论余华小说写作中生存意识取向及其流变

余华是先锋小说的代表作家之一。在他的作品中读者经常看到的是人类的恐惧、暴力、死亡等人性恶的景观,然而作家真正要呈现的是人类当下的生存状态和与之抗争的进程。在叙述人类当下的生存境遇中,体现了余华对生存困境的关注和积极探索,这不仅带来作家人生观、世界观的变化,也带来作家叙事风格的变化     

余华《朋友》里的社会图景

余华的《朋友》发表多年一直不被评论界注意,在余华作品中极为例外。而这一看似对"血腥暴力"缺乏渲染的作品,实际上在人类社会对暴力、权力的态度,以及群体与个人之间的微妙关系等方面都有深刻的批判,并最终完成了对暴力和权力的解构。     

命运、历史与真实——读余华《活着》

作为先锋派的一员，余华一直沉湎于对暴力、血腥、死亡的描述，他一直是冷漠、严峻的作家。然而在《活着》中，余华则更多展示了主人公福贵屡遭磨难而始终乐观生活、超然面世的生活经历。叙述中充满了个人“现在”的感受、对历史的消解和对“真实”的理解。《活着》大胆地采用了艺术领域的另一种艺术形式——音乐中的重复手段，即在作品中重复死亡。余华的小说从物质世界变成了一种精神现象，认为真实的本质是自己精神的象征，真实存在的只能是精神。这是对传统现实主义小说真实观的悖逆。     

命运、历史与真实--读余华《活着》

作为先锋派的一员,余华一直沉湎于对暴力、血腥、死亡的描述,他一直是冷漠、严峻的作家.然而在<活着>中,余华则更多展示了主人公福贵屡遭磨难而始终乐观生活、超然面世的生活经历.叙述中充满了个人"现在"的感受、对历史的消解和对"真实"的理解.<活着>大胆地采用了艺术领域的另一种艺术形式--音乐中的重复手段,即在作品中重复死亡.余华的小说从物质世界变成了一种精神现象,认为真实的本质是自己精神的象征,真实存在的只能是精神,这是对传统现实主义小说真实观的悖逆.     

村上春树后期作品中的“父亲”

日本当代作家村上春树的作品中很少有父亲出现。文章通过对出现在村上春树后期作品《海边的卡夫卡》与《1Q84》两部作品的父亲形象进行解析后认为,在村上春树的作品中,父亲是日本社会"恶"的象征。与恶抗争表明了村上春树对抗日本社会体制的姿态,而村上对父亲的怀念实则为《1Q84》中塑造天吾这一人物形象的变化提供了依据。     

反叛与重建:再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代,随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品,本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说,阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷,从而重建了他的先锋性。     

刑罚表演的背后--论余华的《一九八六年》

余华的中短篇小说借刑罚的叙述展示了对人性、权力、历史等的思考，他借历史誓示当下生存，以暴力和混乱颠覆明，体现了八十、九十年代中国学精神的潜在演进，即从革记忆、追溯历史到形而上学问警的关注。他预言了现代人的生存空虚，然而又有深情的期待，那就是对人类精神家园的不懈追寻。     

反叛与重建：再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代，随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品，本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说，阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷，从而重建了他的先锋性。     

试析余华小说《兄弟》中的人物塑造

余华的先锋作品,交织着一个暴力和恶的世界：笼罩着无际的死亡阴霾,以及一股股发霉的死亡气息。《兄弟》这部小说,无论是在＂文革＂这段禁欲的时代,还是现代这个纵欲的时代,都以荒诞式的手法,描述了兄弟相残的惨烈人性异化。文章主要从荒诞的审美范畴、弗洛伊德的精神分析等方面来探讨小说《兄弟》中的人物——李光头和宋钢的性格塑造。     

论余华的小说

余华是一位优秀的小说作家。他早期的小说以冷漠的风格 ,表现阴谋、死亡、暴力以及世界的混乱与悖理 ,以极端化的风格表达了对生活常理和社会规范的怀疑与颠覆 ,反映了作者与现实之间敌对、紧张的关系 ,代表了 1980年代先锋小说对于生存状态探索方面的成就。生存的苦难则是他 1990年以后小说的基本主题 ,这也体现了一种从启蒙知识分子到民间的价值态度的转移 ,生命的欢悦、善良、温情和达观化解了他早期作品中暴戾的激情。余华冷漠的叙事风格受到法国新小说和鲁迅、卡夫卡、海明威等作家的影响 ,而生动、丰富、准确、富于想象力的细节描写和语言的简洁、精致、流畅成为他重要的艺术才能。对细节的重视既是余华的一种重要才能 ,同时也成为他创作的一种局限     

“一种现代叙述意义上的写作”——论余华散文的文体创新

余华是一位有着高度文体自觉意识的作家。他把小说创作的文体创新意识带入到他的散文创作中。余华将叙述引入到他的散文创作中,对散文文体进行了大胆的革新,主要表现在两个方面:一是注重语言的表现力,二是精微的细部描写。余华的散文文体创新为当代散文的革新指明了一个方向。     

从吴越文化到鲁迅传统——试论余华先锋小说的写作精神

余华是我们在讨论先锋小说时无法回避的一位作家。同时他的先锋小说中又蕴涵着深厚的中国传统文化。余华生于江浙,同时深受鲁迅精神的影响。文章试从吴越文化与余华之间的微妙联系以及“鲁迅传统”与余华创作的复杂关系来探讨余华先锋小说的写作精神。在此基础上以期更加深入全面地了解余华作品的深层内涵和他的写作走向。     

论余华小说的审美倾向

余华早期的作品以审美的眼光看待世界，讴歌人性之美。20世纪80年代，余华毅然改变这种创作风格，着力渲染血腥、死亡、暴力、杀戮，用审丑的方式揭示人性恶，展示人与现实的紧张关系。90年代以后，余华的创作理念又回到审美之中。这种由审美到审丑、再由审丑回归审美的创作倾向淋漓尽致地展现了人性的复杂形态，揭示了人性恶的渊源，体现了余华创作心态的日趋平和、创作理念的日臻成熟。     

死亡背后的温情——解读余华的《活着》兼论其叙事风格转变

《活着》是余华1990年代转型的代表作品，充满了浓浓的温情，体现转型后作品的悲悯情怀。而作家1980年代的作品特点是充满了暴力与死亡的血腥。究其这种转变，有先锋小说发展自身的规律，也有作家个人的原因。     

论余华小说的叙事艺术

20世纪80年代崛起的先锋派,是一个小说流派,该派创作风格把传统叙事模式彻底打破,审美对象就是叙事的本身。余华是先锋派作家的代表,是一个把传统颠覆得最彻底的作家。他的作品不仅内容上非常创新,小说的叙事技巧更是前所未有。本文从叙述学的意义上对余华的叙事艺术进行探讨,为更深刻的理解其小说叙事艺术的趣味,体验其小说的先锋作用。     

戴尔父亲教子

<正>迈克尔·戴尔是美国《财富》杂志评选出的500强企业总裁中最年轻的一位。戴尔的成功,与他父亲让他从小就参加各种社会实践活动是分不开的。戴尔还在幼小的时候,就喜欢摆弄各种玩具。父亲为他买回的小汽车、小飞机等玩具,他玩不了多久就拆得七零八落。     

论余华小说中的兄弟关系

余华小说中罪恶、血腥、暴力等等成分为大多论者高度关注。然而,其小说中的兄弟间关系的表现方式与成因如何,它们又是如何随着余华小说创作不断发展成熟？它与余华的创作思维和人生观有何关系？一直被人忽略,故值得深入探究。     

一半山川带雨痕——谈父亲傅抱石画雨

翻开父亲的画册，可以看见一系列的雨景作品——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《干峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声仰雨声》…古今中外，大概很难找到象我父亲这样喜欢画雨的画家了!怪不得有人形容他的作品是“一半山川带雨痕”。     

生命不能承受之轻——论余华的《在细雨中呼喊》

致力于探寻人的生存本相的先锋作家余华在他的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》中进一步将这种精神持续下去。和他初期那些偏执、尖锐、极端的叙述相比，这部作品显得平静、深沉。它采用回忆的方式结构全文，让人置身于过去和现在的双重的时间中。“在细雨中呼喊”这一意象，揭示出了人的孤独、无助的真实生存景象，人的成长过程其实是一次孤独的行程，     

《在细雨中呼喊》的叙述视角探微

《在细雨中呼喊》是凝聚了余华复杂叙事技巧的小说。小说呈现了四种叙事视角,叙事视角之间的变化和叙事视角内部的调整,对作品内容、意蕴、结构具有重要的意义,并决定了小说的叙述特征。