差异

17世纪中国的山水画正走向高峰趋于衰微,而在西方风景画正戍为西方绘画中的重要分支逐渐成熟。本文试图从造型语言的不同、构图方法的不同、空间透视的不同、绘画工具的不同、审美趣味的不同五个方面来比较这两个画种的视觉表现差异。     

浅谈中国山水画中的意境

意境一直以来是中国绘画（不仅仅是山水画）的精髓，几千年来一直是绘画工作者和学习绘画的人不断追求和向往的境界，深入分析和研究意境是新世纪艺术发展的需要。     

近年山水画表现风格的变化谈

本文从构图与境界、笔、墨、色彩形式和格调等方面的变化，论述了近年来山水画表现风格的变化。     

开拓云南山水画

作认为云南山水画创作与云南自然山水条件不相称，特别是滇西北地区令人赞叹不已的自然风光非常入画，但却产生不出大气魄的山水画。本从意识、观念到绘画技法，阐述云南山水画的创作及表现方法，对开拓云南山水西风有一定的积极作用。     

感人心者莫先乎情--浅谈古代山水画中的感情描写

艺术创作离不开画家的感情，炽烈的感情浸注到笔墨中，才会产生艺术感染力的作品，这种艺术创作倾向亦蕴示着人生态度和艺术追求。本文力图从中国古代山水画家的作品题材、技巧等方面给予梳理和分析，以期阐明中国古代山水画中这一独特的艺术表现形式所含有的无穷魅力，对当前艺术创作的反思和探索或许有所裨益。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国传统陶瓷山水画抒发画家内心世界的情感,反映画家的学识修养。本文就画好陶瓷山水画应掌握的技法、构图、笔墨、气势、继承和创新等几方面阐述了作者的观点。     

论直觉在山水画创作中的作用

在山水画的创作中,直觉对于把握和审视自然具有关键意义。我们认知自然总是受到某些功利性目的的限制,而无法了解事物的本质,无法直接面对自然。在艺术创作中,直觉表现在创作者对自然感应的敏锐性上,表现在创作者对自然把握的独特性上,这就要求我们在创作中进入事物的潜层,穿透事物的外表,把握其内质,而不能表面的、概念的、笼统的、机械的体验自然。舍弃了直觉,我们的作品将就形式而形式,就风格而风格,既是所谓的“个性化”,也将是一种“故作姿态”。直觉,是达到“心灵（精神）的真实”的“理智的体验”。     

浅谈关于在钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏,在整个音乐审美的过程中起着从创作到欣赏的一个中介作用,亦配视为二度创作。钢琴演奏中,技巧是基础,音乐表现是目的,而音乐表现,则既要重视基本功,基础技能的学习和锻炼,又要学会烦恼和理解作品,以使钢琴演奏能真正展示乐曲的思想内涵．并使欣赏者获得审美享受。     

电子图像技术在山水画章法研究中的运用

现代电子图像处理科技的发展使我们能够从新的视野和更开阔的层面去解析中国画绘画章法.运用电子图像技术对山水画章法做出图示分析,为中国画的结构特征及与之相应的美学特性的研究做出一些有效的探索.     

浅谈两宋山水画的新发展

论述了两宋山水画的特点,指出在空间布局的处理上以“全景式”构图去表现画面的疏朗气氛和雄浑博大的神韵,以小显大的“边角式”构图形成南宋简阔空灵的审美特征。表现手法以皴法的运用为主,在李成、范宽、马远、夏圭等人的继承与发展之下,使皴法走向成熟,,更准确地表现山川的质感特色。两宋山水画对自然景物观察得细致入微,加上作者主观情感的流露,达到情景的和谐交融,使得作品既有生机,又能把握山水的精神和特质。     

浅析道家审美思想在中国山水画中的体现

山水画在中国倍受青睐与道家的思想有很大关系。它主要表现在画家与自然的亲近而产生的“天人合一”;对自然而不雕琢的喜好;欣赏时的“澄怀味象”以及“气韵生动”境界之追求等四方面。山水画可以说很好地阐释了道家的审美思想精神。     

浅谈景德镇陶瓷山水画

本文从布局、点与线的结合和用料等方面谈了如何画景德镇陶瓷山水画。     

浅谈宋代山水画的发展过程

中国山水画,作为以祖国山川河流为主题的中国民族绘画,从早期的人物画衬景发展到独当一面的山水画科,在其间的每个发展阶段都拥有自己的特点及与其产生发展相适应的时间和空间条件。宋代山水,这一艺术形式的集大成者,充分体现了这一点。     

“天人合一”观念在中国山水画中的艺术呈现

“天人合一”是中国古典哲学的根本观念之一。受“天人合一”观念的影响,中国传统绘画重视人的主体意识,提倡主客体的高度融合,使绘画超越了对客观物象表象的描摹,以显现主体内在精神,追求意境的显现。     

结构表现在建筑创作中的应用

建筑之美贵在真实,随着社会的进步,建筑从功能、形式、环境到服务对象等各方面都变得前所未有的复杂,综合性大为增强。同时,结构的服务对象更遍及人类活动的各个方面,不仅仅是建筑,专业分工成为客观的需要。以真实的结构塑造真实的内部空间和外部形象,这是我们建筑创作的神圣职责。     

黑龙江地域自然景观向山水画转变的艺术表现研究

中国山水画创作需要将自然景观转换成艺术语言进行创作。基于黑龙江地域独特的自然景观,以此为素材创作的山水画作品,已形成明显的个人风格。从黑龙江省自然景观向山水画转变的线与皴的艺术表现、墨与色表现、意象与心象的艺术表现等方面,分析作品的表达方式及其独特性。     

浅谈节拍在语言和音乐中的表现

本文对节拍的历史和种类作了简单介绍,并从两个方面论述了节拍的妙用和魅力。全文共分四个部份,特别是后面两个部份详细的介绍了节拍在语言和音乐中的影响,让我们深刻地感受到节拍是如此的美。     

计算机表现在建筑方案设计中的应用

阐述了计算机表现在建筑设计过程中的作用，提出了各设计阶段应处理的主要问题及其解决方法．     

谈光感因素在黄宾虹山水画中的体现

传统山水画中讲究的＂石分三面＂,是古代画家受到光线照射的启发而总结出的。受传统文化思想影响,中国画大多追求二维空间的表现,传统中国画很少出现大面积表现客观物体本身在光的照射下显现的有光感效果的作品。近代以来,受西方绘画的一些影响,中国的一些画家开始尝试在中国画中变现受自然界光感因素影响带来的自然变化,开拓了中国画的变现空间。     

古代山水画及其题画诗的美学审视

山水题画诗是我国古代诗歌与山水画相结合而产生的一种特殊的诗歌艺术。本文从美学的视角，宏观上论述山水画与题画诗在形式上的相似点与艺术表现上的不同点。从而揭示了它们融合的必然性以及由此达到的审美统一。