浅析主观设计色彩的意象性

色彩能够表现情感,传递表情。而人本身是有主观能动性的,其喜好是倾向性的,因而对色彩的喜好、厌恶与其心理状态、个性特征有着密切的联系。主观的色彩喜好能够表现出一个人的性格与气质修养,比如喜欢红色的人其性格大多较活泼外向;喜欢黑色的人其性格大多稳重严谨;喜欢紫色的人其性格大多忧郁沉闷等。     

艺术设计专业意象色彩教学刍议

长期以来我国高校艺术设计专业的色彩课教学只注重写实性色彩.对于艺术设计专业的学生,仅仅进行写实教学对他们创作能力的培养是不利的.意象色彩由于其意象性、开放性、创作性、强调个性的特点,能够极大激发学生的想象力和创造力,培养其非单一式的思维方式,充分表达自然界多元化、多层次的本质.笔者根据长期的教学实践,对于意象色彩教学进行了探讨.     

论艺术创作中的客观色彩与主观色彩

本针对艺术设计中色彩的“真实性”认识中存在的误区，从视觉成像的角度分析色感存在的客观性，提出在科学发达的社会背景下从事艺术设计创造，完全不必拘泥客观色相而应充分发挥主观色彩的能动性。     

伊顿色彩艺术中的主观色调在美术教学中的运用

阐述了伊顿色彩艺术中的主观色调在高等特殊美术教学中的运用,并从主观色调的形成及对学生的影响以及主观色调与学生的个性发展、与学生的艺术实践的关系等三方面进行探析,相信会对当下色彩教学的改革与创新有一定的帮助和启示.     

伊顿色彩艺术中的主观色调在美术教学中的运用

阐述了伊顿色彩艺术中的主观色调在高等特殊美术教学中的运用,并从主观色调的形成及对学生的影响以及主观色调与学生的个性发展、与学生的艺术实践的关系等三方面进行探析,相信会对当下色彩教学的改革与创新有一定的帮助和启示。     

色彩意象文化的启示

"色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂."当伊顿教授在色彩科学的殿堂里诠释色彩的灵魂所在之时,也同时褪去了色彩华贵的外衣,极其客观的阐释了色彩物质与精神的两面性.靓丽的色彩,悠久的文化,灵动的意象,构成了奇幻的色彩世界,传承着意味幽远的文明进程.红色的太阳,蓝色的空气和水,覆盖广阔地貌的绿色植物,三者构成了地球上鲜活的生命三原色.     

色彩意象文化的启示

"色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂."当伊顿教授在色彩科学的殿堂里诠释色彩的灵魂所在之时,也同时褪去了色彩华贵的外衣,极其客观的阐释了色彩物质与精神的两面性.靓丽的色彩,悠久的文化,灵动的意象,构成了奇幻的色彩世界,传承着意味幽远的文明进程.红色的太阳,蓝色的空气和水,覆盖广阔地貌的绿色植物,三者构成了地球上鲜活的生命三原色.     

设计艺术中主观色彩的基本关系与应用

文章通过对主观色彩概念的定位,结合主观色彩的表现基础,分析了设计师如何更好地把握与应用主观色彩,使主观色彩结合设计的要求与目的倾注于设计作品。这一过程不仅是设计内在的演绎方式,还是设计目的和意愿的外在展示,彰显了设计师设计作品的个性。     

基于主观偏好的着装色彩选择行为分析

着装色彩选择作为基于主观偏好的定性选择行为缺乏定量选择依据。因此，结合行为学与色彩科学理论基础以及成都祺馨色彩顾问有限公司的大量咨询实例，建立消费者在色彩选择行为中的行为模型，并通过行为模型演化展现消费者色彩选择行为的选择机理，进一步阐述色彩选择行为的合理性与科学性。     

论李清照词以色彩意象营造意境

李清照以“别是一家”论词,她的词也的确开创了“别是一家”的新局面。女性的特质让她对色彩尤为敏感,红梅、黄菊、红荷是词人最常用的色彩意象,词人向读者展示了自己丰富的内心世界,创造了婉丽、清秀、脱俗、自然的词境,这是词人对美永恒的追求、对生命力永恒的追求,生命的内在张力和扩力是李词的主旨所在。     

写实绘画基础教学中色彩感觉的训练

在一张色彩写生里,能打动别人的正是对象打动我们的丰富、协调的色彩,敏锐的色彩感觉是获得这种形式感的重要条件。如何让学生体会到整体观察和准确把握色彩感觉的关系是写实绘画基础教学中的重要课题。     

关于艺术设计专业风景色彩写生教学改革的思考

风景色彩写生课作为一门艺术设计专业必修的色彩基础课,是学生收集设计素材的重要手段和获得设计灵感的重要方式,是培养合格艺术设计人才不可缺少的实践环节。但是一直存在教学模式陈旧、教学目的模糊等问题,艺术设计专业的风景色彩写生教学改革应该如何进行?笔者依据长期的教学实践,对风景色彩写生课程的教学和改革进行了探讨。     

绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

电脑建筑画色彩的应用研究

通过对色彩冷暖、色调、色彩对比等方面的分析，说明色彩规律在电脑建筑画制作中的应用问题。提出电脑美术同样遵循色彩艺术规律，电脑美术是科学技术与艺术的完美结合。     

论色彩学的发展对西方绘画艺术的影响

色彩学的研究是建立在自然科学基础上的,以严谨的设想与实验不断深入,沿着这样的方法与思路作分析研究,追根寻源,结果产生了以光色原理为出发点的色彩学理论体系。而正是这种以揭示光色关系奥秘为其核心的色彩学理论,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素，色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官，可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点，对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

迷彩颜色在计算机上精确显示的方法

迷彩颜色的正确性对于伪装来说是非常重要甚至是根本性的问题。伪装计算机辅助设计特别是迷彩CAD的应用，极大地提升了工程伪装设计的技术水平，但以往在计算机中对于颜色的表现（显示与打印）仅是示意性的。解决了在计算机上精确表现迷彩颜色的问题，明确了CIE1931 XYZ，CIE1976L*α*b,sRGB三种颜色空间的转换关系，具体地确定了实际可操作的处理方法。所研究的方法，适合一切需要在计算机上逼真表现颜色的应用。     

高校动画专业的国画技法课教学

文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状,提出动画专业学生选修国画技法课的必要性.造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创造力,动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法.     

中国漆画的现代教学研究与创作

中国漆画的现代教学模式的建立与创作水平的提高是漆画教学与学科教学整合的必要前提。近几年来虽然漆画教育同过去相比有了很大的进步，但存在教学模式落后、方法单一、学生创作思想的范围狭窄、作品的艺术水平、学术水平的不高等方面的问题。为此，必须革新漆画教学方法，运用灵活多样的实践教学手段，丰富教学内容。     

儒、佛、道思想对中国古代绘画色彩的影响

中国绘画使用色彩的年代很早,色彩的种类也很丰富。但中国绘画在历史的发展过程中并没有走以色彩造型这条路,色彩在画面上更多的是表达社会文化观念。儒家的伦理象征色影响了中国人物的色彩发挥(主要是对人物服饰的影响),佛教与隋唐之际金碧辉煌的“院画”风格的形成有关系;到了宋元,受道家思想影响的水墨渲淡为主的文人画风占据了画坛的主流地位,并一直影响到近现代。从儒、佛、道的思想根源来探求中国传统绘画色彩风格形成的原因。