以美学视角的“对等”比较李白诗歌中数词的英译

奈达的功能对等理论为李白诗歌英译研究提供了具体可操作的衡量标准。以数词的英译为切入口,以美学视角下的“对等”比较李白诗歌意境美、气势美和情感美等非纯形式诗歌特质在译诗中的还原和再现,对李白诗歌英译研究具有指导和突破意义。     

关于写作心理中语言问题的思考

法国杰出的象征派诗人、文论家瓦莱利说:“在这些创造诗的世界并使它再现,使它丰富的手段中,最古老、也许是最有价值然而最复杂、最难使用的一种,是语言。”语言在写作中的位置,犹如《伊索寓言》中的“舌头”,往往使作家与研究者产生痛苦与困惑.近期来,笔者从写作心理角度对语言问题作了一些探索、思考。要把握语言,必须确定语言把握的系统范围。在一般写作语言的把握中,往往只注重对表达性言语的研究。表达性言语是指写作时表达思想情感的言语过程。人创造符号,同时被     

从“平面的形塑”到“流的所与”——论认识之谜触发的双重态度

跨越主客二分的认知鸿沟，直面世界本身，认识之路道阻且长。自然态度自发感知，朴素结构，试图通过“平面性”的观念“形塑”完成认知超越。而现象学态度正本清源，从纯粹的意识本身出发体验意识流的所与，以时间性的“共振所与”达至世界的“纯给予”。     

接受美学视野下台湾现代诗社对西方纯诗话语的自我诠释

从强调诗歌语言的自身特性出发,纪弦等现代诗社诗人反对诗的语言音乐化,主张“诗”与“歌”的完全分离。首先是字词的口语化的提倡和运用,其次是音步的非规范化提倡和运用,再次是无分行音步的提倡和运用。从他们的理论与创作实践看,他们对西方现代主义纯诗话语的接受出现了较大的偏差。这种偏差产生的原因既与他们接受纯诗话语的现实背景有关,又与中西语言的基本特性有关。     

在“诗”与“经”的矛盾中把握汉代诗学思想

汉代诗学其主导的、典型的诗学思想可以一言尽之,曰:“诗”与“经”的矛盾.汉人以《诗》为“经”,通经致用,《诗》成为现实政治讽谏的张本.汉代诗学便在以“经”解《诗》的矛盾中确立起来.“诗”与“经”的矛盾表现之一是“虚虚实实的历史批评”;表现之二是“拘拘挛挛的情性说”;表现之三是“是是非非的比兴论”;汉人从以经评《诗》、解《诗》中引伸出的文学理论与原则,又成为其衡《骚》评赋的标准.汉儒解诗形成的《诗》“经”精神,一方面涉及到诗的艺术本质,另方面又过分注目、牵附政教风化,以至于损伤了诗美,也未形成纯粹的诗理论与诗美学.     

作为诗学的美学——论美学的知识形态之四

究竟该如何把握美学的知识形态 ,这迄今仍是一个问题。从历史上看 ,美学其实一直是借诗学的营地来构建自身的地盘。从这段历程的荣与衰 ,我们能够清楚地看到美学的学科特色之所在。概言之 ,美学作为“诗之思”的实质 ,是面对“存在”之思。故而美学最终突破诗学的樊篱 ,走向真切的“生活世界”,是必然的归宿     

翻译是一种模式——本雅明《译者的任务》的几点解读

在《译者的任务》一文中，本雅明从翻译是一种模式，旨在揭示不同语言之间潜在的亲缘关系出发，提出了“纯语言”的概念，并以这一抽象的概念为核心，把传统翻译研究中译作与原作的二元对立关系和谐地统一到对“纯语言”的终极追寻中，颠覆了传统意义上翻译的忠实与自由。他所提出的译者的任务，就是探索“纯语言”，在自己的语言中将“纯语言”从另一种语言的魔咒中释放出来，让“纯语言”之先通过翻译这座桥梁更充分地照耀原作。本雅明对翻译理论的独特思考，拓宽了翻译研究的视野。文中试图通过文本细读的方式，结合笔者的理解．对本雅明所提出的观点进行几点解读。     

“南国诗人”梁宗岱的诗论贡献

梁宗岱诗学最大的历史贡献。在于完成了象征主义诗学的中国化进程。梁宗岱的象征主义诗学在形式、意义、意境诸层面全面超越了20世纪20年代诗学,提升了早期白话诗的美学品质,促进了新诗纯诗化和现代化的进程。     

试论运用“过程”与“结果”相结合的教学法进行写作教学的可行性

传统的教学法—“结果教学法”是基于行为主义理论的一种教法,认为语言学习是通过“刺激-反应”来实现的。而“过程教学法”是基于交际理论以学生为中心的。它注重解决写作过程中学生出现的问题；能最大限度地调动学生的积极性。作者认为二者没有本质冲突,如将这两种教学法接合起来实施英语写作教学,效果应该更好。     

拜伦《恰尔德哈洛尔德游记·第二章》与苏轼《卜算子》“孤独”主题比较

诗人用诗来表现自己的孤独,在诗中思考人生,寻找生命的意义。由于东西文化的差异,西方诗人与中国诗人对孤独有着不同的感受。以拜伦的《恰尔德哈洛尔德游记·第二章》中的第二十五和第二十六节与苏轼的《卜算子》为例,通过对两者的写作背景及文本本身进行对比,来分析这两首诗所体现的孤独主题的“同”与“异”。     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承，所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评，被认为是“华艳”、“轻靡”、“唯美主义”诗风的代表，虽近年来这种简单化的弊病有所纠正，但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位，其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

梁漱溟、冯友兰宗教观比较研究

梁漱溟宗教观经历了从以佛教释宗教、以道德代宗教、以美育代宗教的嬗变；而冯友兰早年主张以诗歌释宗教，后来力主以哲学代宗教。他们都深入探讨了宗教的内涵，认为儒学非宗教。然而，他们的宗教观亦存在很大差异：在宗教思考方式上，梁漱溟重直觉，冯友兰重理性；在对宗教地位的认识上，梁漱溟认为宗教在人类文化思想中占有重要地位，冯友兰认为哲学高于宗教；在对宗教的未来走向的认识上，梁漱溟前后观点并不一致，冯友兰则认为哲学在未来将取代宗教。他们对宗教的独特见解，对当下如何看待宗教仍可引为借鉴。     

论隋炀帝与宫体诗

宫体诗作为一种诗歌样式,兴起于梁陈时期,对宫体诗的界定历来纷争不断。作为隋一代的诗歌领袖,隋炀帝通过自己的诗歌创作改变了宫体诗的发展方向,对推动诗歌的发展作出了贡献。     

论华兹华斯诗歌的艺术风格之一:清新自然

华兹华斯完全摒弃了英国诗歌中追求理性主义和形式主义的传统，而代之以一种清新自然的新诗风。虽然这只是他诗歌风格的一个方面，但它是确立他在英国文学史上地位的一个重要因素。它主要表现为：在语言上，擅长选用自然素净的口头语言；在描写的物象上，擅长于选取大自然中清纯的物象；在表达情感上，基本上是一种自然的流露。本文将从以上三个方面来分析它清新自然的艺术风格并简要探讨其形成的原因．     

近现代学者对元遗山的接受与诠释——以诗话为中心

诗话在元好问研究史上,占据重要地位。如宋韦居安《梅磵诗话》、明瞿佑《归田诗话》、明都穆《南濠诗话》、清王士祯《带经堂诗话》、清翁方纲《石洲诗话》等,大都具有重要的史料价值,引起过研究者的广泛关注。相比较而言,近现代学者撰著之诗话,利用则比较薄弱。其实,这些后出的诗话,亦散存大量的遗山研究资料,如加以蒐辑、整理、利用,既可使遗山及其作品传播与接受的历史链条趋于完整,又可觇近世诗风趣尚之流变。这一文学史料学的拓展,对当下的元好问研究,不无启发意义。     

李煜词的诠释学阐释

语言是存在之家,李煜通过词的语言来现照和体悟人生的存在.对李煜词进行诠释,需要立足于文本、作者、读者以及三者之间的关系.以此为基础,我们可以对李煜词蕴含的人生、情感和家国三大主题进行诠释,进而探明其词的美学意象,揭示其词的价值和创生性的审美意义.     

音韵悠扬的小白杨——浅析梁上泉歌词的音乐性

梁上泉先生创作的歌词内容丰富多彩，语言简洁明快，节奏鲜明活泼，韵律和谐优美，富有浓郁的民歌色彩，饱含丰富的音乐性，其音乐性主要体现在歌词的语言、节奏、韵律、段式等方面。     

论王维的佛教诗

从文学品鉴的角度讲,山水诗与佛教诗,是王维奉献给时人与后人的两道文学盛宴。王维现存佛教诗40余首,大致可分为佛理诗、佛语诗、禅趣诗三类。佛理诗以宣扬佛学理念、言谈佛理为主,佛语诗是“佛家语”与“文学语”互为结合的产物,禅趣诗在艺术与审美上则是佛教诗的最高境界。王维的佛教诗不仅对于佛教文学的的开拓起到了重要作用,而且于唐诗内容的丰富,典故艺术的创新,以及将山水诗推向艺术的巅峰等,都是具有不可低估的作用与影响的。